ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

...85 лет одному из старейших советских композиторов, заслуженному деятелю искусств РСФСР Андрею Филипповичу Пащенко;

...70 лет известному советскому музыковеду и музыкальному критику Давиду Абрамовичу Рабиновичу;

...65 лет народному артисту СССР, лауреату Государственной премии, художественному руководителю Краснознаменного ансамбля Советской Армии, композитору Борису Александровичу Александрову;

...60 лет заслуженному деятелю искусств РСФСР, лауреату государственных премий, композитору Николаю Павловичу Будашкину;

...60 лет заслуженному деятелю искусств и народному артисту Белорусской ССР, руководителю Государственного республиканского народного хора, музыковеду Геннадию Ивановичу Цитовичу.

мастерстве, в высшем профессионализме, достигнутом всеми, в повседневном стремлении всех и каждого в отдельности подниматься на следующую ступень мастерства. Лестница эта уходит ввысь и бесконечна. Вот к этой мысли о необходимости непрерывного совершенствования, об умении находить в самом процессе работы радость и творческое удовлетворение мы все стремились приучить наших питомцев. Ну, а кроме того, хотелось, чтобы они усвоили наши извечные требования чистоты и верности исполнительского стиля, важности сохранять не фальшиво-эстрадный, а подлинно народный колорит и атмосферу любого из танцев, точность и отчетливость фразировки, непосредственность человеческого общения, вне которого невозможно передать все очарование фольклорного искусства... Насколько нам удалось выполнить наши задачи? Об этом говорят выведенные государственной экзаменационной комиссией отметки по специальности — там немало пятерок. Об этом свидетельствует серьезный интерес мастеров балета, руководителей ансамблей, педагогов, всей театральной общественности к экзамену, который мы решили сделать открытым. Наконец, первый случай в истории нашей, пока еще молодой, школы — дирекция Зала имени Чайковского пригласила студийцев дать два концерта.

От себя добавим, что оба концерта собрали полный зал. И теплота, с которой принимали дебютантов, подтвердила, что ученики Игоря Моисеева оказались на высоте требований своего учителя.

Е. Леонидова

Гость из Grand Opéra

В мае прошлого года Т. Милашкина с успехом спела заглавную партию в трех спектаклях «Тоски» на сцене парижской Grand Opéra; ее постоянным партнером тогда был молодой тенор Морис Маевски.

Нынешней весной Москва тепло принимала французского певца, который выступил на сцене Большого театра в двух партиях. Творческая дисциплина артиста, его уверенность в своих силах сказались уже в том, что для московского дебюта Маевски избрал роль Радамеса в «Аиде» Верди.

Певец с честью выдержал столь серьезное испытание и по праву завоевал признание слушателей. Он обладает красивым, мягким голосом полного диапазона, с очень уверенными и звучными верхними нотами. При этом его исполнение привлекает законченностью, продуманностью каждой фразы, что, безусловно, результат хорошей школы и воспитанного вкуса. И если в романсе первого акта вокальная линия была еще недостаточно ровной, а верхние ноты певец немного форсировал, то это, вероятно, объясняется его естественным волнением. В дальнейшем Маевски все больше покорял слушателей и красотой голоса, и умением им владеть.

Чувствовалось, что нашему гостю очень импонировали общий ансамбль спектакля и его партнерши. Аиду пела Т. Милашкина; особенное впечатление произвела сцена у Нила, которую она провела с огромным темпераментом и безукоризненным вокальным мастерством, в знаменитой арии Аиды Милашкина с исключительной легкостью и ровностью подошла к верхнему «до», свободно и широко развернула его и мягко, на одном дыхании, закончила всю фразу.

Превосходно исполнила партию Амнерис И. Архипова. Талантливая и умная актриса, видимо, непрерывно работает над этой ролью. Каждый раз ощущаешь, что она привносит в образ своей героини что-то новое и интересное. Великолепен диапазон ее динамической палитры — от тончайшего piano до звучного forte. Сцену судилища Архипова и Маевски провели с большим и искренним драматизмом. Вообще спектакль отличался прекрасным ансамблем, которым умело и внимательно по отношению к певцам руководил Ю. Симонов.

Кстати, здесь уместно высказать недоумение по поводу того, что наша печать так редко вспоминает о спектаклях текущего репертуара. Среди них есть и такие, что требуют серьезной критики, но есть спектакли, украшающие сцену Большого театра. К ним, безусловно, надо отнести «Аиду», в монументальных ансамблях которой достигаются

Живое наследие

В этот вечер в Центральном музее музыкальной культуры имени Глинки собрались ученики, друзья и близкие музыковеда-фольклориста Климента Васильевича Квитки (помимо музея в организации вечера принимали участие кабинет народной музыки Московской консерватории и фольклорная секция Союза композиторов РСФСР).

Профессор Московской консерватории А. Руднева рассказала собравшимся о жизненном и творческом пути своего учителя. Подчеркнув, что собирательская и научная деятельность Квитки тесно связана с двумя братскими национальными культурами — украинской и русской, Руднева напомнила, что этот выдающийся ученый был основателем московской школы фольклористов, создавшим в 1937 году центр собирания, исследования и преподавания музыкального фольклора — кабинет народной музыки Московской консерватории. Квитка стал одним из первооткрывателей, собирателей и исследователей русского фольклорного инструментария. Им впервые найдены, привезены и изучены русская разновидность флейты Пана — кувиклы, трещотки, дудки-пыжатки, пастушья труба и другие народные инструменты. Живая нить преемственности связывает сегодняшнюю фольклористику с деятельностью Квитки. В основе методики преподавания народного творчества в Московской консерватории лежит программа, составленная Квиткой еще в 1930-е годы, предусматривающая ознакомление с музыкальным фольклором всех стран мира. В своей практике исследователи постоянно обращаются к наследию ученого. Докладчица подробно ознакомила присутствующих с планом двухтомника избранных трудов К. В. Квитки, который подготавливается к печати в издательстве «Советский композитор» под редакцией В. Гошовского.

Библиотека Квитки, находящаяся в настоящее время в Музее имени Глинки, представляет собой ценнейшее собрание книг и нот, насчитывающее более двух тысяч томов (об этом говорила заведующая библиотекой музея К. Игнатьева). Она включает целые комплексы научных источников по истории фольклора, лингвистике, филологии, этнографии, истории народов многих стран мира; множество языковых словарей, сборников народных песен и т. д. Библиотека эта характеризует ее владельца как ученого исключительной эрудиции и необычайной широты кругозора, опиравшегося в работе на систематизированные знания и глубокое аналитическое исследование обширнейшей научной литературы.

В своем сообщении о рукописном наследии Квитки заведующая отделом архивно-рукописных материалов музея И. Смирнова подчеркнула, что Квитка был не только выдающимся фольклористом, но и одним из первых представителей интереснейшей отрасли искусства — музыкальной этногра-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПОЗДРАВЛЯЕМ С ЮБИЛЕЕМ!

Е. Леонидова

Гость из Grand Opéra

Живое наследие

Содержание