Мне доставляет огромную радость поздравить моего дорогого друга Тихона Хренникова с шестидесятилетием. Деятели культуры многих стран мира уже давно оценили высокие качества его музыки. Это достойный продолжатель традиций великой русской классики.

Музыка Хренникова, мне кажется, рождается из недр его души. Мы высоко ценим и его вдохновение, и профессиональное мастерство — именно на этом фундаменте всегда строится прекрасное здание творчества. Слушателей покоряет естественность и красота сочинений Хренникова, в которых прекрасно сочетаются талант и эрудиция.

Очень большим достоинством этой музыки является, на мой взгляд, изумительное чувство меры, мастерское владение формой, что особенно сказывается в таких произведениях широкого дыхания, как Первая симфония, инструментальные концерты; то же можно сказать и о театральной музыке. Сожалею, что не имел возможности слышать оперы Хренникова в театре, но я изучал их партитуры, свидетельствующие, что у композитора есть замечательное чувство сцены. Такой талант дается природой, этому невозможно научиться!

Во время фестиваля «Римские музыкальные встречи» мне удалось послушать романсы Хренникова для баса с фортепиано; нельзя передать то наслаждение, которое я испытал, знакомясь с ними.

На концертах того же фестиваля я понял, какой виртуозный пианист Хренников. Не удивительно, что исполнители любят играть его музыку, и не только пианисты.

Я лично неоднократно и с большим удовольствием дирижировал его Первой симфонией — той самой, которая записана на пластинку недавно ушедшим от нас великим французом Шарлем Мюншем. Я не раз беседовал с ним об этом сочинении; говорил и с другими дирижерами, исполнявшими его; все они подчеркивали громадное творческое удовлетворение, которое приносит работа над этой музыкой.

Творчество Хренникова хорошо известно в Италии. Недавно в Триесте, в переполненном зале театра имени Верди, с огромным успехом прозвучал его Первый концерт для фортепиано с оркестром (солист — автор!). Публика приняла композитора-исполнителя с энтузиазмом, выразившимся, как писала газета «Piccolo», «в интенсивных, непрекращающихся аплодисментах всего зала».

Мне повезло: я знаком не только с Хренниковым-композитором, но и с Хренниковым-человеком. Это мой самый дорогой друг. При каждой новой встрече я убеждаюсь в его обаянии, сердечности, в подлинной человечности. Это пример для всех нас, музыкантов.

Франко Маннино

…с Франко Маннино

Когда думаешь о Тихоне Хренникове, замечательном музыканте и человеке, не знаешь, чему отдать предпочтение — его композиторскому дару, таланту пианиста или его неутомимой преданности своей общественной деятельности?

Это тонкий, интеллигентный человек, и превыше всего я ценю его верность в дружбе. В день твоего шестидесятилетия хочу пожелать тебе долгой и радостной жизни, дорогой Тихон!

Андре Жоливе

Материалы перевели: Н. Дараган, К. Иванов, Н. Кравец, Р. Лейтес, Р. Меликьянц, М. Подберезский

Творчество

А. Клотынь

ПО СЛЕДАМ СЪЕЗДА

Седьмой съезд композиторов Латвии проходил в Риге осенью прошлого года, но обсуждение произведений, впервые прозвучавших в его программах, продолжалось на творческих собраниях почти весь зимний сезон. Это подтверждает, что сами сочинения — материал достаточно интересный и плодотворный. Поэтому новое правление поставило задачей не только дать им более углубленную оценку, но и рассмотреть в связи с прослушанной музыкой некоторые идейно-эстетические проблемы. Дискуссию вели, как правило, два рецензента, один из которых — композитор, а другой — музыковед, что говорит о заметном оживлении аналитической мысли в нашей организации. Примечательна и сама атмосфера съезда: концерты проходили при полных залах и на редкость широко освещались в республиканской прессе. Посвященный пятидесятилетию СССР, Седьмой съезд композиторов Латвии заметно выявил интернациональные аспекты советского искусства, а также социалистической культуры в целом. Наряду с музыкантами из союзных республик среди гостей были представители Болгарии, ГДР, Монголии и Польши. Стали более ясными наши общие задачи, наметились планы сотрудничества с коллегами из братских республик и социалистических стран. (Кстати, непосредственно по окончании съезда в Риге состоялся концерт болгарской музыки с участием делегации Болгарского Союза композиторов.) А главное, предлагая плоды своей работы на суд столь авторитетного форума, латвийские авторы с особой ответственностью задумывались над тем, какую роль их творчество способно играть в жизни нашей многонациональной страны, как решает оно задачи социалистической культуры.

Наибольший интерес привлекли произведения симфонического и ораториального жанров, а также хоровая музыка. Прежде чем коснуться более общих проблем современного латышского искусства, следует остановиться на некоторых из этих произведений.

Пятнадцатая симфония (1972) Я. Иванова — сочинение, несомненно, этапное и во многом итоговое, как по своей тематике, так и по стилистическим особенностям. Она непрограммна, однако в интервью и в своей

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

…с Франко Маннино

А. Клотынь

ПО СЛЕДАМ СЪЕЗДА

Содержание