Выпуск № 5 (474) | 1978 - страница 17

А затем новый жанр — драматическая песня-сказ «Как служил солдат»; сжатая предельно — до восьмитакта. Она была написана для спектакля по пьесе К. Симонова «Жди меня» и повествовала о горе русского солдата времен Дениса Давыдова. Однако образная сила этой музыки оказалась сильнее давности времен, и песня со сцены ушла на фронт, где зажила полнокровной жизнью. До высот подлинной музыкальной трагедии поднимается близкая по настроению «Враги сожгли родную хату», Пройдя всю войну, солдат живым вернулся домой, но не нашел ни дома, ни близких... И песня, созданная уже после войны, нашла горячий отклик во многих сердцах. Воинам Советской Армии Блантер посвятил много вдохновенных мелодий. Он неоднократно бывал в действующих частях, где выступал перед бойцами Западного, 1-го Белорусского фронтов. С Армией генерала В. И. Чуйкова он продвигался к Берлину, и в день его падения, 2 мая 1945 года, вместе с Т. Хренниковым стоял у стен поверженного Рейхстага.

Послевоенные годы принесли и новые темы для творчества. Блантер умеет точно выбрать жанр и интонационный строй, в которых содержание стихов раскрывается наиболее ярко. В его песнях прослушиваются истоки то русского народного мелоса, то революционной песни, то городского фольклора. Порой выбранный им жанр может показаться неожидан, ным. Космическая ракета, просторы вселен

ной. Сгусток математики, электроники, современнейшей техники... И вдруг — снова вальс! Когда-то писатели-фантасты изображали будущего космонавта как сверхчеловека, сурового, отрешенного от всего земного. Милая, чуть озорная улыбка Гагарина, его знаменитое «Поехали!..» опровергли эту концепцию. Возможно, эта улыбка и подсказала композитору жанр песни «Перед дальней дорогой». Традиционный русский вальс, чуть грустный, чуть шутливый, очень человечный... Перечень удач Блантера можно продолжать долго. Но вернемся к юбилейному вечеру, программа которого охватила 40-летний период творчества композитора. Прозвучали 32 песни (несколько — впервые) и три оркестровых произведения. Песни Блантера всегда охотно включали в свой репертуар лучшие хоровые ансамбли, известные оперные и эстрадные певцы. Организатор концерта — Главная музыкальная редакция Центрального телевидения и Всесоюзного радио — привлекла ряд отличных исполнителей советской песни. Это — Краснознаменный ансамбль Советской Армии под руководством Б. Александрова, Большой детский хор радио под управлением В. Попова; солисты Т. Синявская, И. Кобзон, Ю. Богатиков, Г. Белов, выступления которых сопровождал Эстрадно-симфонический оркестр радио под управлением Ю. Силантьева. Все исполнители заслуженно разделили с автором большой успех концерта.

В. Сибирский

Портреты

ВОСХОЖДЕНИЕ

Четверть века на концертных эстрадах мира звучит скрипка Игоря Ойстраха. Его интерпретации свидетельствуют о безупречном вкусе, тонкой музыкальности, отличном чувстве стиля, цельности художественных концепций, а новые грани известных произведений, нередко открываемые артистом, говорят о неустанных поисках сокровенных глубин художественного содержания. Многочисленные концертные выступления и грамзаписи, восторженный прием слушателей как у нас в стране, так и за рубежом, — красноречивые доказательства того, что в настоящее время Игорь Ойстрах находится в расцвете творческих сил.

Путь к этим вершинам исполнительского мастерства всегда не легок. Для Игоря Ойстраха он по-своему был значительно трудней, чем для многих других одаренных музыкантов...

В раннем детстве мальчик начал играть на скрипке. Затем последовал значительный перерыв. Лишь в 12 лет, встретившись с неувядаемым П. С. Столярским, учителем Д. Ф. Ойстраха, Игорь вновь почувствовал интерес к скрипке. С поистине юношеской запальчивостью рассказывал Столярский своему музыкальному «внуку» о прекрасном мире музыки. Эта беззаветная любовь к делу невольно передалась мальчику, и в то время, как его сверстники уже бойко разыгрывали сложные концерты, для Игоря все начиналось с начала — с гамм, упражнений, этюдов...

Талантливый подросток, увлекшись, стал быстро преодолевать «разрыв». Валерия Ивановна Меренблюм, у которой он учился в Центральной музыкальной школе с 1943 по 1949 год, уделяла большое внимание гармоничности развития своего ученика, овладению всеми видами игровых приемов, без которых невозможна совершенная передача исполнительских замыслов. Казалось, все шло хорошо, но были в этом процессе и свои сложности. С одной стороны, находясь под непосредственным наблюдением отца, Игорь все более определенно испытывал воздействие его художественной личности. С другой — как хотелось ему уже тогда отстоять свое «я», утвердить себя в мире, доказать,

В. Руденко

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание