шающей. И не раз я оказывался свидетелем того, как, посоветовавшись с ним, композиторы вносили поправки в партитуры».
Требования документального кино вызвали к жизни новый, до сих пор по достоинству не оцененный жанр музыкального оформления. Ройтман и его коллеги немало сделали и для того, чтобы новая область музыкального творчества не стала просто ремеслом.
Приглашение Ройтмана на музыкальное озвучивание фильма «Майя Плисецкая» вытекало из всего его предыдущего опыта. В прошлом дирижер Большого театра, в настоящем признанный мастер советского звукового кино — какой естественный и удачный выбор! М. Плисецкая говорит по этому поводу:
«Арнольд Савельевич хорошо знал балет, искренно любил поэтический мир хореографии, которой отдал много лет работы. Он понимал его тонко и глубоко, как это доступно человеку, близко связанному с душой танца — с музыкой. Озвучивание фильма было делом нелегким: ведь надо было объединить общим внутренним ритмом фрагменты из спектаклей, снятых в разное время. Арнольд Савельевич не только обладал мастерством, необходимым для такой работы, но увлеченно творил, ведя за собой оркестр. Замечательный человек, добрый и внимательный к людям, он был строг и требователен во всем, что касалось искусства. Талант, мастерство и воля, в сочетании с душевной мягкостью, — вот те качества, за которые мы, артисты, любили Арнольда Савельевича».
Занимая почетное место среди дирижеров Государственного симфонического оркестра кинематографии, Ройтман участвовал в создании кинофильмов всех жанров. Но самой большой его привязанностью был, конечно, художественный кинематограф, где Ройтману довелось работать с выдающимися мастерами музыки и экрана. В фильмах С. Эйзенштейна, И. Пырьева, С. Герасимова, М. Калатозова, в сотрудничестве с С. Прокофьевым, Д. Шостаковичем, Т. Хренниковым, Д. Кабалевским, А. Хачатуряном, Г. Свиридовым он дал жизнь многим страницам вдохновенной музыки. С большим теплом отзывается о деятельности Ройтмана кинорежиссер М. Донской:
«В человеке искусства нас прежде всего интересует, подлинный ли это творец или профессионал, лишенный творческой фантазии. Арнольд Савельевич Ройтман — прекрасный художник и опытный мастер музыки и кинематографа. Он снискал себе всеобщее уважение своей преданностью делу, которому посвятил жизнь. Партитуры всегда были для него открытой книгой. Он умел интерпретировать их в полном соответствии с замыслом авторов фильма.
К коллегам, сидящим за пультами, Арнольд Савельевич относился с доброжелательством. Он сам вышел из их среды, и оркестранты, среди которых всегда было много ярких артистов, отвечали ему человеческой симпатией и пониманием».
Подход Ройтмана к интерпретации исполняемой музыки тесно связан с его опытом скрипача-виртуоза. Простота и ясность трактовок, благородство звучания, искренность и теплота фразировки — вот качества, запечатленные во всех записях Ройтмана, сделанных в разные годы для кинематографа, радио и грампластинок.
Специфика кино изолирует оркестр и дирижера от живого дыхания слушателей. Но именно в этих условиях, когда связь с залом осуществляется только через пленку, воспитывается особое чувство ответственности за выразительность исполнения. Свойственное многим дирижерам кинематографа, оно было глубоко характерным и для Ройтмана.
Работа в театре отточила в нем драматургическое чутье и, как следствие, — ощущение формы. Придя в кинематограф, Ройтман не мог не внести в свой опыт поправки, связанные со спецификой экрана. Возникло более острое восприятие динамики целого и частей. Он был стихийно одарен и режиссерски и, во всяком случае, естественно выполнял функцию посредника между постановщиком фильма и автором музыки, между композитором и оркестром, что требовало также педагогических способностей, умения понять собеседника, повести его за собой.
Желание помочь коллегам в решении художественных проблем доходило у него до подвижничества. Десятки молодых композиторов и музыкантов обязаны ему своими первыми успехами. Иногда творческие отношения, завязавшиеся на записи, переходили в многолетнюю человеческую дружбу, на которую Арнольд Савельевич был так щедр.
Советские композиторы всех поколений связаны с прекрасным коллективом Государственного симфонического оркестра кинематографии многолетней творческой дружбой. Высокая оценка этого сотрудничества выражена в письме Д. Шостаковича к Ройтману:
«Прошу Вас принять мою сердечную признательность за первую запись. Оркестр находится в отличной форме и превосходно провел первую запись, несмотря на трудные условия ночной работы. Передайте, пожалуйста, всему коллективу артистов симфонического оркестра мою сердечную признательность и пожелания дальнейших успехов как в работе, так и в личной жизни.
Крепко жму руку
Ваш Д. Шостакович
17 июня 1948 г.».
Пусть человек, пришедший в кинотеатр, порой не обратит внимания на промелькнувшие в титрах фамилии создателей и исполнителей музыки, два часа звучавшей в зале. Волнение, которое он при этом пережил, — лучшая награда людям, чьи имена остались незамеченными.
М. Зив
ПРЕМЬЕРЫ
В Харьковском театре оперы и балеты имени Лысенко увидела свет рампы опера З. Палиашвили «Даиси». Дирижер Е. Дущенко, режиссер И. Черничко, художник Л. Братченко, хормейстер Е. Коноплева, балетмейстер Р. Мачаидзе. В главных партиях — А. Резилова. Н. Суржина, А. Дубинин, Н. Манойло, А. Монастырный, Е. Жариков.
Оперу Ю. Мейтуса «Ярослав Мудрый» (либретто А. Васильевой по одноименной поэме И. Кочерги) впервые в Советском Союзе поставил Донецкий русский театр оперы и балета. Дирижер И. Лацанич, режиссер Е. Кушаков, художник Б. Купенко, хормейстер К. Чекарамит, балетмейстер С. Тулубьева.
На премьере роли исполняли В. Землянский (Ярослав), Л. Правдина (Ингигерда), Р. Колесник (Елизавета), Н. Момот (Гаральд), М. Мых (Анна), О. Ончул (Никита), артисты Ю. Косенко, А. Чисник, К. Кратиров, Р. Климов, К. Гайдамак и другие.
Новосибирский театр музыкальной комедии показал новый спектакль — оперетту Г. Гладкова (по пьесе венгерского драматурга М. Дьярфаша) «Проснись и пой!». Дирижер Б. Цигельман, режиссер С. Иоаниди, художник С. Болле, балетмейстер Н. Скоров. В ролях — О. Башина, И. Велланская, С. Савич, Н. Байдина, Т. Акулич, М. Оджубейская, В. Болле, А. Полещикова, А. Ладыженская, И. Безуглов, А. Прохоров, Ю. Цыганков.
Балет Глазунова «Раймонда» поставлен в Воронежском театре оперы и балета (новая сценическая редакция балетмейстера Г. Малхасянца). Дирижер М. Носырев, художник Э. Стенберг. Исполнители главных ролей — Н. Кондратьева, Т. Колесниченко (Раймонда), А. Головань, Вал. Драгавцев (Жан де Бриен), Вик. Драгавцев, А. Дубинин, Ю. Соловьев (Абдерахман).
Новые работы Свердловского театра оперы и балета имени Луначарского — опера Верди «Риголетто» (дирижер В. Васильев, режиссер Н. Даутов, художник Н. Ситников; в ролях выступили А. Жилкин, Н. Украинский, О. Плетенко, Л. Коновалова, Г. Шульгина, Н. Паздникова, Б. Бобылев, А. Париенко и другие) и балетный спектакль «Сонеты» на музыку Простой симфонии Б. Бриттена (дирижер Е. Манаев, балетмейстер М. Лазарева, художник И. Стенберг; в ролях — Н. Меновщикова, Е. Гускина. Е. Степаненко, А. Григорьев, Ю. Супрунов, А. Федоров).
Премьера прошла и в Свердловском театре музыкальной комедии. Это оперетта-песня А. Новикова и П. Градова «Василий Теркин». Дирижер Е. Колобов, режиссер В. Курочкин, художник И. Сосунов, хормейстер Н. Таубе, балетмейстер В. Разноглядов. В заглавной роли — Э. Жердер и И. Крапман.
В Башкирском театре оперы и балета прошла премьера оперы Верди «Риголетто». Дирижер Е. Терентьев, режиссер Л. Мейсель, художник М. Арсланов, хормейстер Л. Исханова, балетмейстер И. Хабиров.

«Риголетто» Верди в Башкирском театре оперы и балета. В заглавной роли — М. Слипченко
В спектакле заняты Н. Бызина (Джильда), М. Артемьев (Герцог), М. Слипченко (Риголетто), Г. Кидуль, Л. Белова, О. Полянский и другие артисты.
В Таджикском театре оперы и балета имени Айни состоялась премьера оперы Д. Дустмухамедова «Проклятый народом» (либретто М. Фархата по повести Т. Усмана). Дирижер П. Варивода, режиссер Ш. Назимов, художник Р. Сафаров, хормейстеры Х. Муллокандов и А. Мелехин, балетмейстер А. Проценко.
В спектакле приняли участие Р. Толмасов, X. Ахмедов, М. Алаев, Ю. Исхакбаев, Р. Маматкулов, Р. Бурханов, З. Аминова, Р. Муллоджанова и другие.

«Раймонда» Глазунова. Сцена из балета
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Ум, честь и совесть нашей эпохи 4
- Авторитет музыканта и человека 8
- Щедрый дар 11
- Ни о каких шестидесяти не может быть речи! 13
- Высокое служение народу 15
- Есть хорошее слово — талант… 16
- Особый вид десятиборья 21
- Чарующая музыка 22
- Художник горячего сердца 23
- Поздравляют зарубежные музыканты 24
- По следам съезда 30
- «Гурийские песни» Отара Тактакишвили 36
- Песня — жанр простой и сложный 41
- В мире музыки Хренникова 52
- Цикл И. Якушенко 54
- Интересная передача 56
- О камерной музыке на телеэкране 57
- Искать смелее! 60
- Сцены из оперы Чайковского 62
- В поисках своего Онегина 64
- Авторский вечер А. Касьянова 66
- Два концерта-монографии 68
- Органный вечер Карла Рихтера 70
- На концерте чешской клавесинистки 72
- Поет Киоко Хирата 73
- Письма из городов: Вильнюс. Возрожденная музыка 74
- Нам сообщают 75
- К вопросу расшифровки певческих нотолинейных памятников XVII века 82
- Симфонизм Рахманинова и его поэма «Колокола» 90
- Масштабность, публицистичность, глубина 103
- Борец за революционное преобразование мира 110
- «Я не верю в “свободное” искусство…» 113
- О новом английском музыкальном возрождении 122
- Филипу Кутеву — 70 лет 130
- Перспективы работы ММС 131
- Наши интервью …с Витольдом Лютославским 131
- Наш вестник 133