Выпуск № 8 (381) | 1970 - страница 5

национным обобщением цикла, — придает сочинению композиционную стройность. Особенно удалась композитору вторая часть сюиты, «Народный сказ» — воспоминание о тяжком прошлом чувашского народа.

Повествование открывает сумрачный, печальный напев кларнета. Постепенно музыка становится взволнованнее, в кульминации возникают героические образы. Не случайно драматическая мелодия сказа повторится в опере «Водяная мельница» в качестве темы суровой народной судьбы:

Ко времени окончания консерватории (Васильев занимался у Г. Литинского и А. Лемана) были созданы две картины оперы. Вернувшись в родные края, композитор работает над ее завершением.

«Водяная мельница» написана по одноименной поэме национального поэта А. Алга. Сюжет повествует о жизни чувашской деревни накануне революции 1905 года. В центре действия — обездоленный, возмущенный несправедливостью народ, поднимающийся на борьбу за свои права. Социальная и лирическая линии, жанрово-бытовые сцены переплетаются в опере с образами старинной легенды, рассказывающей о том, как в весеннее половодье в жертву могучей реке приносили девушку. С этой легендой связана трагическая участь героини драмы — красавицы батрачки Сарби.

Заслуживают внимания народные сцены «Водяной мельницы». Здесь, в частности, интересно применен традиционный для русской эпической оперы прием хоровых рефренов-обрамлений. Именно такую роль выполняет хор «Не лес дремучий день и ночь шумит» (первая картина):

Прим. 2

Сила, скрытая в этой задумчивой, сдержанной мелодии, прорывается в завершающем сочинение хоре народа, вставшего «за землю и правду святую»; интонации его звучат уже призывно, решительно. Упомянутой теме близки мелодии оркестрового вступления и Баллады пастуха Садая. Единство линии массовых сцен достигается также их последовательным обогащением оборотами революционных песен (песня Атнера с хором, песня Паля из третьего действия, заключительный хор).

Выразительный и тонкий прием психологической характеристики — неоднократно повторяющийся хор девушек «Темным лесом», передающий тоску одиночества, предчувствие близкой гибели их подружки Сарби. Мелодия этого хора очень близка подлинному народному напеву девичьей хороводной, однако точной цитатой ее нельзя назвать:

Прим. 3

Наряду с эпическими массовыми эпизодами значительна роль игровых, хороводных сцен. В их музыке хотелось бы особо выделить танец девушек с его упругим и одновременно плавным, пластичным ритмическим движением:

Образы героев достаточно индивидуальны по средствам их музыкального воплощения. Наиболее интересна партия Сарби, в которой композитору удалось правдиво передать многие черты чувашского национального характера — мягкость, задушевность, поэтическое чувство близости к природе, восприятие ее как существа одушевленного, понимающего и разделяющего человеческие переживания. Сарби часто обращается к окружающему ее миру природы — в задумчивой мечтательной песне «Светит солнце над землей», в арии «Взошла луна». Когда героиня оперы, ставшая жертвой кулацкого произвола, прощается с белым светом, ее умиротворенное и бесконечно пе-

чальное обращение к месяцу производит столь трогательное впечатление, словно, уходя из жизни и, по преданию, превращаясь в русалку, девушка и в самом деле сливается с природой. Мелодия прощальной арии Сарби вообще одна из наиболее проникновенных вокальных тем композитора:

Надо отметить, что в партии героини использованы различные оперные формы — от песни до развернутой арии и монолога, состоящего из ряда контрастных эпизодов. При этом Васильев стремится насытить всю партию выразительными лейтоборотами, характерными гармоническими комплексами (плагальные последовательности малых септаккордов, терцовые сопоставления). Появление Сарби на сцене всегда оттеняется и лейттембром — мягким, теплым звучанием струнных.

В целом в музыке «Водяной мельницы» чутко запечатлены особенности народного чувашского интонирования. Достоинство ее, прежде всего, в естественности, выразительности и самобытности мелодического строя, а также в органичном сочетании национальных стилевых черт с традициями русской оперной классики, главным образом творчества композиторов «Могучей кучки». Так, массовые сцены нередко ассоциируются с народными драмами Мусоргского; партия Сарби напоминает женские образы сказочных опер Н. Римского-Корсакова, а также Алтынчеч из одноименной оперы татарского композитора Н. Жиганова.

Постановка «Водяной мельницы» была первой работой Чебоксарского музыкально-драматического театра в оперном жанре. С того времени его репертуар пополнился новыми спектаклями. Однако сочинение Васильева до сих пор остается самой любимой оперой в Чувашии¹.

Одновременно с «Водяной мельницей» композитор пишет песни. Отголоски старинных эпических напевов звучат в мелодии «Шумит дубравушка». К лучшим образцам вокальной лирики относится песня «Проплывала по небу луна» для женского хора с solo. «Чебоксарские липы» и «Утренняя роса», написанные в характере современной эстрады, обращают на себя внимание красочностью гармонии.

В 1962 году Васильев закончил новую оперу — «Хамаръял» («Земляки»), Это первый опыт создания чувашской оперы на современную тему — о людях послевоенной деревни, об их борьбе за укрепление колхоза. В ней удачно решена основная идейная задача — показать пробуждение веры людей в свои силы, в возможность перестроить действительность. Особенно большое впечатление производит «Песня о земле»: ее поют колхозники, впервые почувствовавшие себя хозяевами жизни, охваченные мечтой о светлом будущем. Следует также отметить чуткий выбор автором «интонационного словаря» для своих произведений: если в «Водяной мельнице» — опере о прошлом народа — он развивает исконные чувашские напевы, а в сценах борьбы — мотивы революционных песен, то музыка «Земляков» близка современному фольклору и одновременно послевоенным советским «песням мира». В драматургии сочинения сказалось стремление к непрерывности оперного действия, развертывающегося в свободном чередовании массовых и сольных эпизодов: композитор не использует замкнутые номера, предпочитая им ариозно-речитативные формы.

Правда, не все здесь в равной степени удачно. Отчасти повинно в этом либретто, перегруженное бытовыми, а иной раз и натуралистическими подробностями. В результате после нескольких постановок опера была снята со сцены, и авторы вернулись к работе над произведением с целью освободить его от второстепенных деталей и усилить лирико-драматическую линию.

Васильев обращается и к вокально-инструментальным жанрам. Им написаны кантата «Родному народу», оратории «Самана» («Эпоха Октября») и «Ленин на Волге».

В семичастной оратории «Самана» (1965) отражена целая эпоха из жизни народа, запечатлены различные явления действительности — от событий всеобщего значения до зарисовок быта. Основ-

_________

¹ Досадно только, что, несмотря на большой успех оперы у публики, театр ныне практически исключил ее из своего репертуара.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 2

Прим. 3

Содержание