многоплановому восприятию сочинения.

Посвященный М. Вайману и прекрасно исполненный им, концерт интересен своей виртуозной сольной партией. Особенно ярко сыграл ленинградский артист каденцию первой части и тему второй, где безраздельно царит скрипка.

В этот же вечер, 27 ноября, впервые в Москве была сыграна Вторая симфония К. Хачатуряна, несколько ранее прозвучавшая в Иркутске¹.

Сочинение по-своему продолжает традиции русской советской симфонической школы. Особенно явственно, пожалуй, ощущается влияние лирико-эпического искусства Н. Мясковского и С. Прокофьева. Произведение К. Хачатуряна — непрограммно, что, однако, никак не делает его образно неопределенным или особо сложным для восприятия. В основу симфонии положен контраст мужественно-суровой эпической повествовательности и драматически-вихревого движения, что обусловило оригинальность формы. Цикл двухчастен: первая часть — Andante, вторая — Allegro. Как это бывает в произведениях серьезных художников, личность автора здесь неотделима от среды, ее породившей; богатство внутреннего мира человека раскрывается на фоне объективной действительности. И видимо, не случайно важную роль отводит композитор жанровым эпизодам (пассакалья и хорал возникают на гранях формы, в драматургически переломные моменты).

Партитура насыщена острыми контрастами напряженной и истаивающей звучности. При этом все логично, цельно, оправдано.

Убедило и исполнение. Тон ему задало начальное изложение главной партии у струнных. Для лирического строя ее, во многом близкого некоторым темам Мясковского, был найден суровый и в то же время обаятельно-пластичный колорит. Тщательно «прочертились» подголоски деревянных. Далее постепенное наслоение инструментов дало возможность услышать как бы внутреннее, «глубинное» разрастание всей ткани. Запомнилось и заключение — едва слышит мое, но с предельно-четким «голосом» каждой ноты. Словом, подлинное проникновение в композиторский замысел, умение осмыслить его во всех деталях, как всегда, характеризовали интерпретацию Г. Рождественского. В такой тщательности особенно нуждаются впервые звучащие произведения. Вот почему композиторы все чаще доверяют этому дирижеру новинки. И не только доверяют, а с благодарностью посвящают, как это сделал К. Хачатурян.

*

Фортепианный концерт украинского композитора Д. Задора прозвучал 30 ноября. Заслуживает всяческой похвалы стремление автора насытить его интонационным строем мелоса Закарпатья. В особенности это касается главной партии первой части, основной мелодии второй и темы финала, в которой имитировано звучание трембит. Сочинение довольно жизнерадостно по своему эмоциональному облику, и в этом смысле в какой-то степени продолжает линию современных «молодежных» концертов. Все же здесь много несовершенного, более того — стандартного. К примеру, уже в начале дана традиционная последовательность: оркестровая экспозиция, связующая каденция солиста и лишь затем главная партия. Во второй, лирической, части использованы попеременные дублировки тематического материала в партиях солиста и оркестра, в финале — такие необходимые «атрибуты виртуозности», как стремительные гаммообразные и арпеджированные пассажи. Конечно, эти приемы вполне возможны. Но беда в том, что все или почти все они механически воспроизведены композитором. Поэтому, когда слушаешь сочинение, невольно возникает вопрос: а где же тут, собственно, новое, раскрывающее индивидуальность композитора? К тому же и ис? полнение (автор и Оперно-симфонический оркестр Всесоюзного радио под управлением Ю. Арановича) не отличалось должным уровнем. Техническое несовершенство солиста (в побочной партии и репризе первой части, в коде финала) очевидно. Иногда и оркестр «забывал» свои аккомпаниаторские функции, заглушая в кульминациях пианиста.

Удачнее прозвучали другие произведения программы — динамичное, подвижное Скерцо М. Марутаева, симфонические зарисовки «Похождения бравого солдата Швейка» В. Цытовича. Поистине безграничные возможности своего великолепного голоса продемонстрировала М. Шахбердыева в арии из оперы «Кровавый водораздел» В. Мухатова.

Рецензируемый концерт Оперно-симфонического оркестра Всесоюзного радио был задуман как показ творчества композиторов национальных республик. Очень жаль поэтому, что в нем не прозвучало ни одного фундаментального сочинения, как это предполагалось вначале; объявленное исполнение Четвертой симфонии Ш. Мшвелидзе не состоялось, а замена ей не была найдена...

Р. Косачева

_________

¹ См. подробнее о ней: «Советская музыка», 1969, № 3.

Музыкальный театр

Д. Ромадинова

У САМОГО СИНЕГО МОРЯ...

Было время — и не так уж давно, — когда одесситы, перечисляя достопримечательности своего легендарного города, почему-то не вспоминали об оперном театре. Стеснялись. Потому что, как правило, вечерами пустовали золоченые ложи, а алмазный блеск великолепной люстры освещал пустые кресла партера. И театр закрыли на ремонт, благо это было крайне необходимо.

Полтора года шли строительные работы, и после открытия театра в ноябре 1967 года одесситы, у которых всегда «сердце болело» за него, поспешили на спектакли. Первые вечера шли с аншлагами: горожане придирчиво проверяли качество ремонта (говорят, в одном месте даже соскребли позолоту с барьера ложи, чтобы узнать, насколько глубок слой этой позолоты)...

И вот уже более года ежедневно, едва над Одессой спускаются сумерки, над окошечком театральной кассы появляется надпись: «На сегодня все билеты проданы». А летом... «Летом у меня очередь за билетами больше, чем на теплоход «Россия», — с гордостью говорит главный администратор.

За последние полтора года театр избаловал город премьерами: тринадцать раз на афишных тумбах красовались названия новых спектаклей. Конечно, они были подготовлены заранее, в то время, когда театр отстраивался. Но расчет был точен: интерес одесситов не ослабевал. «Риголетто», «Сказки Гофмана», «Князь Игорь», «Тоска», «Гибель эскадрых В. Губаренко, «Песня синего моря» В. Буевского, «Дочь ветра» Ю. Мейтуса, три одноактных балета на музыку советских композиторов, «Алла и Лолий», «Поручик Киже» и «Вальсы» С. Прокофьева (в хореографической интерпретации), «Золушка» в постановке О. Виноградова... Сейчас в репертуаре Одесского театра уже 26 названий, но коллектив готовит пополнение этому списку. В ноябре состоялась премьера оперы Б. Кравченко «Жестокость», в ближайших планах театра — оперы С. Евневича «Белеет парус одинокий» и Г. Майбороды «Арсенал» (в новой редакции); из классики — «Аида» Верди, которую собирается ставить Г. Дикий.

Вокальная труппа обогатилась молодыми голосами. Среди них — подающие большие надежды, такие, как баритон В. Анисимов, меццо-сопрано З. Лысак. Переехала в Одессу И. Ткаченко. Работает новый главный режиссер Б. Рябикин,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Р. Косачева

Музыкальный театр

Д. Ромадинова

У САМОГО СИНЕГО МОРЯ...

Содержание