Выпуск № 8 (381) | 1970 - страница 40

относит и то, что в ней «много настоящих народных мелодий, которые всегда так ярки и так захватывают слушателя».

Произведение молодого, начинавшего свой творческий путь Масканьи, ставшее источником оперного веризма, сразу же покорило публику различных стран, в том числе и русскую. Ряд появившихся в печати отзывов по своему характеру очень близок к оценке Немировича-Данченко. Особенно показательна большая статья с критическим разбором «Сельской чести», опубликованная в «Московских ведомостях» под инициалом «Г». Масканьи, по словам рецензента, хотя и не является «гениальным новатором», но умеет «верно схватить настроение каждой сцены и отдельных драматических выражений»³⁶.

Отзыв Кашкина более сдержан по тону, но в основных положениях совпадает с приведенными оценками.

С большим интересом и сочувствием отнеслись к «Сельской чести» и некоторые русские композиторы, в частности Чайковский.

Либретто «Алеко», написанное Немировичем-Данченко, по своей драматургической структуре имеет много общего с типом одноактной веристской оперы, а некоторые его моменты могли быть непосредственно подсказаны впечатлениями от «Сельской чести». Содержание пушкинской поэмы нашло в нем далеко не полное отражение. Вся первая ее часть, в которой повествуется о приходе Алеко к цыганам, о его странствованиях с ними, осталась за пределами оперного действия, сохранена, в сущности, только драма ревности, заканчивающаяся кровавой развязкой. События развертываются очень быстро, в течение одной ночи. Единственный акт «Алеко» разделяется на две части, соединительным звеном между которыми служит оркестровое интермеццо. Таким же образом построена и «Сельская честь». Немирович-Данченко отмечал, что ее можно было разделить на два действия, но Масканьи этого не захотел, «и он не ошибся в расчете». «А интермеццо между первой и второй картинами оперы, — прибавляет он, — которое уже называют “знаменитым”, — слушал бы, кажется, без конца»³⁷.

Эти параллели едва ли могли быть случайными. Увлеченный произведением итальянского автора, Немирович-Данченко, видимо, сознательно следовал некоторым особенностям его драматургии, стремясь создать образец своего, отечественного веризма. Неизбежные ограничения, вытекавшие из самого характера учебного задания, — требования краткости действия, простой и сжатой драматической интриги — совпали в данном случае с его собственными творческими стремлениями.

Очевидные аналогии с одноактной веристской оперой в драматургии «Алеко» не могли не обратить на себя внимание при появлении его на сцене. В одной из цитированных выше рецензий отмечалось: «С легкой руки Масканьи и в Европе и в России прививается, со дня на день все больше и больше, опера-этюд, точно так же, как все более и более широкие права гражданства получает этюд в области литературы. “Алеко” г. Рахманинова — образец именно такого оперного типа... Вот уже третья опера-этюд специально занимается иллюстрацией одного и того же чувства — ревности: “Сельская честь”, “Паяцы”, “Алеко”»³⁸.

Это сходство оценивалось иногда и критически. Так, по утверждению Кругликова, «модная одноактность не послужила в пользу либретто. Именно благодаря ей пришлось отступить от плана поэмы»³⁹. И, в самом деле, содержание поэмы Пушкина, как мы уже упоминали, было до известной степени обеднено в либретто: сложный характер Алеко, соединяющего свободолюбивые черты с эгоизмом собственника-индивидуалиста, подвергся некоторому упрощению. Оперный Алеко — это типичный герой конца века, страдающий от одиночества, ищущий тепла, ласки, сердечности, но обманутый в своих надеждах. Поэтому он мягче, лиричнее, позволительно сказать, быть может, — человеч-

__________

³⁶ Г. «Cavalleria rusticana» («Сельская честь»). Опера Масканьи. «Московские ведомости», 1891, 18 марта.

³⁷ Гобой. Чудная греза. «Новости дня», 1891, 19 марта.

³⁸ Fа - Мi. В операх. «Новости дня», 1893, 29 апреля.

³⁹ С. Кругликов. Большой театр. — «Алеко» Рахманинова. — Конец сезона. «Дневник «Артиста», 1893, № 6.

нее, но интеллектуально беднее и элементарнее.

Через сорок с лишним лет после того, как опера была написана, в связи с отмечавшимся в 1937 году 100-летием со дня смерти Пушкина, у Шаляпина возникла мысль о создании пролога к опере, в котором была бы восстановлена биография героя до его прихода к цыганам и за годы странствования с ними. Но эта идея не осуществилась, так как Рахманинов не захотел возвращаться к своему юношескому произведению, представлявшемуся ему уже давно пройденным этапом⁴⁰.

Нельзя отрицать, впрочем, и несомненных достоинств либретто Немировича-Данченко. Даже Кругликов в упомянутой выше рецензии, несмотря на высказывавшиеся им критические замечания, признавал, что «либретто “Алеко” все-таки одно из лучших». Сама по себе поэма Пушкина представляла чрезвычайно благодарный материал для театрализации! Обилие диалогических эпизодов, прямой речи действующих лиц наряду с крайним лаконизмом и скупостью описательных моментов, быстрота и стремительность развертывания фабулы — все это приближает ее к драматическому жанру⁴¹.

В пределах задуманного плана либреттист очень бережно отнесся к пушкинскому тексту. Некоторые сцены оперы текстуально полностью или с небольшими расширениями, а иногда купюрами и заменой отдельных слов воспроизводят соответствующие отрывки поэмы — например рассказ Старика с началом примыкающей к нему четвертой сиены (строки 287–425), сцена у люльки (строки 259–286), дуэт и сцена убийства в финале (строки 468–486). Производя неизбежные дополнения и вставки внутри сцен, либреттист пользовался большей частью стихами самого же Пушкина, заимствуя их из других мест поэмы.

Рахманинов горячо увлекся предложенным ему заданием и немедленно приступил к работе. «Либретто очень хорошо сделано. Сюжет чудный. Не знаю, будет ли чудная музыка!» — писал он 23 марта 1892 года⁴². К этому времени один из номеров — Пляска женщин — был уже готов, а в начале следующего месяца закончена вся опера. Многое в сюжете и образах пушкинской поэмы оказалось близким творческой натуре композитора, и потому либретто «Алеко» смогло так быстро и сильно пленить его воображение. Мучительные переживания одинокого, непонятого героя, романтичность общего колорита действия, сочетание острого, напряженного драматизма с обилием поэтических жанровых сцен — все это вызвало ту страстную творческую воодушевленность автора, которая ощущается во всем его произведении.

Если драматургическая композиция «Алеко» во многом была внушена веристскими операми-новеллами, то в музыке вряд ли можно обнаружить какие-либо следы влияния итальянских композиторов. Рахманинов опирался здесь прежде всего на образцы отечественной оперной классики. Как и во всем его творчестве тех лет, в этой первой, юношеской опере переплетаются влияния Чайковского и «Могучей кучки», впрочем достаточно самостоятельно преломленные. Проявляя себя верным наследником учителей — великих русских мастеров XIX века, Рахманинов вместе с тем выступает уже как художник, обладающий своей, определенно выраженной творческой личностью. Музыкальный язык оперы содержит ряд своеобразных мелодических и гармонических оборотов, которые впоследствии станут характерными признаками зрелого стиля ее автора.

В «Алеко» сказались результаты предшествующей работы композитора в различных жанрах, и в частности довольно высокий уровень симфонического мышления. Сквозное развитие основных тематических элементов преодолевает некоторую механичность «номерной» структуры, сохраненной в построении либретто. В этом отношении сильнее всего чувствуется воздействие оперной драматургии Чайковского. Огромное впечатление, полученное Рахманиновым

_________

⁴⁰ См. письме С. Рахманинова к Л. Нелидовой-Фивейской от 7 ноября 1936 года и комментарий к нему З. Апетян. В сб.: «Из архивов русских музыкантов». М., 1962, стр. 62 и 74.

⁴¹ Как отмечает Д. Благой, в этом произведении «от описательно-лирического метода изображения героев Пушкин переходит к драматическому их показу» (Д. Д. Благой. Творческий путь Пушкина. 1813–1826. М.–Л., 1950, стр. 350).

⁴² «С. В. Рахманинов. Письма». Указ. изд., стр. 65.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка