грандиозная масштабность, на редкость впечатляющее единство хора, оркестра и солистов.

К сожалению, этого нельзя сказать о постановке оперы «Кармен», давно требующей обновления.

Тем не менее и в этом спектакле ярко развернулось вокальное мастерство нашего французского гостя. Певец нашел здесь большие возможности проявить себя в различных эмоциональных состояниях. Мечтательно, на прелестно звучащем piano провел он дуэт с Микаэлой (М. Миглау), бравурно спел закулисную песню Хозе, завершив ее эффектной каденцией, и с легкостью, на превосходной кантилене исполнил известную арию о цветке. Горячий темперамент молодого артиста заметно проявился в сценах с Кармен (К. Леонова).

В заключение нужно отметить, что хорошая вокальная школа нашего гостя порою вступает в некоторое противоречие со сценической линией. Грим, мимика, жесты несколько однообразны, движения пока не обнаруживают необходимой свободы. Но Маевски не достиг еще и тридцати лет, перед ним большой и, бесспорно, славный творческий путь. И хочется от души пожелать молодому певцу завоевать новые вершины на трудной стезе оперного искусства.

Н. Чубенко

«Аида». Радамес — М. Маевски, Амнерис — И. Архипова

фии. Многие оставленные им рукописи посвящены проблемам сравнительного музыкознания, определению национальных особенностей ладовых систем, общности музыкальных культур разных народов. С помощью музыкальной этнографии Квитка почти вплотную подошел к решению одной из важнейших задач музыкознания — проблеме возникновения и генезиса музыки вообще.

С Квиткой тесно общались не только его коллеги, но и сами творцы фольклора. В частности, он долго работал с известной народной певицей А. Глинкиной. Она тепло и безыскусственно рассказала о своих встречах с Климентом Васильевичем, о его простоте, человечности, безграничной влюбленности в русскую песню. «Собрала я в своей голове все свои родные песни, привезла в консерваторию... Климент Васильевич будто вдыхает русскую народную песню. Он просто дышит ею, не надышится... Ему десять, двадцать, сто, триста песен пой, — он все готов слушать!.. Я пропою его любимые песни...

— Ай, вир, вир, колодезь,
Вир, вир, студеный,
Ой, лёли, лёли,
Вир, вир, студеный...»

Певица запела удивительно легкую, прозрачную древнюю веснянку, и в зале будто повеяло свежестью родниковой чистоты, тайнами смоленских лесов. «Я ведь думала так, — продолжала Глинкина, — я пришла с песнею так, как я в лесу: пойду, запою — там где-то отголосок. Кончилася песня — и всё. А тут за мои песни ухватилися. И Климент Васильевич, и его ученики... Нужна моя песня, выходит, для жизни...».

С воспоминаниями о Квитке выступил его ученик и друг музыковед Л. Кулаковский, подчеркнувший силу морального воздействия этого кристально чистого человека на окружающих. «Многих из нас,— сказал Кулаковский, — в том числе и меня, Квитка привлек к фольклористике своим личным примером исключительно полной, абсолютной преданности любимому делу». Далее оратор остановился на огромном вкладе, внесенном Квиткой в историю украинской музыки, отметив, что ряд хоровых шедевров К. Леонтовича создан на основе опубликованных записей Квитки. Доктор филологических наук Б. Кирдан развил последнюю мысль подробнее. Труды Квитки вошли в золотой фонд как русской, так и украинской словесной и музыкальной фольклористики и этнографии. Квитка вместе с Лесей Украинкой организовал и субсидировал запись Филаретом Колессой талантливых кобзарей М. Кравченко, И. Скубия, И. Гончаренко и других. И поэтому присутствие на вечере представителей кобзарского и лирницкого искусства было абсолютно закономерно. Украинское объединение кобзарей при Музыкально-хоровом обществе прислало в Москву целую делегацию. Певец старшего поколения В. Перепелюк очень эмоционально, с большим чувством меры исполнил традиционную думу о турецком полоне «Невольничий плач». Г. Ткаченко спел сатирическую балладу конца XIX века «Песня о правде и кривде». Он аккомпанировал себе на двадцатиструнной бандуре — уникальном образце инструмента XVIII века. Большое впечатление произвела на слушателей драматическая «Песня о сироте». Эту песню показал лирник П. Чемерский. Затем выступили кобзари младшего поколения — М. Попилевич и братья Литвин. (Кстати, хочется пожелать молодым артистам большей требовательности в выборе репертуара, большего стремления к стилевому единству и хорошему вкусу. А это вполне достижимо, так как у них есть прекрасный пример — старшие кобзари!)

Ансамбль студентов факультета дирижеров народного хора Института имени Гнесиных великолепно исполнил две песни, записанные Квиткой в селе Плёхове Курской области: «Да приехал мой миленький с поля» и «Ой, да закипучой, да ключ — белой колодезь». В заключение концерта прозвучали произведения Шопена, творчество которого особенно любил Квитка.

Ю. Красовская

Театральная афиша

На сцене Казахского театра имени Абая поставлена опера Ю. Мейтуса «Братья Ульяновы». Режиссер спектакля Б. Рябикин, музыкальный руководитель и дирижер Г. Дугашев, художник М. Виноградов. Партию Владимира Ульянова исполняет Е. Серкебаев, Александра Ульянова — И. Буряк и B. Яковенко.

Киевский оперный театр имени Шевченко поставил музыкальную драму В. Губаренко «Мамай» (либретто написано композитором совместно с поэтом В. Бычко по пьесе Ю. Яновского «Дума про Британку»). Режиссер В. Бегма, дирижер C. Турчак, художник Ф. Нирод. Роли исполняют В. Третьяк, Я. Головчук (Лавро Мамай), A. Чулюк-Заграй, А. Кикоть (Устин Мамай), Е. Озимковская, Г. Туфтина (Мамаиха), С. Козак, В. Тришин, А. Загребельный (Егор), В. Терехов, В. Скубак (Гнат), К. Радченко, З. Христич, Т. Пономаренко (Варка), B. Река, Г. Туфтина (Клеопатра), В. Грицюк, В. Герасимчук (Петро), А. Мокренко, М. Шевченко (Прапорщик) и другие артисты.

Оперу А. Нестерова «Летят журавли» (либретто Г. Миллера по пьесе В. Розова «Вечно живые») показал Горьковский оперный театр. Постановка М. Мордвинова, режиссер О. Долгополов, дирижер В. Бойков, художник В. Талалай. В главных партиях выступают И. Беренов (Борис Бороздин), И. Кавсадзе, А. Бурлацкий (Марк), Н. Киришев, А. Перфилов (Федор Иванович Бороздин), К. Инкина, Р. Молокова (Вероника), М. Чиненкова, Г. Демченко (Бабушка), В. Гребеньков, Ю. Антонов (Володя).

В Вильнюсском оперном театре поставлена опера Т. Хренникова «В бурю». Режиссер А. Рудайтис, дирижер В. Виржонис, художник Й. Янкус. В ролях заняты: Й. Стасюнас, К. Шилгалис, Й. Урвелис (Листрат), В. Чесас и Е. Гутаускас (Ленька), А. Летувникас и В. Куприс (Фрол Баев), М. Алешкевичюте и В. Алмонайтите (Аксинья), И. Жукайте и Г. Апанавичюте (Наталья). Роль В. И. Ленина исполняет П. Зулонас.

«В бурю». Сцена из спектакля

Первая национальная опера — «Мадина» М. Балова и X. Карданова (либретто X. Хавпачева по мотивам одноименной поэмы Али Шогенцугова) увидела свет рампы в Кабардино-Балкарском музыкальном театре (Нальчик). Постановщик Л. Эркенов, дирижер А. Шахгалдян, художник С. Урусов. Заглавную партию поют С. Богатыжева и Н. Гасташева.

В Московском театре оперетты состоялась премьера музыкальной комедии А. Эшпая «Нет меня счастливее». Постановка Г. Ансимова, режиссер И. Барабашов, музыкальный руководитель спектакля и дирижер Э. Абусалимов, художник О. Арутюнян. Среди исполнителей Т. Шмыга, С. Варгузова, Л. Боборыкина (Вера Чернова), В. Мишле, Э. Орловецкий (Володя), В. Богачев, Н. Коршилов (Сеня), Л. Шахова, А. Агеева (Марина), Г. Гринер, Г. Могинов, О. Долголетов (Игорь Греков), З. Белая, К. Кузьмина, Т. Санина (Ольга Сергеевна), А. Горелик, А. Пиневич (Дудник), Ю. Богданов (Потанин).

«Нет меня счастливее». Вера Чернова — Т. Шмыга, Володя — В. Мишле

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка