НА СЪЕЗДАХ И ПЛЕНУМАХ

В. Казенин

Ясность творческих перспектив

Весенними красками встречала Армения гостей пленума Союза композиторов республики, посвященного 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Композиторы Армении тщательно продумали программу этого пленума, включив в нее все наиболее интересное, что было создано ими за последние два года.

Неделя музыки! Прозвучало около семидесяти сочинений различных жанров — от оперы до песни. Были представлены широко известные мастера и совсем еще молодые музыканты — студенты теоретико-композиторского факультета консерватории, члены молодежной секции Союза.

Понятно, глубоко проанализировать музыку после одного прослушивания, не перелистывая партитуру, клавир, просто невозможно. Поэтому ограничусь кратким обзором.

Хочется отметить, что в творчестве армянских композиторов всех поколений, особенно младшего и среднего, происходят ныне глубинные процессы, связанные, прежде всего, с обогащением образной палитры. Формируются новые, более сложные связи с национальными традициями, интенсивнее становятся поиски выразительных средств.

Эдгар Оганесян вновь предстал как художник широкого жанрового диапазона. Его новый балет «Антуни» (либретто М. Мартиросяна) — крупное достижение национальной культуры. Используя некоторые факты творческой судьбы великого певца армянского народа Комитаса, авторы создали эпическое полотно, повествующее о судьбе музыканта, обреченного на гонения, но нашедшего свое счастье в воспевании жизни народа, в единении с ним. Вечная тема победы добра над мраком звучала и в ранних балетах Оганесяна («Голубой ноктюрн», «Вечный идол»).

Однако на этот раз тема воплощена не совсем обычными средствами. Дело в том, что, раскрывая отношения художника к действительности, композитор во многом строит ткань сочинения на подлинных народных мелодиях, обработанных Комитасом (в том числе таких знаменитых, как «Крунк» или «Таруна»). Музыка пронизана внутренней экспрессией и, как всегда у этого композитора, окрашена эпической сдержанностью. Балет покоряет гибким симфоническим развитием, яркостью жанровых сцен, характерностью образных зарисовок. Очень интересно введение в партитуру партии хора, которая выполняет важную драматургическую функцию.

Чутко услышал это сочинение Оганесяна постановщик балета М. Мартиросян; своеобразно оформление спектакля художником А. Минасом; хорошо звучит оркестр (дирижер А. Восканян).

Запоминающийся образ Антуни создал В. Галстян. Артист еще раз продемонстрировал и отличные технические данные, и способность к углубленному раскрытию образа.

Вторая встреча с Э. Оганесяном произошла на одном из камерных концертов пленума, где было исполнено недавно законченное им сочинение — Соната для виолончели solo. В аннотации музыковеда М. Берко сказано, что, по выражению автора, «соната представляет собой “театр одного актера”». И это очень правильно. Двухчастный цикл — взволнованное лирическое высказывание. Одновременно в нем ощущаются элементы театрального действа с четко расставленными смысловыми акцентами, ясной формой многоплановых образов и, вместе с тем, с весомой долей импровизационности, смелым полетом фантазии. В сонате слышатся сложные связи с народными пластами армянской музыки. Интересны острые приемы письма. Они необходимы автору для проникновенного, содержательного монолога. И потому убеждают. Великолепным интерпретатором сонаты выступила М. Абрамян, блеснувшая тонким пониманием стиля автора. Отличная интонация, отточенность штриха, непринужденность и изящество артистической манеры содействовали большому успеху сочинения у слушателей.

Многие армянские композиторы обращаются к теме прошлого своего народа. Эта тема, как мне показалось, звучит, например, в Симфонии для органа, фортепиано, духовых (труба, тромбон, две валторны), гитары и ударных А. Тертеряна. Музыка эта захватывает, производит сильное впечатление. Симфония четырехчастна, крайние части связаны между собой мелодией старинного псалма. Быстро сменяют друг друга эпизоды — трагические, сурово-тревожные, лирические, — объединяясь в очень цельный динамичный цикл. Оправдан выбор инструментального состава, с помощью которого автор убедительно передает эти различные образные состояния. Большую роль в музыке Тертеряна играют своеобразные ритмические фигуры. Энергия их велика, смена рельефна. Композитор достигает колоссальных звучностей, мощных кульминаций; здесь много ярких тембровых находок.

Симфония была сыграна с большим увлечением, однако временами не хватало ансамблевой точности; подчас звуковые пропорции казались несоблюденными — очень много fortissimo (жаль, что сочинение исполнялось в небольшом зале Союза композиторов).

В Симфонии Г. Ахиняна чувствуется ясный программный замысел, четкость образно-смысловых компонентов. Allegretto первой части предшествует медленное вступление, где автор выявляет тематические зерна сочинения.

Разработка трех контрастных тем первого раздела цикла выдержана в классических традициях, причем композитор часто прибегает к полифоническим формам развития. Во второй и третьей частях трансформируется тематизм первой. Генеральная кульминация Симфонии показалась несколько затянутой, а появляющаяся здесь новая тема — упрощенной по сравнению с основным материалом. Автор отлично владеет оркестром.

К интереснейшему пласту национального фольклора обращается А. Аджемян в Песнях для голоса, фортепиано и ударных на слова армянского поэта средневековья Ованеса Тлкуранци. Эти философские по содержанию миниатюры, великолепно исполненные О. Бабаевой, оставили ощущение глубокой одухотворенности, душевной чистоты.

Еще свежи в памяти успехи армянских композиторов (Р. Алтуняна, Р. Галстяна, Л. Чаушяна, Р. Амирханяна) на недавнем Всесоюзном смотре творчества молодых. Композиторскую молодежь Армении отличает хорошая профессиональная подготовка, и думается, что в скором времени каждый из этих талантливых музыкантов сумеет в полной мере обрести свою творческую индивидуальность.

Все же пока музыке представителей младшего поколения присуща некоторая одноплановость, особенно в симфонических жанрах: на мой взгляд, это связано с тем, что иногда авторы увлекаются поисками свежих, необычных оркестровых эффектов в ущерб выразительности тематического материала, образному содержанию. «Болезнь», как говорится, распространенная, но при наличии таланта и верно направленного воспитания не особенно затяжная и опасная.

Перелистывая программы пленума, особо хочется остановиться на трех произведениях молодых композиторов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НА СЪЕЗДАХ И ПЛЕНУМАХ

В. Казенин

Ясность творческих перспектив

Содержание