мы от судеб отдельных людей, от всей истории нашей Родины.

Как позывные всего телевизионного действия прозвучала «Песня о Москве» из кинофильма «Свинарка и пастух». «И в какой стороне я не буду…» — у кого эти слова не вызывают в памяти замечательную мелодию, которая уже неотделима от образа нашей любимой столицы? А «Песня артиллеристов» из фильма «В шесть часов вечера после войны»? Вновь музыка звучит так волнующе, так ярко, что не может не найти горячего отклика в сердцах слушателей. Или прекрасная романтическая страница творчества композитора: песни из кинофильма «Гусарская баллада» — «Давным-давно» и «Колыбельная Светланы»… И тут же рядом музыка, говорящая о людях совсем другой эпохи, другого поколения, — душевных, волевых донецких шахтерах.

Разговор об интонационных истоках творчества Хренникова — особая тема, достойная серьезного теоретического разбора. Бесспорно, песенные интонации композитора рождены не одной, а разными сферами народного музыкального быта. Но, пожалуй, влияние городских революционных напевов ощущается в наиболее значительной степени. В «Старинной шахтерской песне», в «Песне бойцов», в «Марше шахтеров» слышится торжество боевого духа революции, ее свершений и побед. С уверенностью можно сказать, что эти сочинения, как и многие другие опусы Хренникова, посвященные строителям нашей жизни, являют собой пример революционной песенной романтики.

Романтизм… Лирика… В творчестве композитора они неразделимы. Вероятно, в этом одна из главных причин популярности его песен, таких, например, как «Лодочка» и «Что так сердце, что так сердце растревожено?» из кинофильма «Верные друзья». А песня из фильма «Поезд идет на восток» («Мы прощаемся с Москвой…»), темпераментно исполненная на экране самим автором, стала музыкальным и поэтическим символом стремительного движения вперед, к цели.

На смену современности приходит в передаче сказка. Одна из последних работ композитора в кино — музыка к фильму «Руслан и Людмила». Песню певца в замке Черномора поет Муслим Магомаев. Красивая, широкого дыхания мелодия завораживает, уводит в мир таинственных, романтических образов. Вообще музыка Тихона Хренникова обладает поразительной действенной силой; она влияет и на людей, ее слушающих, и на самих исполнителей. Об этом взволнованно говорили участники передачи — известные артисты, снимавшиеся в фильмах с музыкой Хренникова: В. Зельдин, Е. Самойлов, В. Трошин, Л. Голубкина, Б. Чирков. Особенно запомнился эпизод, когда телевидение перенесло нас в Ленинград и два неповторимых мастера театра и кино — А. Борисов и В. Меркурьев — рассказали о работе над фильмом «Верные друзья», выразив огромную благодарность композитору, подарившему миллионам людей десятки великолепных мелодий.

Со всей объективностью можно сказать, что, тщательно подготовив передачу о киномузыке Хренникова, музыкальная редакция Центрального телевидения сделала очень большое и нужное дело. Хорошо аккомпанировал певцам оркестр «Голубой экран» под управлением Б. Карамышева.

Рассказ о творчестве композитора был продолжен в переполненном зале Кремлевского Дворца съездов, где состоялся авторский концерт Хренникова. С помощью телевидения на этом концерте смогли побывать еще миллионы слушателей.

Сама программа концерта свидетельствовала об огромном творческом диапазоне автора. Разные жанры, различные формы воплощения замыслов, многокрасочная тембровая палитра… Начался вечер с произведений крупной формы. Финал Второй симфонии, созданной в годы Великой Отечественной войны, рассказывающей о тех грозных днях, отлично сыграл оркестр Большого театра СССР (дирижер В. Нельсон), передав динамичность, целеустремленность этой музыки, очень выразительной, наполненной ярким мелодическим содержанием. Запомнились в исполнении Большого хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Л. Ермаковой две хоровые поэмы на слова Н. Некрасова — «Несжатая полоса» и «Внимая ужасам войны». В сопровождении того же оркестра автор исполнил финал своего Второго концерта для фортепиано с оркестром. Произведение это, очень оригинальное по форме, яркое, самобытное по языку, рассказывает о нашей сегодняшней жизни. За короткое время концерт стал широко известен, и на сей раз аудитория приняла его с большим воодушевлением. А далее слово взяла театральная музыка. В. Норейка под аккомпанемент оркестра, а потом автора выразительно спел «Как соловей о розе» и «Ночь листвою чуть колышет» (из музыки к комедии Шекспира «Много шуму из ничего»), «Песню пьяного купчика» из оперы «Мать», «Песню Леньки» из оперы «В бурю», которая, замечу, вот уже в течение тридцати лет не сходит со сцен наших и зарубежных театров. Мы услышали также

четвертую картину из этой оперы. Полная драматизма, поразительная по достоверности эмоций сцена Наташи и Леньки в спектакле всегда производит огромное впечатление. Не менее волнующе прозвучала она в исполнении солистов Московского детского музыкального театра И. Лаптевой и Ю. Глубокова. Солистка того же театра Е. Ушакова, обладающая большим, красивого тембра голосом и превосходным драматическим темпераментом, познакомила слушателей с монологом Ниловны из оперы «Мать». Свойственная Хренникову внутренняя сдержанность высказывания, сочетающаяся с активным драматическим развитием, дает большие возможности для раскрытия образа сильной, волевой русской женщины.

А монолог боярина Тугай-Редедина из оперы «Безродный зять» в трактовке Г. Дударева, постоянного пропагандиста творчества Хренникова, привлек сочностью, колоритностью. «Безродный зять» — опера яркая, темпераментная; в ней сочетаются гротесковая броскость и чистая, душевная лирика. Партитура произведения наполнена русской народной песенностью.

В сценах из музыкальной хроники «Белая ночь» (ими началось второе отделение концерта) мы еще раз ощутили особую театральную действенность музыки Хренникова. Романс полковника, колоритную сатирическую сцену с женским батальоном, эпизод убийства Распутина исполнили артисты Московского театра оперетты Ю. Богданов, Ю. Веденеев, С. Мороз, А. Пиневич, З. Белая.

«Белая ночь» явилась прекрасным переходом к тому разделу концерта, в котором прозвучали песни. И здесь особо хочется сказать не только о превосходных, ставших всенародно популярными произведениях Хренникова в этом жанре, но и об их новых исполнителях — популярнейших певцах Л. Зыкиной и М. Магомаеве. «Песня о песне», «Как уходил казак на войну», «Ах ты, зимушка, зима», «Прощание» в интерпретации Зыкиной, «Что так сердце, что так сердце растревожено?», «Давным-давно», «Московские окна», «Ночь листвою чуть колышет», песни из кинофильма «Руслан и Людмила», спетые Магомаевым, открылись нам как бы заново. Оба исполнителя сумели найти в них новые музыкальные краски и нюансы, новые душевные акценты.

Блестяще (не побоюсь этого эпитета) прозвучали у Эстрадно-симфонического оркестра Центрального телевидения и Всесоюзного радио под управлением Ю. Силантьева «Фантазия на темы песен Хренникова» и «Бесовский танец» из оперетты «Сто чертей и одна девушка».

Творческий отчет замечательного советского композитора доставил подлинное эстетическое наслаждение всем присутствовавшим в Кремлевском Дворце съездов, всем сидевшим у экранов телевизоров. Миллионы людей приобщились к тому неповторимому миру, имя которому — музыка Хренникова. Этот особый музыкальный мир открыт для всех людей, желающих в искусстве найти ответ на волнующие их вопросы. Этот мир создан человеком, жизнь которого неразрывно связана с жизнью Родины, с жизнью народа.

С. Ильенко

ЦИКЛ И. ЯКУШЕНКО

По первой программе Центрального телевидения прозвучал фортепианный цикл И. Якушенко «Наигрыши» в исполнении А. Скавронского. Широчайшая аудитория телезрителей смогла познакомиться с новым сочинением современного советского композитора. Такого рода передачи — безусловно, серьезный вклад телевидения в дело пропаганды советской музыки. Основанием для выбора именно этого сочинения послужило, видимо, то обстоятельство, что «Наигрыши» (законченные в 1967 году) были удостоены первой премии на конкурсе в честь пятидесятилетия Октября и за три года, прошедшие с момента их выхода из печати, сумели завоевать немалую популярность.

В творчестве Якушенко постоянно ощущается прочная опора на русское народное искусство — будь то «Сибирская фантазия» (написанная совместно с Е. Светлановым) на темы песен А. Олегичевой, или обработки песен из этнографических сборников, или симфония «Русские песни». Национальное начало проявляется в музыке современных композиторов по-разному, с различной степенью конкретности и точности в воспроизведении свойств «первоисточника». И. Якушенко в «Наигрышах» избрал, на наш взгляд, один из наиболее творчески интересных вариантов. Он пошел по пути свободного преломления характерных ритмо-интонационных комплексов, создав таким образом свободную вариацию на фольклорные «модели», лишенную как стилизаторского педантизма, так и архаизирования.

Цикл представляет собой пять пьес-зарисовок, организованных в стройное целое на основе образных контрастов. «Переборы», «Баюшки» и «Переплясы» отражают как бы «слуховые» впечатления от народного искусства; «Город Суздаль» и «Кружева» связаны в большой степени со зрительными впечатлениями. Но сам метод обращения с материалом при этом не меняется.

Первая пьеса цикла — «Город Суздаль» — самая «наигрышная». Она начинается сольным зачином, в котором ясно слышится рожечный тембр. Непринужденность «бесконечного» метроритмического вариантного развертывания, свободно сменяющиеся микроладовые структуры очень точно соответ-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Ильенко

ЦИКЛ И. ЯКУШЕНКО

Содержание