вом как-то обновлять себя во времени, владеет «эликсиром молодости».

Я думаю, секрет — в характерных особенностях мелоса Хренникова. Именно мелос определяет жизненную силу его сочинений. Мелодическая неиссякаемость — одна из самых привлекательных сторон музыки композитора — уходит корнями в какой-то особо фундаментальный интонационный пласт. Он сумел сплавить элементы фольклора, революционной песни, городского романса, создав в результате новое музыкальное качество. Его мелодии всегда индивидуальны — без вычурности, претензий, псевдоновизны, они льются широким эмоциональным потоком, «от сердца к сердцу». Вот эта естественность без упрощенчества, в которой есть своя незаметная сложность, помноженная на талант и мастерство, обеспечивает сочинениям Хренникова большую емкость и глубину. Отсюда — неотъемлемое качество сочинений Тихона Николаевича: их демократическая направленность. Демократизм не только коренное свойство таланта композитора, но и отражение его жизненных взглядов, его мировоззрения. И при всем том Хренников — крупнейший профессионал, познавший все тайны мастерства. Это проявляется и в таких классических жанрах, как симфония или концерт, и в киномузыке, которая никогда не бывает у этого мастера прикладной.

Мне кажется, мы порой недооцениваем новаторский дух музыки Хренникова. Тут дело в том, что это новаторство глубинного толка. Автор никогда не стремится поразить публику во что бы то ни стало. Он непоколебимо верит в свой метод, в свои эстетические принципы, в плодотворность избранного пути, и не в его характере заигрывать с ревнителями «новизны». Но должен заметить, что Тихон Николаевич — музыкант широкого кругозора. Ему абсолютно чужд какой бы то ни было догматизм. Ко всему яркому и талантливому он относится с горячей доброжелательностью.

Говоря о Хренникове, нельзя, конечно, не сказать о его вкладе в наше песенное искусство. Он — один из классиков советской песни, внесший огромную лепту в это поистине уникальное явление современной музыки. Здесь вновь открывается его неиссякаемый мелодический дар. Его песни, часто звучащие с киноэкрана и театральной сцены, обладают удивительным обаянием, пронизаны особой доверительной интонацией. И когда Хренников говорит в своих песнях о Родине, о народе, о его свершениях, о дружбе, о любви, он умеет это делать без помпы, с настоящей искренностью. Сколько здесь сердечности, силы, проникновения в души людей! В каждой мелодии обязательно скрыта та «изюминка», которая делает мелодию неповторимой, единственной. Я думаю, этим мелодиям суждена долгая жизнь. Да и теперь они уже прошли надежную проверку временем. Некоторые из них, по сути дела, стали народными, их порой поют, не зная имени автора. И без них нельзя представить себе музыкальный мир нашего народа.

Да, в любом сочинении, будь то опера, симфония, оперетта или песня, Хренников остается самобытным художником, чутко вслушивающимся в ритм времени. Музыка Тихона Хренникова нужна людям. Она стала достоянием миллионов, и в этом — высшее счастье советского художника.

А. Филиппенко

ВЫСОКОЕ СЛУЖЕНИЕ НАРОДУ

Я не ставлю перед собой задачу осветить сложный путь Т. Хренникова. Это лучше меня сделают другие. Я хочу коснуться лишь некоторых особенностей и черт его дарования и сказать несколько слов о впечатлении, которое он производит на нас, украинских композиторов.

С Тихоном Николаевичем Хренниковым я познакомился во время Первого Всесоюзного съезда композиторов в 1948 году в Москве, хотя с его творчеством был знаком уже давно. Полюбилось мне его искусство своей искренностью, задушевностью, лиризмом и в то же время необычайной свежестью, импульсивностью и тонким юмором.

Первый раз я услышал музыку Хренникова в 1937 или в 1938 году в довольно необычных условиях. Я учился в Киевской консерватории и часто заходил в магазин грампластинок. Однажды меня заворожили необыкновенно чудесные звуки, полные весенней свежести, динамичности и своеобразия. На патефоне вращалась пластинка — как выяснилось, третья часть Первой симфонии Хренникова. Купить пластинку и тем более патефон я не мог: в то время не хватало средств. Однако нашелся выход. Я стал частенько заходить в магазин, просил поставить то первую, то вторую, то третью часть, а то и всю симфонию, и наслаждался музыкой. Потом я приходил с товарищами, и мы все вместе снова слушали и восхищались… Таким образом я запомнил эту симфонию на всю жизнь.

С тех пор мы стали интересоваться творчеством молодого русского композитора и следить за его успехами.

Перед войной Киевский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко поставил оперу «В бурю». Она шла с большим успехом и оставила неизгладимое впечатление. Помнится, как, вызванный овацией публики, на сцену вышел совсем юный, светловолосый, сразу завоевавший симпатии киевлян автор.

Сразу стало ясно, что в советской культуре появился художник незаурядного дарования, современно мыслящий, глубоко и по-своему трактующий оперную драматургию. Здесь уже определился своеобразный хренниковский оперный стиль, от начала до конца песенно-распевный, яркий и искренний, глубоко народный.

Уже в те годы имя Тихона Хренникова обрело притягательную силу и для широких масс слушателей, и для большого круга профессионалов.

…с А. Филиппенко

И в операх «В бурю», «Безродный зять» и «Мать», в Скрипичном, Виолончельном и двух фортепианных концертах, в опереттах, в детской опере «Мальчик-великан» и в оригинальном детском балете «Наш двор» — везде и всюду выступает главная черта композитора — демократичность в самом высоком понимании этого слова. Она проявляется в яркости тематического материала, своеобразии музыкальных образов, в проникновенной лирике и подлинной народности.

О плодотворных контактах Тихона Николаевича с музыкантами, о душевной теплоте, проявляемой им в дружеских встречах, об отзывчивости и доброте его сердца знаем мы все. Всем известно также, сколь ответственна его многообразная общественная деятельность и сколь трудно подчас решать сложнейшие художественные и организационные проблемы. Но Тихон Хренников всегда умеет найти нужное решение. И потому общение с ним всегда приносит истинную радость.

Не так давно в Колонном зале Киевской филармонии состоялся авторский концерт Хренникова. Дирижировал концертом выдающийся музыкант Е. Светланов.

Мы вновь слушаем Первую симфонию композитора — музыку, которая нисколько не померкла за тридцать с лишним лет. Слушаем Второй фортепианный концерт — талантливое, технически сложное сочинение — в блестящем исполнении автора, вызывающем восхищение всей аудитории.

Для меня Тихон Хренников — пример высокого служения народу и искусству. Он вошел в мою жизнь как человек сердечный и обаятельный, творчество которого стало близким и дорогим мне, так же как и всем украинским почитателям его самобытного таланта. Мы всегда будем рады новым его достижениям в творчестве и общественной деятельности.

Хай щастить йому в життi!

Ласкаво просимо завжди до нашоi гостинноi Украiни!

Б. Покровский

ЕСТЬ ХОРОШЕЕ СЛОВО — ТАЛАНТ…

Проверено историей, что тот художник почитаем народом, который приносит ему неповторимую художественную радость, не похожую на ту, что дают другие, может быть, великие, знаменитые, любимые создатели искусства. Называйте это индивидуальностью, самобытностью, своеобразием — как хотите… Но очевидно, что большой художник имеет свой образный мир, свой строй мышления, свой путь общения с людьми.

Не спутаешь Прокофьева с Шостаковичем, Пуччини с Бартоком, Моцарта с Генделем. И музыку Тихона Хренникова сразу узнаешь, как только погружаешься в сферу ее звуков…

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Филиппенко

ВЫСОКОЕ СЛУЖЕНИЕ НАРОДУ

…с А. Филиппенко

Б. Покровский

ЕСТЬ ХОРОШЕЕ СЛОВО — ТАЛАНТ…

Содержание