Выпуск № 4 | 1969 (365)

ДРУГ РУССКОЙ МУЗЫКИ

Во всем мире русская музыка имеет убежденных и преданных друзей в самых широких слоях общества и среди профессиональных музыкантов. Один из таких друзей — Альфред Сван (Alfred J. Swan), носящий и второе, русское имя — Юлий. Родился и вырос он в Петербурге; с русской музыкальной культурой, в частности народной, познакомился в самой России, и это на всю жизнь определило направление его деятельности, научно-эстетические убеждения, вкусы.

В 1921 году Сван уехал в Англию, где завершил специальное музыкальное образование, а затем вел лекторскую работу в колледжах США, в частности в Вирджинийском университете.

Так началась общественно-музыкальная и педагогическая деятельность Свана. Она продолжалась и после того, как он переехал в США — в Свартмор, а затем Хаверфорд (Пенсильвания).

В начале 30-х годов Сван увлекся древнерусскими церковными распевами и совершил поездки на Валаам, в Печерский край, в Белград, Вену и Прагу. В этот период наметилось его сотрудничество с выдающимися учеными-византологами Веллешем и Хыогом, от которых в дальнейшем Сван отошел, найдя самостоятельный путь в науке и выработав собственную точку зрения на древнерусскую музыку. В 1940 году в журнале «Musical Quarterly» появилась его большая и содержательная работа о древних русских распевах. Вскоре после нее там же он опубликовал еще одну статью — «Природа русской народной песни».

Однако интересы и вкусы Свана не ограничивались фольклором. Можно позавидовать его многолетней личной дружбе с Рахманиновым и Метнером. О первом из них он написал «Воспоминания» (1944), о втором — книгу «Жизнь Н. К. Метнера». Напечатаны также труд Свана о Скрябине (1929) и перевод «Истории русской музыки» Асафьева.

Во всей своей деятельности Сван (ему сейчас уже 77 лет) предстает как неутомимый пропагандист русской музыки, беззаветно преданный ей, а главное, тонко чувствующий глубину, национальное своеобразие, неповторимую самобытность русского народно-музыкального языка и творчества русских композиторов. Он верен своим убеждениям и в многочисленных композициях (обработки русских народных песен и древних распевов, квартеты, пьесы для фортепиано, для струнного оркестра), многие из которых опубликованы издательствами Америки и Англии.

М. Бражников

Краткие сообщения

В Японии вышел в свет первый том полного четырехтомного издания классической японской музыки гагаку, записанной с помощью европейской нотации («Complete Gagaku Music in Western Notation». Kawai Cakufu Company, Tokyo). Музыка гагаку — одна из древнейших в мире. Возникнув примерно в VI веке, она устно передавалась из поколения в поколение. Гагаку охватывает народные, придворные и церемониальные песни, танцевальные и оркестровые пьесы, сочинения для струнных, духовых и ударных инструментов.

США

Новый оперный театр в Санта Фе (США)

ЮЖНЫЙ ВЬЕТНАМ

Здесь широко известно имя молодого певца, исполнителя антивоенных песен Трин Конг Сона, прозванного «Бобом Дайланом Вьетнама». Билеты на его выступления всегда распродавались задолго до концерта.

Трин Конг Сон родился в 1940 году, когда страна была оккупирована японцами. С тех пор, на протяжении всей своей жизни, он — свидетель того, как война и разруха терзают его родину. Хюэ — древний центр вьетнамской культуры, родной город певца — американцы в прошлом году почти до основания разрушили бомбами.

Перед одним из своих концертов, обратившись к публике, Трин Конг Сон сказал: «Я хочу в своих песнях описать бессмысленность и жестокость смерти, косящей людей в моей стране. Я хочу описать истинный облик войны. Я страстно хочу мира».

Опасаясь политического влияния Трин Конг Сона, сайгонские генералы арестовали его осенью прошлого года, и в течение некоторого времени он находился в одном из «лагерей для беженцев».

Сайгонские газеты, разумеется, молчат о его аресте. Никто не может сказать, жив ли он еще. Ведь в Южном Вьетнаме ежедневно «исчезают без вести» сотни людей, неугодных сайгонскому режиму. Но голос Трин Конг Сона продолжает звучать. Его поклонники организовывают подпольные концерты, на которых поют его песни и слушают его пластинки. Особенной славой пользуется «Баллада о войне», в которой певец прощается со своей многострадальной страной. Вот строфа из «Баллады», несколько напоминающей песни Микиса Теодоракиса, которые он сочинил в застенках хунты и тайком передал «на волю»:

О Родина!
На костях моих
Будет построено твое будущее.
Ураган войны
Напоен моей кровью,
Все мои сдова —
Это слова прощания...

Илл.1

В рамках традиционного майского фестиваля во Флоренции впервые проводится Международный конкурс виолончелистов имени Гаспара Кассадо

Краткие сообщения

В конце прошлого года в лондонском «Элизабет-холле» состоялся несколько необычный концерт: венгерский пианист Дьёрдь Шандор играл произведения Баха, Бетховена, Дебюсси и Бартока на... двухклавиатурном рояле. Этот инструмент был сконструирован венгром Эммануэлем Моором, умершим в 1931 году, и построен фирмой «Bösendorfer». Верхняя клавиатура звучит октавой выше, чем нижняя, они могут быть использованы и порознь и в одновременном звучании. Моор сделал несколько таких инструментов. Один из них находится в Королевской Академии музыки в Лондоне.

*

В Гамбургском театре состоялась премьера оперы Глинки «Руслан и Людмила».

*

Grand Prix du disque был присужден пластинке чехословацкой фирмы «Supraphon» за запись «Эдипа» И. Стравинского (дирижер К. Анчерл). Другая пластинка «Supraphon» — «Дон Жуан» Моцарта (дирижер К. Бём) — получила Grand Prix du disque как лучшая оперная запись года.

Дж. Баланчин и М. Бежар на европейской премьере в Брюсселе фильма-балета Дж. Баланчина «Сон в летнюю ночь»

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет