Памяти А. И. Островского

В расцвете творческих сил ушел из жизни замечательный мастер песни Аркадий Островский.
...«Комсомольцы — беспокойные сердца»
...«Мальчишки, девчонки»
...«Товарищ Куба»
...«А у нас во дворе»
...«Спокойной ночи, малыши»
...«Как провожают пароходы»
...«Красная гвоздика»
...«Голос земли»
...«Пусть всегда будет солнце!»
...«У стены коммунаров»
...«Время»
...«Атомный век»
— да разве перечислить созданные им крылатые мелодии! И кто знает, сколько бы он еще создал их...
Светлой памяти А. И. Островского мы посвящаем эту публикацию — одно из последних интервью композитора.
«Я ДУМАЮ ТАК...»
Какие новые черты окружающей жизни, на Ваш взгляд, особенно воздействуют на искусство?
— XX век славится активными темпами. Каждый человек воспринимает одновременно огромное число раздражителей; на многие из них он обязан реагировать. Сильно увеличилось количество информации, получаемой им в минуту времени. Соответственно перед человеком встает масса вопросов, на которые он ищет ответа.
Динамизация затрагивает все области нашего бытия. В одних случаях это проявляется непосредственно — завоевывают популярность наиболее «смелые» виды спорта (слалом, хоккей, мотогонки), распространяются энергичные, быстрые, спортивного типа танцы.
В других — более опосредованно. Темп жизни, присущий современным людям, так или иначе отражается на развитии и науки и искусства. В науке, в частности, наблюдается тенденция к
сближению, смыканию различных областей. Искусство отличается большей напряженностью, почти исчезает чистая статика — даже моменты покоя обычно насыщены внутренним движением. В музыке активный, взрывчатый ритм, подвижная, развитая фактура подчас приобретают ведущее место.
Люди хотят, чтобы наше искусство затрагивало самые разные волнующие их проблемы, чтобы художники говорили на понятном им современном языке. Все это, разумеется, касается и песни. Касается в первую очередь, так как песня — жанр очень мобильный, гибкий, чутко реагирующий на малейшие изменения в жизни.
Что из музыкальных, и не только музыкальных, впечатлений последних десятилетий нашло отклик в Вашем творчестве?
— Впечатлений масса. Обобщить их не всегда легко. Помню, что в свое время огромное впечатление произвело на меня итальянское неореалистическое кино. При всей своей скромности, оно потрясало силой правды. При всей своей обыденности — возвышенностью и красотой. Художники Италии в самых, казалось бы, заурядных людях умеют отыскать и показать ценные качества. По-моему, можно сказать, что они своим искусством поведали нам через судьбу одного человека правду обо всех. В этом смысле к такому же направлению, как мне кажется, относится и поэтичнейший фильм М. Калика «Человек идет за солнцем», возникший, конечно, совсем на другой почве, или публицистичная, мужественная кинолента Г. Чухрая «Баллада о солдате».
Под воздействием «поэтического кинематографа» возник «дворовый цикл». Он тоже о рядовых девушке и юноше, каких сотни. Они далеко не идеальны, эти обыкновенные молодые люди. Но слушатели, как выяснилось, отнеслись к ним тепло и полюбили их со всеми недостатками.
Другим ярким творческим впечатлением, которое мне хотелось бы отметить, было впечатление от блистательной картины, поставленной американцами, с музыкой Леонарда Бернстайна и хореографией Джорджа Роббинса. Имеется в виду «Вестсайдская история». Соединение оркестра, пения, балета, драматического действия, игры красок, свойств кинематографа и делает это произведение синтетического искусства незабываемым.
Поразительно, как синхронно «работают» все компоненты. Вспомните увертюру. Великолепно трактует музыку художник, который по мере нарастания драматизма сгущает цветовую гамму, использует более насыщенные тона. А до чего точно, пластично хореографическое решение, опять же «откликающееся» на каждую интонацию, каждый музыкальный оборот. В этом фильме нет ничего лишнего. Любой звук, шумовой эффект подчинены действию, вмонтированы в него. Трудно сказать, какое отражение нашла «Вестсайдская история» в моем творчестве. Может быть, волшебные блики песни «Лунный камень» родились под воздействием ее звуко-шумовой партитуры, восхитившей меня...
Как теперь, на Ваш взгляд, нужно трактовать в песне темы гражданского звучания?
— Вопрос сложный, и четко ответить на него я не берусь. По всей видимости, тема всякий раз должна быть трактована по-своему — в зависимости от индивидуальности художника и, безусловно, от запросов данного отрезка времени.
Понятие гражданственности, подобно всему на свете, нельзя рассматривать как застывшее, раз и навсегда данное. И сейчас его можно интерпретировать не только по-прежнему, но и иначе. Для меня, например, основная идея песни «Атомный век»: «Какой бы ни был век, но человек всегда человек» — тоже граждански значима.
Проще говоря, человечность — это тот компас, что ведет нашу песню, и не только на общественно важную тему, к слушателю. Я считаю, что каждое такое сочинение, помимо образной точности, должно отвечать еще двум требованиям — обладать современным строем речи и национальной характерностью. Тогда есть надежда, что люди запоют.
Иногда, правда, они поют произведения, тесно связанные с давно установившейся традицией. Однако противоречия здесь нет. Приведу пример из собственной музыки. «Красная гвоздика» — песня о цветке, олицетворяющем революционное движение прошлого. Но через него как бы осуществляется преемственность поколений — и теперь дело отцов и дедов суждено вершить молодежи.
В «Красной гвоздике», соответственно ее содержанию, я пытался сочетать старое с новым, традиционное с более современным. Потому что писать средствами, распространенными во времена описанных событий, нельзя: люди наших дней тебя не поймут.
Как Вы относитесь к попыткам зарубежных и некоторых советских композиторов усложнить музыкальный стиль песни? Не помешает ли это ее демократичности?
— Прежде всего надо отличать вполне закономерное стремление обогатить художественный стиль от внешних претензий на сложность. Претенциозно, в частности, нередко выглядит введение речитатива, ничуть не связанного со смыслом и характером произведения, а являющегося лишь данью моде. Если же речитатив органичен,
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Гимн Родине и Солдату» 4
- Залог дальнейших успехов 6
- Впечатления современника 13
- В любимом жанре 16
- И взрослым и детям 18
- Рыцарь правды 20
- Изучая, критикуя, пропагандируя 22
- Сегодня и завтра музыкальной фольклористики 28
- О присуждении государственных премий СССР 1967 года 35
- По путевке Октября 37
- Рассказывают документы 44
- Так начиналось 44
- Рабочая опера 46
- Праздник у моря 48
- Таджикские впечатления 60
- Все музы - гости москвичей 61
- Праздник звуков, движений, красок 64
- Торжество литовского искусства 67
- Творчество друзей 70
- В Москве выступили также женский хор "Дзинтарс"... 71
- Посланцы поющей республики 72
- На экране «Катерина Измайлова» 75
- «Я думаю так...» 81
- Заметки пианиста 85
- К истолкованию Бетховена 91
- Преданность советской музыке 95
- Сестры Яшвили 98
- Жизнь в песне 101
- Педагогические размышления 112
- Актуальная проблема 119
- Чем «болеют» оркестры 120
- Устранить недостатки 121
- Черты стиля 122
- Учитель, пианист, человек 128
- Композитор-борец 134
- Эти стены, эти скалы... 138
- Вена — 1967 140
- Мирелла Френи 141
- «Большой» на Экспо-67 143
- Хроника 150
- Указатель опубликованных в журнале "Советская музыка" статей и нотных приложений за 1967 год 159