Естественно, что собрать подобную экспозицию весьма нелегко. Скажем, сестра Владимира Ильича Ольга часто играла ему на фортепиано «Марсельезу», — нужно было достать не просто филателистический портрет Руже де Лилля, а непременно французскую марку с изображением автора знаменитой революционной мелодии. Выставка рассказывает о любви Ленина к народным песням — и волжским, бурлацким, и французским, к музыке Бетховена. Тут же представлены любимые Ильичем исполнители — от Шаляпина до Монтегюса и Добровейна. Словом, даже знатоки избранной темы могут почерпнуть здесь для себя немало интересного. Поэтому большинство посетителей горячо благодарит Н. Мирного и оставляет добрые слова в книге отзывов. Пожалуй, стоит привести один из них: «Сказать, что это превосходная коллекция, мало! Это огромная, серьезная, с любовью сделанная работа, всматриваясь и вдумываясь в которую проникаешься глубоким уважением к ее автору — Науму Борисовичу Мирному. И еще: мне представляется, что от такой филателистической коллекции один шаг до серьезной, интересной и очень нужной книги на тему “Ленин и музыка”.

От всей души поздравляю и благодарю Наума Борисовича

Д. Кабалевский».

М. А.

РСФСР

На очередном заседании Секретариата состоялось прослушивание произведений Э. Патлаенко (Карельская АССР). В механической записи прозвучали вокально-симфонический триптих «Песни Бояна», вокальный цикл «Басни без морали» (оба на стихи В. Сосноры) и симфония-кантата «Кантелетар» для сопрано, баритона и оркестра (на тексты из народной поэзии). Судя по выступлениям Б. Чайковского, В. Фере, Г. Попова, Г. Свиридова, наиболее яркое впечатление произвела симфония-кантата «Кантелетар». Это сочинение подкупает простотой, поэтическим обаянием музыки. Несмотря на то, что в симфонии нет прямых «цитат», атмосфера и характер карельского народного эпоса переданы автором достаточно рельефно. Произведения Э. Патлаенко достойны широкой пропаганды в автономных республиках и городах Российской Федерации — таково общее мнение.

В связи с переходом на пенсию секретаря Правления СК РСФСР А. Холодилина, обязанности его возложены на С. Стемпневского.

Т. М.

Латвия

В республике проведена декада творчества композиторов, посвященная ленинскому юбилею. Композиторы и музыковеды М. Заринь, О. Гравитис, П. Дамбис, А. Жилинский, В. Каминский, Я. Кепитис, Г. Раманс, А. Даркевич и другие встретились с рабочими, колхозниками, учащимися профтехучилищ. В различных, аудиториях проходили лекции и беседы на тему «Ленин и музыка».

Среди новых сочинений латышских авторов — опера А. Жилинского «Вей, ветерок», Второй концерт для органа и камерного оркестра и Камерная симфония М. Зариня, цикл песен П. Дамбиса «Итальянский дневник» на слова А. Блока.

Узбекистан

На творческих заседаниях прослушаны и рекомендованы к исполнению кантата «Голос эпохи» Д. Закирова и Б. Умеджанова (на слова Айбека) для солистов, хора и оркестра народных инструментов, Трио Г. Мушеля, посвященное памяти Т. Джалилова, поэма-баллада Б. Гиенко «Благодарю тебя, Россия» на слова Б. Пака, Ода З. Туйчиевой и «Баллада о березовом портрете» А. Пака.

Узбекские композиторы готовятся ко Второму Международному кинофестивалю стран Азии и Африки (он состоится в сентябре в Ташкенте). Учрежден приз Союза композиторов Узбекистана за музыку к кинофильму. Победителю будет вручен народный узбекский инструмент — чанг, изготовленный лучшими мастерами республики.

Молдавия

Новые работы представили В. Верхол (Этюды для фортепианного квинтета), Р. Ибрагимов (Фортепианная сонатина), А. Стырча (романс «Над родным Симбирском» на слова Л. Ошанина). Песни и обработки показали Г. Богачев, В. Бородин, В. Масюков, В. Сливинский, Д. Федов.

НОВОЕ ИМЯ

Квартет Союза композиторов СССР

На афишах часто появляется это имя. Несмотря на молодость коллектива и его участников, квартет уже в какой-то мере определил свои вкусы и пристрастия, обрел свое лицо, а значит, и свою аудиторию. Первая премия на международном конкурсе в Льеже была итогом напряженного труда. Награда, заслуженная в соревновании с очень сильными соперниками из ГДР, Англии, Румынии, привлекла к коллективу внимание музыкальной общественности.

В нынешнем составе (первая скрипка — Александр Аренков, вторая — Сергей Пищугин, альт — Михаил Геллер, виолончель — Дмитрий Ферштман) квартет сложился к 1968 году. С самого начала своей деятельности он посвятил себя пропаганде новых сочинений советской музыки. Именно пропагандистские склонности коллектива и составляют, как нам кажется, одну из важнейших черт его индивидуальности. Не случайно Союз композиторов СССР, высоко оценив деятельность квартета, способствовал его признанию, и это послужило основой для присвоения ему «собственного имени».

В этом сезоне музыканты познакомили москвичей с несколькими новинками. Очень интересен был январский концерт в зале Института имени Гнесиных, где впервые прозвучали квартеты Ю. Левитина (№ 9) и К. Хачатуряна, а также состоялась московская премьера квартета румынского композитора В. Бергера. Выученные в крайне сжатые сроки, произведения обоих советских композиторов были сыграны максимально ясно, что отнюдь не всегда являлось простой задачей — вспомним хотя бы третью часть произведения К. Хачатуряна, с ее прихотливой игрой ритмов. Квартет Ю. Левитина, в котором есть нечто от музыки для юношества в самом лучшем смысле слова — душевная открытость, теплота, приветливость, прозвучал очень искренне, молодо и непосредственно. Значительно более сложный по языку квартет Хачатуряна привлек внутренней содержательностью и серьезностью. Лучшей похвалой исполнителям стало не ослабевающее на протяжении всего концерта внимание зала, а ведь программа помимо названных сочинений включала еще Одиннадцатый квартет Д. Шостаковича, венчавший вечер!

Освоение музыкантами произведений Д. Шостаковича — особая тема. В этом сезоне они вынесли на эстраду Третий, Восьмой и Одиннадцатый квартеты. В исполнении музыки Шостаковича проявляются самые привлекательные стороны дарования каждого из музыкантов — яркий темперамент, склонность к драматизму у А. Аренкова и М. Геллера, лирический дар Д. Ферштмана и С. Пищугина. Полное растворение в музыке, ясно ощутимая единая воля и убежденность отличали лучшие страницы интерпретации. До сих пор помнится проникновенность лирических эпизодов в Восьмом квартете, удивительно бережное отношение к каждой ноте, тонкость и разнообразие штрихов, что вообще характерно для этих исполнителей. Тем более досадной показалась недостаточная эмоциональная наполненность крайних частей Восьмого квартета. Философская глубина в какой-то мере была подменена лирической задумчивостью, что обеднило облик сочинения, умалило его значительность.

Как уже ясно читателю, краеугольный камень репертуара ансамблистов — советская музыка, однако подобающее место в их программах занимает и классика. В част-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка