Сцена из оперы «Святоплук». Словацкий народный театр Братиславы, 1960

*

Жизненные и профессиональные интересы Сухоня не ограничиваются композиторским трудом. Выше уже говорилось об его работах в области теории музыки, из которых на первое место следует поставить его учебник гармонии. Педагог, пианист, дирижер, общественный деятель, он обладает еще дарованием живописца (его картины и копии полотен итальянских мастеров можно увидеть в Братиславе) и литератора (автор большинства своих либретто).

Заканчивая эти заметки, хочется сказать еще несколько слов о Сухоне-человеке. В наш конструктивный XX век люди бывают чересчур скрытными, замкнутыми в себе... Эуген Сухонь — полная тому противоположность. Своей жизнью, творчеством он как бы утверждает: «Я — человек, и ничто человеческое мне не чуждо!»... Он наделен обаянием, каким-то внутренним тактом, мягким юмором. В его манере говорить ощущается ясная гармоничность, артистическая своеобразность. В жизни, как и в музыке, он проявляет себя с большой простотой и непосредственностью; может часами любоваться красотой старинного замка или мягкими, округлыми склонами Малых Карпат. Замечая каждую мелочь, каждую деталь, он накапливает новые впечатления, новые ощущения. Резкий и непримиримый со своими идейными противниками, Сухонь умеет вместе с тем необычайно привлекать к себе людей. Он идет к ним сам, отрывая время от работы, от отдыха, от сна, оставляя в душе каждого встретившегося с ним глубокий след... Может быть, такое ощущение возникает потому, что он видит красоту мира там, где мы перестаем ее замечать, находит новое в том, что поверхностному наблюдателю кажется совершенно неинтересным. Словом, Э. Сухонь — многогранная человеческая индивидуальность, в которой как бы светится дух времени.

ГДР

Э. Реблинг

ВЫДАЮЩЕЕСЯ ДОСТИЖЕНИЕ

Сочинения С. Прокофьева завоевали прочное место в репертуаре обоих оперных театров столицы ГДР. На сцене Staatsoper были отлично поставлены оперы «Обручение в монастыре», «Огненный ангел» и «Повесть о настоящем человеке», балеты «Ромео и Джульетта» и «Блудный сын». В минувшем году Komische Орег показала «Золушку», которая пользуется большим успехом у зрителя. «Война и мир» и «Сказ о каменном цветке» успешно идут в других театрах республики.

В самом конце прошлого года коллектив Komische Орег, возглавляемый Вальтером Фельзенштейном, создал новый блестящий прокофьевский спектакль — «Любовь к трем апельсинам».

Известно, что Фельзенштейн всегда готовит свои постановки исключительно серьезно и тщательно, и, как правило, они в течение многих лет не сходят с афиши театра. Глубоко продуманная реалистическая интерпретация, бесконечное богатство режиссерской фантазии, всегда опирающейся на музыкальный материал, и поразительное сценическое совершенство — вот что прежде всего отличает фельзенштейновские работы. Напомним «Волшебную флейту» Моцарта, «Сон в летнюю ночь» Бриттена, «Синюю бороду» и «Сказки Гофмана» Оффенбаха, «Лисичку-плутовку» Яначека. Сейчас мы стали свидетелями новой удачи.

«Любовь к трем апельсинам» — одно из замечательных произведений нашего века, выдвигающее перед современным театром исключительно сложные задачи. Мы знаем, что неоднократно ставившаяся на разных сценах опера эта лишь очень недолго сохранялась в репертуаре. Та же участь постигла и берлинскую постановку 1926 года, о которой Прокофьев сказал, что она «серьезна и добротна на прусский манер, но в ней не хватает горячей итальянской крови».

Кстати сказать, и Карло Гоцци, выступивший со своей импровизационной пьесой против метода Гольдони, и отчасти Мейерхольд, порой увлекавшийся крайностями «чистой формы», не дали подлинно реалистической трактовки сюжета. И лишь Прокофьев, переосмыслив его, совершенно оригинально истолковал тему и идею «апельсинов».

В своих воспоминаниях композитор признавал, что хотел написать «веселую комедию». Вместе с тем он создал сочинение, в котором искрометный комизм сочетается с этической весомостью проблематики. Воплощение этого синтеза на сцене весьма часто приводило к перегруженности, которая грозила задушить основной, глубоко гуманистический смысл музыки, способствующий выявлению главной идеи сказки — идеи победы любви и добра над пустым притворством и беззастенчивыми интригами. Характер легкой сатирической итальянской комедии сохранился неприкосновенным, но стандартные «маски» Гоцци обрели четкие реалистические контуры. В своем либретто композитор усилил противопоставление различных «пластов действия», особенно мира живых персонажей и фантастической сферы Челия и Фаты Морганы. К тому же Прокофьев акцентирует роль «публики», не принимавшей прямого участия в действии ни у Гоцци, ни у Мейерхольда. Однако, как в каждой хорошей, по-настоящему одухотворенной сказке, многое осталось здесь лишь как намек. Разгадать этот намек, подобрать ключик к волшебному прокофьевскому ларчику — несомненно, именно эта сложная задача и привлекла Фельзенштейна в «Трех апельсинах».

Некоторая перестановка в последовательности картин, активизация роли Принца и введение групп вначале критически выжидающей, а под конец энергично включающейся в ход событий «публики» помогли режиссеру выявить логику необычного сатирического сочинения Прокофьева. Концепция спектакля содержит только то, что предписывают текст и музыка, и сознательно обусловлена доминирующей мыслью, выраженной в финальной фразе оперы: «Любовь победила! — Да здравствует театр!»

Среди огромного числа действующих лиц подлинными героями становятся Принц (роль которого великолепно исполняет молодой тенор Ганс Отто Рогге, недавно окончивший Берлинскую консерваторию имени Ганса Эйслера) и его возлюбленная, принцесса Нинетта (Ингрид Черни). Их любовь одним ударом разрушает колдовские чары ужасной Фаты Морганы.

Как всегда, в театре Вальтера Фельзенштейна наряду с главными персонажами убедительно решают свои сценические и вокальные задачи исполнители других больших и малых партий. Сногсшибательно комичен в роли дурашливого короля Рудольф Асмус; остер и ловок, подвижен, как ртуть, Труффальдино — Франк Фолькер; запоминается злобная Клариче — Фридерика Вульф-Апельт. Великолепно воссозданы фантастические

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из оперы «Святоплук». Словацкий народный театр Братиславы, 1960

*

ГДР

Э. Реблинг

ВЫДАЮЩЕЕСЯ ДОСТИЖЕНИЕ

Содержание