гая тенденция касается гармонического мышления и связана с раскрепощением средних голосов от господства функциональности, тяготением к. более прозрачному изложению, к преобладанию двухголосия. Нильсен — непримиримый противник хроматических излишеств. Он принадлежит к тем композиторам, которые черпают вдохновение в народной музыке, а мастерство — в партитурах Палестрины, Баха и Генделя. Подобно Римскому-Корсакову или Танееву, Нильсен искал и нашел обновление, систематически изучая письмо великих классиков контрапункта.

Наиболее характерное в этом отношении произведение — «Гимн любви» для солистов, хора и оркестра (1896), который и по сей день являет собой жемчужину датской вокальной музыки. Без сомнения, над этим сочинением витает дух Моцарта, хотя мы и не ощущаем здесь, как это было у многих национальных авторов — предшественников Нильсена, ни малейшего подражания.

Отмеченные тенденции сказались и в первой опере композитора «Саул и Давид» (1902). В библейском сюжете его привлек скорее психологизм ситуаций, нежели религиозная идея. С великолепным драматургическим чутьем отбирает Нильсен средства для обрисовки образа Саула — его зависти, бешенства, ненависти, и в то же время таких черт царя, которые способны вызвать симпатию и сочувствие, — его стойкости, нежелания смириться с жестокой судьбой. Пожалуй, менее выпукло изображен Давид. Его характеристика выдержана в лирическом плане. Этот герой покоряет чистотой души, яркой одаренностью; он не испорчен придворной жизнью, не ведает зависти.

Характер библейской легенды обусловил форму сочинения, близкую генделевским ораториям. Ведущая роль отведена хору, комментирующему сценическое действие. Его партия написана с непревзойденным в датской музьже мастерством в использовании классической вокальной полифонии.

В целом «Саул и Дэвид» и по сей день восхищает свежестью музыкального языка и драматургической логикой. Без преувеличения, это произведение можно назвать вершиной национальной оперной литературы.

Законченная в том же 1902 году Вторая симфония («Четыре темперамента») написана в классической четырехчастной форме. Замысел ее возник у Нильсена случайно и был навеян созерцанием (в ресторане маленькой гостиницы) картины, наивно изображающей четырех людей носителей четырех различных темпераментов. Идея выразить музыкальными средствами различные психологические нюансы увлекла композитора.

Первая часть — Allegro collerico — передает резкую смену состояний холерика. Вспыльчивость (главная партия) сменяется легкой задумчивостью (побочная). Беспокойная суетливость убедительно воплощена при помощи контрапунктических сопоставлений основных тематических образований и полиметрического сочетания двухдольного и трехдольного размеров. Вторая часть — Allegro comodo е flemmatico — выполняет в цикле функцию скерцо. Перед нами блестящий портрет флегматика, о котором сам Нильсен говорил; «Я никогда не видел его танцующим, он не был создан для этого. Но иногда он чуть покачивался в медленном ритме вальса... Вот характер, в котором написана вторая часть». В этой музыке, легко и прозрачно инструментованной, датский слушатель находит что-то очень близкое себе — простодушное, задушевное. Пронизанные фюнским юмором мелодии невольно вызывают теплую улыбку.

В третьей части — Allegro malinconico — очень выразительно воплощено душевное состояние персонажа, погруженного в безысходную печаль. Критики усмотрели здесь влияние Чайковского, что очень удивило Нильсена. Однако музыка третьей части действительно имеет немало общего с Andante из Четвертой симфонии Чайковского в отношении формы, тонального плана (даже основные тональности в обоих случаях одинаково «мрачные» — b-moll и es-moll).

Заключительная часть — Allegro sanguineo — рисует характер легкомысленного человека, который вдруг останавливается в безоглядном движении жизненного вихря, охваченный глубоким, искренним чувством. Финал написан в форме рондо и завершается маршевым апофеозом.

Следующая крупная работа Нильсена — опера «Маскарад» (1906) на сюжет одноименной комедии великого датского драматурга Людвига Гольберга (1684–1754). Композитор сумел мастерски передать характер и дух гольберговской пьесы. Подлинной удачей стал первый акт, отличающийся целостностью драматургической концепции, единством средств музыкального воплощения. Запоминаются ансамбли; каждый участник их обладает оригинальными оркестровыми «портретами». Как никогда ранее выявился в этом сочинении юмор автора, его жизнерадостность, глубокое и тонкое понимание характеров действующих лиц. Благотворно сказалось на музыке оперы влияние датского фольклора — особенно танцевального, с которым композитор познакомился еще в детстве, играя с отцом на вечеринках в родной деревне.

Нильсен не принадлежал к числу особенно плодовитых художников. К тому же обязанности дирижера на протяжении многих лет отнимали у него столько времени, что для творчества оставались лишь ночи и летние каникулы. Сочи-

нение давалось ему нелегко; каждое новое крупное произведение было результатом огромного напряженного труда.

Одним из высших созданий Нильсена, сконцентрировавшим его лучшие художественные устремления и творческие идеи, стала Третья симфония («Экспансивная»). Она написана в 1911– 1912 годах и пронизана тем же новым ощущением ритма, что и появившийся тогда же Первый концерт для фортепиано с оркестром С. Прокофьева.

Летом 1914 года композитор начал работу над Четвертой симфонией. Несмотря на свое название — «Неугасимое», — она едва ли имеет определенную программу. Можно лишь догадываться, что воплотить в музыке страшный хаос каких-то стихийных сил его побудили и личные невзгоды (именно в это время Нильсен вынужден был оставить пост дирижера Королевского театра и тяжело переживал этот факт) и такие трагические события в окружающем мире, как начало Первой мировой войны.

В 1922 году появляется Пятая симфония Нильсена. В ней композитор окончательно отступает от классической схемы — сочинение двухчастно, как и Шестая симфония (1925). Автор экспериментирует здесь не только в области формы, но и в оркестровке, и в гармонии.

В поздних произведениях Нильсена иногда обнаруживается тенденция к частичному отказу от тональности в классическом ее понимании. В качестве примера укажем на Три пьесы для фортепиано (ор. 59), где небольшое фугато в последней пьесе основано на додекафонной теме. Однако этот фрагмент можно толковать как намеренную попытку временного затушевывания лада. Впрочем, и в других сочинениях композитора, где используется додекафония, она применяется не как продуманный метод, а лишь эпизодически.

Все творчество Нильсена проникнуто стремлением к ясности и правдивости художественного высказывания. Он никогда не довольствовался достигнутым, всю жизнь искал, стремился уйти от ставших к тому времени штампом приемов романтической гармонии, формы, инструментовки. Его неустанные поиски и смелые эксперименты всегда опирались на здоровую основу — национальный песенный и танцевальный фольклор. Внутренняя сила, чистота, художественная значимость, высокопрофессиональное мастерство позволяют назвать наследие Карла Нильсена подлинной классикой датской музыкальной литературы.

ПЕРУ

Д. Тюлин

Три месяца в Лиме

Четыреста пятьдесят лет назад триста испанцев во главе с Франсиско Писарро, претерпев всевозможные лишения и невзгоды, добрались до легендарной страны золота Перу. Писарро захватил Инку Атауальпу и убил его, вероломно заставив индейцев наполнить золотом темницу, в которой был заключен последний правитель «Империи Солнца». Эта история широко известна, однако менее известно ее продолжение. Подчинив себе страну, испанцы решили основать новую столицу на берегу Тихого океана (древняя столица инков Куско расположена далеко от моря в горах). Индейцы убедили испанцев построить столицу в единственном месте перуанского побережья, где, как потом выяснилось, много месяцев в году не бывает солнца. Это было местью индейцев своим поработителям. Такова легенда. И действительно, солнце в Лиме — большая редкость. Над городом постоянно висит плотный слой облаков. Изредка чуть-чуть моросит, прохладно, температура колеблется незначительно. Я прилетел в Лиму в конце сентября и до середины ноября видел солнце всего раза два-три в течение часа-полутора. Но когда, наконец, в декабре (первый летний месяц) небо стало очищаться и ночью показались звезды, — это произвело сильное впечатление.

В Лиме все перемешано. Необычайной красоты дворцы, храмы и обшарпанные дома коло-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПЕРУ

Д. Тюлин

Три месяца в Лиме

Содержание