Выпуск № 4 (365) | 1969 - страница 25

В. Ванслов

ГАСТРОЛИ ЛЕНИНГРАДЦЕВ

В декабре минувшего года в Москве гастролировала балетная труппа Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Исполнительское мастерство этого талантливого коллектива известно далеко за рубежами Родины. Не менее прославился театр и развитием балетмейстерского искусства: достаточно сказать, что на его сцене родились едва ли не все лучшие советские балеты.

До начала 60-х годов театру принадлежало бесспорное первенство в развитии советской хореографии. Москвичи хорошо помнят его гастроли 1962 года, впервые представившие столице такие этапные для нашей сцены спектакли, как «Легенда о любви» А. Меликова в постановке Ю. Григоровича, «Берег надежды» А. Петрова и «Ленинградская симфония» Д. Шостаковича в сценическом решении И. Вельского, а также великолепную «Спящую красавицу» П. Чайковского в интерпретации К. Сергеева и оформлении С. Вирсаладзе.

С тех пор «много воды утекло». Григорович и Вельский покинули свою «alma mater», возглавив другие театральные коллективы. Труппа Театра имени С. М. Кирова, будучи своего рода академией классического танца, продолжала творческие искания и в сфере современного балета. Не все из ее экспериментов оказались удачными: спектакли «Человек», «Жемчужина», «Двенадцать» не удержались в репертуаре.

В последние годы в театр пришла талантливая молодежь (О. Виноградов, Г. Алексидзе), делают первые постановочные опыты некоторые из ведущих солистов (С. Викулов, И. Чернышев, В. Панов, К. Рассадин). Но коллектив — и это в полной мере выявили гастроли,— видимо, переживает сейчас некий «переходный период»: определенный этап в его художественном развитии уже завершен, а новый — еще недостаточно точно намечен. В такие моменты особенно важно уяснение путей и принципов дальнейшей деятельности.

Московские гастроли не полностью отразили творческую жизнь труппы (за их пределами остались интересные эксперименты Л. Якобсона и молодых балетмейстеров, некоторые яркие достижения предшествующего периода), но отчетливо продемонстрировали уровень ее мастерства и программу театра. Это позволяет говорить о принципиальных задачах развития искусства наших гостей сегодня.

Прежде всего обращает на себя внимание то обстоятельстао, что если в гастролях 1962 года театр стремился подчеркнуть свою новаторскую роль в развитии балета, то ныне на первый план выдвинуты традиции. Трудно определить пока, чем это вызвано, — обилием неудачных экспериментов, борьбой с бездумным нигилизмом по отношению к прошлому или общим ослаблением творческих сил. Вероятно, здесь играют роль все названные причины. Во всяком случае, несомненно, что художественный потенциал «театра-первооткрывателя» проявился в нынешних гастролях не столь активно, как в предыдущих.

Репертуар московских выступлений включал в себя спектакли, которые условно можно разделить на три группы. К первой относится русское классическое наследие — «Баядерка» Минкуса с хореографией М. Петипа и «Шопениана» в постановке М. Фокина. Большая эстетическая ценность и неувядающая свежесть пластических композиций — несомненное достоинство этих спектаклей, засвидетельствовавших бережное отношение театра к наследию.

Другая группа — советская классика, несущая в себе те традиции, на которые в первую очередь опирается сегодня ленинградская труппа: «Золушка» С. Прокофьева — К. Сергеева и «Медный всадник» Р. Глиэра — Р. Захарова. Включение этих постановок в гастрольный репертуар имело полемический характер. Оно выражало ориентацию театра на достижения 30‒40-х годов как на вершину в развитии советской хореографии и было направлено против иных концепций этого развития, акцентирующих значение современного периода.

Наконец, третью группу составили новые, впервые исполненные на ленинградской сцене работы наших мастеров, призванные показать, в каком направлении театр развивает свое искусство: «Страна чудес» И. Шварца — Л. Якобсона и «Горянка» М. Кажлаева — О. Виноградова¹, Остановимся подробнее на каждой группе гастрольного репертуара.

Высокое исполнительское мастерство, образцовое владение техникой классического танца в полной мере выявились в «Шопениане» и в «Баядерке». Нельзя не отдать пальму первенства ленинградцам, сравнивая их «Шопениану» с московской. Несмотря на техническую безупречность, столичный спектакль отличается некоторой академической сухостью; ему недостает той по-

_________

¹ Мы не упоминаем здесь одноактных балетов «Ленинградская симфония» и «Испанские миниатюры», включенных в концертные программы. Первый — давно созданное и непоказательное для последних лет произведение. Второй же спектакль несет на себе печать откровенного эстрадно-развлекательного пошиба, полагаем, что он — достаточно случайное явление в творческой практике театра.

этической романтики, которая одухотворяет хореографические композиции М. Фокина и которая, при чистоте и строгости стиля, пленяет в постановке кировцев. За этим — иной характер связующих и подготовительных движений (более четких и вместе с тем более плавных), глубокая внутренняя наполненность танца.

«Баядерку» мы увидели в редакции В. Чабукиани, осуществленной в 1941 году. В ней подчеркнута логика драматических событий и в то же время усилена танцевальность действия. Чабукиани заменил ряд пантомимных сцен танцевальными и досочинил также несколько новых эпизодов, в том числе дуэт главных героев в первом акте и большое классическое па во втором. Несмотря на неизменный успех спектакля, эту редакцию, однако, вряд ли следует канонизировать: постановка М. Петипа, выиграв в лаконизме и драматургической компактности, утратила некоторые важные хореографические детали. Думается, что не исключены и иные сценические варианты этого произведения.

При всем том «Баядерка» продемонстрировала блестящее мастерство солистов театра. В трагической роли Никии выступила талантливая Г. Комлева. Исполнявшуюся многими прославленными балеринами танцевальную партию она сумела наполнить своим, глубоко индивидуальным ощущением образа. Душевной теплотой и нежностью отмечена ее пластика в первом действии; отчаянием и протестом наполнен «танец со змеей» во втором; возвышенную любовь, романтическую мечту стремится выразить актриса в дуэте третьего акта.

Н. Кургапкина представила свою Гамзатти своенравной, избалованной принцессой. Но в некоторых сценах ей, пожалуй, недостает царственного величия, решительности, воли.

Романтическим юношей, не способным забыть свою истинную любовь, выглядит Солор в исполнении С. Викулова. Артист обладает легким прыжком и редким баллоном. Блестящие технические возможности помогают ему внести в танец и мужественные нотки.

Высокая культура классического танца, которой обладают все три исполнителя главных ролей, присуща и кордебалету, особенно в знаменитом «акте теней» — шедевре классической хореографии...

Более подробного разбора заслуживают спектакли второй группы гастрольного репертуара. «Золушка» (хореография ее создана в 1946 году; новая сценическая редакция осуществлена в 1964 году) и «Медный всадник» (эта постановка живет на ленинградской сцене с 1949 года). Как уже отмечалось, они призваны утвердить творческие принципы, господствовавшие в балетах 30‒40-х годов, значение которых намеренно подчеркивает театр сегодня.

Н. Макарова в «Шопениане»

Здесь понадобится небольшое отступление по поводу весьма частых споров относительно различных тенденций в оценке искусства 30-х годов в целом и в хореографии в частности.

В то время на балетной сцене восторжествовало стремление к жизненной правде, идейной содержательности, психологической глубине. Немалые завоевания, достигнутые в этой области, нашли свое яркое выражение в таких спектаклях, как «Бахчисарайский фонтан» и «Ромео и Джульетта». В стремлении к реализму многие балетмейстеры встали на путь максимального приближения музыкального театра к драматическому. Сюжетной логики, драматургической цельности при воплощении образов Пушкина, Шекспира, Бальзака им удалось добиться в значительной мере за счет утраты некоторых специфических возможностей хореографии. Актер нередко подавлял танцора, режиссер — балетмейстера, пантомима вытесняла танец. Драматизированные балеты-пьесы стали занимать господст-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Ванслов

ГАСТРОЛИ ЛЕНИНГРАДЦЕВ

Н. Макарова в «Шопениане»

Содержание