фессиональные и самодеятельные хоры.
Выступление одного из них — Государственного академического мужского хора Эстонской ССР, который создал и которым уже больше двадцати лет руководит народный артист СССР Густав Эрнесакс, стало главным событием дней культуры и искусства Эстонии в Москве1.
Концерты хора в Москве вновь подтвердили замечательные исполнительские качества коллектива — идеальный строй и мастерство ансамбля, тембровую красоту и высокую культуру звука.
Открыл программу эффектно прозвучавший хоровой монолог Эрнесакса «Ленин живет в веках». Сдержанно, внутренне взволнованно было исполнено другое сочинение композитора — лирический, насыщенный глубоким философским содержанием хор «Дни идут». Из произведений эстонских композиторов запомнились также оригинальное яркое полотно В. Тормиса «Песня Гамлета» и «Пробуждение» X. Леммика, посвященное борьбе африканских народов за независимость.
Темпераментно исполнил коллектив драматическое произведение Ганса Эйслера «Восстание крестьян» и хор солдат из оперы «Декабристы» Ю. Шапорина, в котором эстонские гости показали огромный диапазон звучности от тончайшего pianissimo до мощного fortissimo. Сурово и задушевно прозвучал написанный в духе лучших традиций отечественной хоровой классики хор матросов из оперы В. Мурадели «Октябрь». Новые грани исполнительского мастерства — чеканную отделку деталей, легкость и благородство звука, замечательное чувство стиля продемонстрировал коллектив в двух классических миниатюрах — «Застольной песне» Моцарта и «Солдатской серенаде» Орландо Лассо.
В заключение концерта с глубоким проникновением в национальный стиль прозвучали «Карадские песни» 3. Кодая — своеобразная сюита из венгерских народных мелодий.
В исполненной программе вновь ярко проявились замечательные интерпретаторские качества Г. Эрнесакса, его умение глубоко проникнуть в содержание, настроение произведения.

Аспирант Московской консерватории Ю. Геррец принял участие в московских концертах эстонских артистов
Очень хорошее впечатление оставили талантливые молодые дирижеры, ученики Г. Эрнесакса: А. Оя и К. Арент. В исполнении сложных сочинений они показали отличные дирижерские качества, собранный пластичный жест, волю и динамизм в интерпретации. Хочется отметить огромную душевную щедрость опытного мастера по отношению к своим молодым питомцам. Эрнесакс воспитал немало дирижеров, которые прошли отличную школу и у него же получили «боевое крещение».
Один из них — У. Ярвела руководит самодеятельным хором мальчиков Таллинского Дворца культуры имени Я. Томпа. Выступления юных певцов в московской декаде прошли с огромным успехом. Отлично в их исполнении прозвучали такие сложные произведения, как «Ночевала тучка» Н. Римского-Корсакова, «Гроза» Ц. Кюи, миниатюра старинного немецкого мастера Л. Хасслера «Танцуя и прыгая» и «Игра с колокольчиками» из «Волшебной флейты» Моцарта.
Тепло приняли слушатели сочинения эстонских композиторов — песню Э. Каппа «На этом языке поем мы, Ленин», «Приветствие» М. Саара, оригинальную шуточную песню Э. Тамберга «У каждого свой инструмент», эстонскую народную песню в обработке А. Вельмет «Стадо резвится» и другие произведения.
Главное, на что обращаешь внимание, слушая мальчиков, это — высокая культура пения, подлинный профессионализм, глубокая преемственность замечательных исполнительских традиций лучших профессиональных коллективов. Исполнительский стиль маленьких артистов отличает особая распевность, исключительно чуткое, бережное отношение к звуку, интонационная чистота. Поражает свободное, легкое и яркое звучание дискантов в верхнем регистре. Звук хора ровный, мягкий, какой-то трогательно нежный... Предел динамической «мощи» детских голосов около mezzo forte, но на фоне изумительного pianissimo с обилием его градаций, в моменты кульминации создается впечатление огромного, полнозвучного насыщенного forte.
Все эти качества относятся всего лишь к обычному самодеятельному хору, в который дети приходят три раза в неделю, после уроков в общеобразовательных школах. В чем же секрет успеха коллектива? Конечно, прежде всего в древних традициях хоровой культуры, в той атмосфере всеобщего увлечения ансамблевым пением, в которую ребенок попадает с малых лет, а также в отличной организации и продуманной системе занятий.
Великолепные результаты, достигнутые здесь, заставляют подумать о том, что некоторые формы работы не мешает перенять руководителям и других детских коллективов. (В частности, такую, как летние певческие лагеря, где ежедневные трехчасовые репетиции не позволяют юным певцам «выйти из формы».)
И, конечно, одна из важных причин успеха коллектива — горячий энтузиазм и высокое профессиональное мастерство дирижера У. Ярвелы, являющегося одновременно и главным хормейстером оперного театра «Эстония». В республике уже стало традицией, что опытные мастера, руководители профессиональных коллективов, активно работают и с самодеятельными хорами, передавая им свой опыт и поднимая их до уровня профессиональных. Деятельное участие в этом принимают и такие крупные дирижеры, как Г. Эрнесакс, и более молодые — А. Ратассепп, А. Оя.
(Кстати, А. Ратассепп, кроме того, вместе с профессором Ю. Варисте руководит большим коллективом, в котором поют хоровые дирижеры всей республики. Они собираются лишь два-три раза в год, причем
_________
1 Концерт состоялся в Московском театре оперетты.
каждый участник изучает произведения самостоятельно.)
Итак, из всего этого можно сделать выводы об успехах системы массового музыкально-хорового воспитания в Эстонии. Хотя сразу же стоит высказать и сожаление по поводу того, что в московских программах «удельный вес» вокально-хорового жанра был столь значителен, что не удалось услышать ни симфонического оркестра, ни камерных ансамблей, ни сольных выступлений инструменталистов республики.
Характерным в этом смысле был уже первый торжественный концерт в Кремлевском театре, где выступил всего лишь один (!) скрипач — аспирант Московской консерватории Ю. Геррец...
Первое отделение этого концерта было почти целиком посвящено вокально-хоровому искусству.
Помимо отмеченных ранее коллективов, с огромным успехом пел замечательный эстонский артист Т. Куузик, исполнивший арии из опер Э. Каппа «Огни мщения» и Г. Эрнесакса «Берег бурь», а также Куплеты Тореадора из оперы Бизе «Кармен». Вновь покорили его исключительная певческая культура, великолепное владение звуком, красота тембра.
Высокое качество эстонской вокальной школы продемонстрировали молодые артисты — представители нового поколения певцов.
Свободой и естественностью пения, артистизмом и темпераментом, отличным дыханием порадовал солист Государственного академического театра оперы и балета Эстонии X. Крумм — исполнитель с большими артистическими возможностями; запомнились ария Герцога из оперы Верди «Риголетто» и песня Э. Куртиса «Ты, которая не плачешь».
Своеобразную окраску приобрел в трактовке молодой солистки театра «Ванемуйне» М. Войтес популярный романс Алябьева «Соловей». Певица спела его с обаятельной проникновенностью, незаметно преодолевая технические трудности.
Отличное впечатление оставило исполнение Адажио из балета П. Чайковского «Лебединое озеро» народной артисткой ЭССР Г. Рандвийру и ее партнером Ю. Лассом.
Во втором отделении концерта выступил эстрадный оркестр Эстонского радио и телевидения (руководитель и дирижер Петер Сауль), эстрадные певцы Кальмер Теносаар, Хели Ляэтс, вокальный ансамбль «Лайне» (художественный руководитель Геннадий Подельский). Подобное построение программы, когда первое отделение представлено коллективами и солистами академического направления, в основном вокально-хорового жанра, а второе — эстрадными, опять же с перевесом вокального начала, само по себе спорно. Но главное, что полностью выпало из поля зрения режиссера — это народное искусство. Мы не услышали эстонских народных песен, не увидели народных танцев. Отсутствие национального колорита, оригинального репертуара — недостаток и эстрадного оркестра и, особенно, вокального ансамбля «Лайне».
Самое простое — объяснить это досадным просчетом режиссера концерта и руководителей коллективов. А если причины более глубокие? Если концерт отражает действительное «соотношение сил» на музыкальном фронте республики?

С успехом выступила в столице солистка Таллинского оперного театра М. Войтес
Разве не вызывает беспокойство тот факт, что в Эстонии, славящейся народным эпосом «Калевипоэг» и преданиями о Ванемуйне, нет ни одного профессионального народного танцевального ансамбля, нет ни одного профессионального народного хора? Разве не жаль, что в Эстонии почти утеряны традиции исполнения народных танцев, давно уже не бытуют на эстраде архаические виды народных инструментов? А между тем существует около 20 000 записей народного музыкального творчества, около тысячи песен включено в пятитомное собрание «Эстонские народные песни с мелодиями», подготовленное музыковедом-фольклористом Хербертом Темпере!
Однако национальные традиции самодеятельных коллективов «возрождаются». Об этом свидетельствует большой успех выступившего в Москве ансамбля народного творчества Тартуского государственного университета и республиканского танцевального коллектива руководителей кружков народного танца. Руководитель этого коллектива X. Миккель старается воссоздать этнографическую достоверность и колорит танца; она ездит по районам республики, записывает подлинные народные танцы, которые в живом исполнении встречаются очень редко. В дни декады ансамбль выступал совместно с республиканским танцевальным коллективом сельских и городских танцевальных кружков, куда входят главным образом учителя школ. Встречи его участников происходят пять-шесть раз в году. Остальное время работа ведется самостоятельно по рассылаемым описаниям танца. Такая форма работы в Эстонии дает отличные результаты.
Таким образом, подытоживая впечатления от эстонской декады в Москве, впечатления яркие и своеобразные, хотелось бы пожелать на будущее нашим друзьям большего жанрового разнообразия в концертных программах, организации интересных встреч с представителями всех отраслей музыкальной культуры, в частности с молодым композиторским поколением, и более яркого и самобытного показа подлинного народного искусства.
В. Леонидов
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Гимн Родине и Солдату» 4
- Залог дальнейших успехов 6
- Впечатления современника 13
- В любимом жанре 16
- И взрослым и детям 18
- Рыцарь правды 20
- Изучая, критикуя, пропагандируя 22
- Сегодня и завтра музыкальной фольклористики 28
- О присуждении государственных премий СССР 1967 года 35
- По путевке Октября 37
- Рассказывают документы 44
- Так начиналось 44
- Рабочая опера 46
- Праздник у моря 48
- Таджикские впечатления 60
- Все музы - гости москвичей 61
- Праздник звуков, движений, красок 64
- Торжество литовского искусства 67
- Творчество друзей 70
- В Москве выступили также женский хор "Дзинтарс"... 71
- Посланцы поющей республики 72
- На экране «Катерина Измайлова» 75
- «Я думаю так...» 81
- Заметки пианиста 85
- К истолкованию Бетховена 91
- Преданность советской музыке 95
- Сестры Яшвили 98
- Жизнь в песне 101
- Педагогические размышления 112
- Актуальная проблема 119
- Чем «болеют» оркестры 120
- Устранить недостатки 121
- Черты стиля 122
- Учитель, пианист, человек 128
- Композитор-борец 134
- Эти стены, эти скалы... 138
- Вена — 1967 140
- Мирелла Френи 141
- «Большой» на Экспо-67 143
- Хроника 150
- Указатель опубликованных в журнале "Советская музыка" статей и нотных приложений за 1967 год 159