Внимание — опера!

Ереванская консерватория имени Комитаса в мае провела межвузовскую теоретическую конференцию по проблемам оперного искусства. Ее организовали ректорат консерватории и студенческое научное общество навстречу 100-летию армянской оперы (которое будет отмечаться нынешней осенью). В конференции участвовали, помимо хозяев, гости из Ленинграда, Риги, Тбилиси, Ростова-на-Дону. Программа включала доклады о путях развития национального оперного театра (К. Меликян), о произведениях Т. Чухаджяна (Р. Егиазарян), А. Тиграняна и А. Спендиарова (А. Гаспарян), о выдающейся армянской певице А. Даниелян (А. Вардумян), особенностях оперной драматургии З. Палиашвили (С. Угрехелидзе). В студенческих работах рассматривались также общие вопросы современного искусства, творчество М. Зариня (Л. Филиппенко), Альфреда Калныня (Я. Торган), оперы А. Бабаева (С. Севоян), А. Тертеряна (Ш. Абрамян), С. Слонимского (О. Тарасова). «Вопросы интерпретации песен Комитаса в балете Э. Оганесяна "Антуни"» — назывался доклад С. Саркисян. «Образы комсомольцев в опере Д. Кабалевского "Семья Тараса"» — тема И. Колиной; «Маскарад» А. Артамонова и «Золотой ключик» В. Ходяшева анализировались в докладе Е. Шевлякова. Студенты побывали в Театре имени А. Спендиарова, где в эти дни шли опера Э. Арутюняна «Сказка для взрослых» и балет Э. Оганесяна «Антуни». Конференцию завершила оживленная дискуссия.

С. К.

Премьеры

«Наш двор». Фрагмент из балета

Московское хореографическое училище включило в программу очередного выпускного концерта одноактный балет Т. Хренникова «Наш двор». Либретто и постановка Н. Касаткиной и В. Василёва, дирижировал Л. Копылов, художник Н. Хренникова. Педагоги-репетиторы В. Самарокова, И. Самодурова, А. Елагин. Партии исполняли Е. Голикова (Лена), И. Косолапов (Ваня), А. Казанцев (Андрей), Г. Борченко (Ганечкин) и другие учащиеся.

В оркестре выросли самобытные исполнители, прославившие музыкальное искусство Советской Молдавии. Это скрипач-виртуоз и талантливый дирижер Сергей Лункевич, который уже двенадцать лет является художественным руководителем коллектива. Это прекрасный исполнитель народных романсов, шуточных и лирических песен молдавских композиторов Георгий Ешану и проникновенный, драматически яркий певец Николае Сулак. Это мастер лэутарского стиля Петря Захария, который блестяще владеет четырьмя народными инструментами: флуером, наем, тароготом (разновидность кларнета, звук отчасти напоминает саксофон) и кавалом. Причем все названные инструменты, кроме тарогота, Захария изготовляет сам. Это знаменитая Тамара Чебан, имя которой в памяти тысяч зрителей органично слилось с молдавской песней. Неповторимый национальный аромат приобретает исполнение молдавских мелодий на чимпое благодаря виртуозному мастерству Алексея Ботошану. Среди молодых выделяются цимбалист Виктор Копачинский и аккордеонист Давид Касэп. Успех оркестра неизменно разделяют мастера танцевального искусства Павел Андрейченко, Илья Сажин, Надежда Городецкая, Геннадий Беспалов. Сейчас на смену ветеранам пришла молодежная группа из шестнадцати юношей и девушек, призванная еще более полно представлять богатства народного танца.

К 100-летию со дня рождения В. И. Ленина «Флуераш» подготовил новую обширную программу. Она включает песни, танцы, инструментальные пьесы, в основе которых богатейший танцевальный фольклор Молдавии — хоры и сырбы, большие оркестровые сочинения. По праву заняли свое место на афише Рапсодия И. Бурдина, «Унисон» Ш. Аранова, Сюита П. Сырбу, посвященная памяти Георгия Тырцэу. Один из руководителей оркестра, человек большого душевного обаяния, Георгий Тырцэу навсегда остался в благодарной памяти своего народа, и Сюита П. Сырбу, созданная на его темы, — дань бысокого уважения к музыканту, посвятившему жизнь развитию народной музыки.

Новая программа «Флуераша» — своеобразный творческий отчет коллектива за двадцать пять лет. За эти годы он поднял к жизни глубинные пласты народного искусства, обогатил его мыслями и чувствами нашей эпохи и щедро дарит его тысячам людей разных национальностей во всех концах света.

С. Мирович

Они будут танцевать!

Нет, они уже танцуют — двадцать девять выпускников школы-студии при Государственном академическом ансамбле народного танца под руководством Игоря Моисеева. Необычна сама школа, олицетворяющая живую, многостороннюю связь учебного процесса с творчеством, балетной педагогики с практическими, производственными потребностями знаменитого коллектива.

Зародившись в 1943 году и через несколько лет реорганизовавшись в отделение Московского хореографического училища, школа вновь начала свою деятельность в 1961 году. Тринадцати-четырнадцатилетние подростки приходят сюда после строжайшего конкурса. А через четыре года они покидают школу, снабженные обширными знаниями: тут история театра, в частности балета и музыки, спортивная акробатика, мастерство актера, искусство грима. Но, разумеется, прежде всего специальность — навыки народного танца, которые прививают им ветераны моисеевского ансамбля.

Есть ветераны-исполнители. А есть ветераны-номера, прошедшие испытания временем. Вот такие номера из первых моисеевских сочинений принято исполнять на торжественных выпускных актах. Четыре года назад мы видели сюиту армянских танцев, «Крыжачок», «Лявониху». А сегодня очередной (пока еще только второй) выпуск школы-студии танцует русскую «Полянку», белорусского «Юрочку», первую и среднюю части «Молдавской сюиты» — «Хору» и «Чиокырлию». Вот она, живая история творчества Моисеева!... Однако, несмотря на то, что «стаж» некоторых номеров исчисляется трехзначными цифрами, исполнение их полно юношеского задора. Постановщик склонен объяснить сей факт возрастом нынешних танцоров. Вот что сказал нашему корреспонденту Игорь Александрович:

— Танец вообще требует от артиста молодости, либо подлинной, либо возникающей в результате высокого мастерства, которое создает образ, — иллюзию юности. В данном случае перед вами первый вариант. Конечно, я поостерегся бы сейчас оценивать выпуск школы в целом, замечу только, что плодотворность труда всех наших педагогов налицо. Не хотелось бы останавливаться и на отдельных индивидуальностях — такие у нас, бесспорно, есть. Видите ли, сама жизнь из сезона в сезон убеждает меня, что дело не в отдельных «звездах» (хотя «звезды» — явление желательное), а в коллективном

«Чиокырлия»

Белорусский танец «Юрочка»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка