Слово о земляке

Незадолго до первой мировой войны Россию посетил Ферруччо Бузони. После завершения цикла его концертов некоторые молодые пианисты возмечтали попасть к нему в ученики. Но великий мастер сказал: «Зачем вам ехать ко мне, когда у вас дома есть Феликс Блуменфельд?» Приступая к рассказу о пианисте Исааке Каце, хочу заметить, что он, по линии педагогической, приходится как бы «внуком» Блуменфельду, ибо И. Каца пестовал один из лучших учеников и ассистентов Феликса Михайловича профессор А. Руббах — кстати, старый нижегородец.

Отлично окончив фортепианный факультет и аспирантуру Московской консерватории по классу А. Гольденвейзера, с успехом защитив исполнительскую диссертацию о фортепианном творчестве Глазунова, И. Кац получил направление в Горьковскую консерваторию, где и состоит ныне в ряду ее доцентов, возглавляя кафедру специального фортепиано. За время преподавания в здешнем вузе он воспитал и выпустил из его стен свыше сорока молодых специалистов, пошедших по артистическому и педагогическому пути.

Студенты, принятые в класс И. Каца, говорили мне, что считают себя счастливцами, а занятия у своего педагога воспринимают как своего рода праздник. И это понятно: ведь И. Кац не только открывает перед ними тайны овладения виртуозностью, но тщательно воспитывает их как музыкантов в широком понимании этого слова, прививает им подлинный интерес и любовь к искусству. Помогая студенту глубоко вникнуть в произведение, раскрыть образ исполняемого, познать самую сущность стиля каждого композитора, характерность излюбленных им деталей, И. Кац вместе с тем никогда не подавляет индивидуальных устремлений своего подопечного, если подметит в его исполнительской трактовке творческий элемент. Но там, где порою обнаруживается уклон в узкое ремесленничество или недостаток воли для того, чтобы сбросить с себя цепи музыкального невежества, дилетантизма, — там учитель становится суров, беспощаден, всеми силами стараясь, однако, оказать помощь ученику.

Студенты И. Каца имеют возможность обучаться и слушая своего руководителя во время его выступлений на эстраде. А репертуар этого высокоталантливого пианиста, надо сказать, весьма широк. Незабываемое впечатление осталось у многих от Сонаты Шуберта си-бемоль мажор, которую он исполнил в одном из первых концертов по приезде в Горький. Мы не будем перечислять всего сыгранного им в последующие сезоны. Тут было много творений Бетховена, среди них Четвертый фортепианный концерт и очень редко звучащая Фантазия для фортепиано с оркестром и хором. Особо следует отметить неоднократное исполнение им «Аппассионаты» в Музее М. Горького, на том самом рояле, на котором это произведение игралось В. И. Ленину. Программы И. Каца украшают имена мастеров середины XIX века, а также композиторов более позднего времени — Глазунова, Рахманинова, Равеля, Дебюсси и других. Во главе же произведений советской музыки, вошедших в его репертуар, следует, пожалуй, поставить Третий концерт для фортепиано с оркестром С. Прокофьева, а рядом — опусы Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Ан. Александрова.

Думаю, что я проявил бы неблагодарность, не выразив глубокой признательности артисту за его внимание к сочинениям моих товарищей-земляков А. Нестерова, Б. Благовидова, к моим пьесам. Следует упомянуть также об активном участии И. Каца в общественной жизни консерватории, о постоянной пропаганде музыки, которую он ведет в нашем городе.

Творческая деятельность этого отличного педагога и первоклассного пианиста принесет еще много пользы и радости и его студентам, и его слушателям.

А. Касьянов

ности, артисты много работают над музыкой Бетховена, хотя далеко не все выносят на эстраду. Их увлекает, например, яркий драматизм Квартета ор. 95 фа минор. Но делать какие-либо обобщения об их манере исполнения классики еще преждевременно. Коллектив очень молод, а для камерного ансамбля долгая совместная творческая жизнь важнейшее, хотя и не единственное условие высоких исполнительских качеств. Хочется отметить, однако, безусловную культуру и превосходный вкус молодых музыкантов, что служит залогом их дальнейшего роста.

Квартет живет активной творческой жизнью — концерты, гастроли, записи. В марте-апреле артисты выступали на фестивале искусств в Средней Азии с программами из сочинений русских и зарубежных композиторов-классиков и советской музыки. Осенью им предстоит поездка в Бельгию. Репертуарные планы квартета характеризует как интерес к современной зарубежной музыке — Бартоку и Хиндемиту, так и желание продолжать работу над классикой (особенно над квартетами Бетховена). Ансамблисты собираются в ближайшем будущем сыграть Шестой и Десятый квартеты М. Вайнберга — первый из них не звучал долгие годы, хотя написан давно, а второй будет исполнен впервые.

Пожелаем же талантливым музыкантам больших успехов и дальнейшего совершенствования мастерства.

Ю. Зверева

Щедрое искусство

«Флуераш». Имя этого неутомимого пропагандиста молдавской народной музыки сегодня широко известно в нашей стране. Позади — сложный, не лишенный противоречий путь — от свадебного тарафа (так называются в Молдавии оркестры, играющие на деревенской свадьбе) до блестящего концертного ансамбля, от оркестра, выполнявшего лишь функции аккомпаниатора, до художественного коллектива, объединившего различные виды искусства: песню, танец, инструментальную музыку с элементами театрализованного представления.

А начинался творческий путь коллектива так. В апреле 1945 года, когда освобожденный Кишинев еще лежал в руинах, в штат Молдавской филармонии были зачислены двадцать музыкантов. Они-то и составили оркестр. Создателем его был энтузиаст и собиратель национального фольклора композитор В. Барончук. Найти помещение, разыскать музыкантов и инструменты — все стоило немалых усилий в то тяжелое время. Но людям очень нужна была музыка, несущая могучий заряд оптимизма, жизнерадостная, любимая народная музыка, вливавшая силы в исстрадавшиеся сердца. И вот начались репетиции. Дух импровизации господствовал в оркестре; играли, главным образом, по слуху. Недостаток концертного опыта щедро восполнялся темпераментом артистов. Вскоре оркестр пополнился новыми исполнителями, приехавшими из разных районов республики, в него были введены инструменты, издавна бытующие в Молдавии: флуер (свирель), най (тип многоствольной флейты), чимпой (волынка), кавал (тип альтовой пастушеской свирели) и другие. После выступления оркестра на Декаде молдавского искусства в Москве (1949), где талант музыкантов и яркое дарование певицы Тамары Чебан завоевали горячее признание слушателей, «Флуераш» начал свою гастрольную деятельность, успешно продолжающуюся по сей день. Пожалуй, нет на карте страны города, где бы ни выступал коллектив. Его маршруты протянулись далеко за пределы СССР: искусству молдавских музыкантов рукоплескали в ГДР и Финляндии, в Чехословакии, Польше, Канаде, Монголии.

Звучат мелодии «Флуераша»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Слово о земляке

А. Касьянов

Ю. Зверева

Щедрое искусство

Звучат мелодии «Флуераша»

Содержание