ные стилистические черты оратории — масштабность содержания, обобщенность образов, лапидарный музыкальный штрих — как нельзя лучше соответствуют специфике жанра.

Первая часть — «Родной край. 1914 год». Суров, сумрачен речитатив медных и solo баритона — рассказ о безвозвратно ушедших временах, о подневольной жизни людей в царской России. Сопоставление ораторски приподнятой партии солиста с хором заставляет вспомнить «Марш» из «Патетической оратории» Г. Свиридова. С музыкой этого мастера («Наша земля») невольно ассоциируется и solo флейты, рисующей просторы родной земли (середина первой части):

Реприза динамизирована вступлением тревожных фанфар и порывистых, резких взлетов шестнадцатых; из них впоследствии вырастает ostinato — основной прием третьей части, в которой словно слышно приближение революционной бури.

Вторая часть переключает слушателя в мир лирических образов. «Грезы матери» — мечта крестьянской женщины о будущем своих детей. Мягко, успокаивающе звучит solo английского рожка на фоне струнных и фортепиано. В партии солистки (меццо-сопрано) появляется широкая певучая мелодия, красота которой, прежде всего, в ее сдержанности и простоте:

Прим. 7

Она оттеняется «пугающими» репликами хора. В них будто оживают лесные чудища и другие персонажи народных сказок.

В третьей части («Октябрь в деревне») запечатлена атмосфера приближающейся бури.

Четвертая часть («Молодежная-трудовая») открывается оркестровой картиной зари, занимающейся над свободной землей. После напряженного драматизма предыдущих частей распевная мелодия деревянных духовых несет слушателю ощущение простора, света. Трудовые будни советских людей показаны в энергичной, оживленной перекличке хоровых групп.

«Воспоминания» — суровый, скорбный монолог баритона, посвященный тем, кто отдал жизнь за Советскую власть. Шестая часть («Памяти замученных». Реквием) написана в характере народного плача.

В финале оратории («Слава жизни») снова, как наплыв, возникает драматическая тема из первой части. Затем впервые вводится женский хор. Его неожиданно свежее, просветленное звучание подготавливает заключительный гимнический раздел.

Оратория «Ленин на Волге» на слова А. Алга состоит из пяти частей. Тема революционного преобразования мира сочетается здесь с воспеванием великой русской реки, волжских просторов, края, где прошли юные годы Ильича, где и теперь все напоминает о нем.

Недавно Васильев закончил балет «Сарпиге» по мотивам народных сказаний. Насколько можно судить по первому впечатлению, композитор в нем явно расширил круг своих выразительных средств, что вызвано особенностью сказочного сюжета: в изображении фантастики, колдовских чар использованы новые для чувашской музыки хроматически обостренные комплексы со сгущенными гармоническими красками, необычно прихотливыми ритмами. Постановка приурочена к 50-летию республики.

Свой полувековой юбилей готовится встретить и сам композитор. Можно не сомневаться, что чувашские любители музыки, да и наши всесоюзные слушатели познакомятся еще со многими яркими сочинениями, которые напишет талантливый чебоксарский художник.

ТРИБУНА

Встречи с камерной музыкой

Ю. Буцко

На одном из собраний Клуба камерной музыки в Москве артисты М. Лубоцкий и Л. Едлина впервые исполнили Вторую сонату для скрипки и фортепиано А. Шнитке (1968)¹. Незаурядная интеллектуальная сила и высокий профессионализм, как правило свойственные его музыке, подтвердили себя и в названном сочинении. Главное же, Вторая соната, как мне кажется, обнаружила новые качества личности композитора, которые вызывают симпатию большую, нежели уже много раз доказанный профессионализм.

Обычно в каждом исполняемом впервые сочинении известного автора мы ищем профессионально-академические и эстетические черты, определяющие принадлежность композитора к воспитавшей его школе. Наличие этих заведомо ожидаемых черт приносит в большинстве случаев признание сочинению, по крайней мере, в среде музыкантов-профессионалов.

Но не слишком ли легок путь к признанию, если он гарантирован только самой «принадлежностью к школе»? (Действительно, школа может «застраховать» композитора от верных провалов, но вряд ли может дать то необходимое внутреннее «сопротивление», без которого сочинение музыки превращается в формальное накопление опусов и становится попросту бесполезным.)

В течение ряда лет Шнитке выступал перед слушателями с сочинениями, в которых осваивал приемы и технику новой для него школы, утратив даже на время, как мне кажется, лапидарность и эмоциональную яркость раннего своего творчества.

Пойти на выучку к другой школе — конечно, есть риск остаться без привычной, раз уже завоеванной аудитории и стать «неверным учеником» по отношению к воспринятым ранее традициям. Шнитке пошел на это, но дальше, оказалось, его ожидал еще больший риск — остаться без права на свое «я» в искусстве, что и заставило композитора вторично свернуть с пути «верного ученичества». Таким поворотным пунктом, на мой взгляд, и стали его Второй скрипичный концерт и Вторая соната для скрипки и фортепиано, о которой пойдет речь.

«Quasi una Sonata» — таков подзаголовок сочинения, заявляющий о двойственности точки зрения автора не только на предмет изображения, но и на процесс изображения.

Что же представляют собой основные составляющие элементы данной Сонаты?

В сфере главной партии соседствуют два элемента:

а) g-moll'ный аккорд в фортепианной партии, взятый в крайних регистрах;

б) пауза lunga.

Оба они сразу же повторяются в партии скрипки (структура аккорда изменена).

В сопоставлении начальных элементов «зрительно» ощутима драматургическая идея резкого толчка и оцепенения. Затем эти элементы проходят ряд трансформаций, и развитие вновь возвращается к исходной точке: g-moll’ному аккорду рояля отвечает каденция скрипки, интонационно несущая в себе зачатки еще одного очень важного компонента драматургии Сонаты, в дальнейшем — «неоклассической цитаты».

Два инструмента — словно два спортсмена, очертившие круг борьбы. Причем, один из них не уступает исходной позиции, а второй — выказывает готовность к будущим переменам.

_________

¹ О ней журнал уже писал. См.: «Советская музыка», 1970, № 3.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 7

ТРИБУНА

Встречи с камерной музыкой

Ю. Буцко

Содержание