Выпуск № 5 (342) | 1967 - страница 68

Хелпманом исполняют партии злых сестер, решенные в характере рождественских масок. Постановка очень любопытна, но в музыке много купюр. Вполне естественно, что англичанам было интересно познакомиться с полной прокофьевской партитурой и увидеть ленинградскую версию балета.

Ничего нет удивительного, что в прессе появились сравнения двух этих спектаклей и были высказаны очень разные мнения.

Одна из рецензий в «Дейли экспресс» называлась «"Спящая красавица" открывает всем глаза». И далее говорилось: «Уже через шесть минут после поднятия занавеса не было никаких сомнений, что Кировский театр ничуть не потерял аристократичность классического танца». «Таймс» отмечала хороший дебют Комлевой в роли Авроры.

В «Санди Таймс» Ричард Бакл, известный балетный критик Англии, написал статью под заглавием «Наследники Вагановой». В ней он как бы подводит итоги гастролям. «Следует сначала упомянуть, — пишет он, — имя А. Вагановой, знаменитого педагога, которая создала систему, методику классического танца, обобщившую различные балетные традиции, унаследованные ленинградской школой, поддерживаемые Наталией Дудинской, старшим педагогом театра, и ее коллегами».

Действительно, ленинградская школа привлекла пристальное внимание артистов-профессионалов, посещавших наши уроки столь же аккуратно, как и спектакли. Больше того, многие английские танцовщики сами занимались в наших классах. Особо примечательным было приглашение, полученное Дудинской, провести семинар классического танца с балетной труппой Ковент-Гардена. Он состоял из шести уроков — четырех для основной труппы и двух — для ее филиала. Показательно, что занимались такие английские звезды, как Марго Фонтейн, Надя Нерина, Светлана Березова...

Та же «Санди Таймс» писала: «Мы никогда не видели такой грациозности, симметрии, невообразимой координации, какие продемонстрировал ленинградский кордебалет в “Жизели” и “Шопениане”». Англичанам было интересно увидеть первый вариант фокинской постановки, осуществленной в 1908 году и, как отмечает критик, «оставшейся в настоящей версии в полной сохранности, хотя Фокин после этого был в России всего два раза и навсегда покинул ее в 1918 году. Танцоры, кажется, не идут в определенных группах и вариациях, а плывут по воле музыки, становясь совершенно невесомыми».

В это же самое время в «Фестивал холле» другой балетный коллектив наряду с очаровательной «Беатрисой» на музыку Адана также исполнял «Шопениану» (идущую под названием «Сильфиды»), и у критиков снова невольно напрашивались сравнения.

Мне, как руководителю труппы, очень приятно отметить в этой поездке серьезную работу наших репетиторов и в первую очередь Наймы Балтачеевой, которая систематически занималась с кордебалетом; хочу отметить также энтузиазм Тахира Балтачеева в Италии и Брускина в Англии. Последний много и плодотворно поработал также с английскими детьми, приглашенными для участия в балете «Золушка».

Но особенно важным для нас был успех «Ленинградской симфонии». «Файненшенон Таймс» писала о спектакле: «Это ода победе, счастью, свободе, а финал балета возвещает: борьба с фашизмом не кончена!»

Импрессарио не решаются включать в гастроли наши балеты на современную тему, критика встречает их не очень доброжелательно, видя в этом пропаганду социалистических идей, но

И. Колпакова — Аврора. «Спящая красавица»

основная сущность «Симфонии» была правильно воспринята лондонскими зрителями. Она была введена в программу и нашего заключительного вечера. «Балет был сильно и вдохновенно исполнен Соловьевым и Федичевой, которые олицетворяли героизм и силу народа», — отмечали газеты.

В Бельгии, где впервые знакомились с искусством ленинградского балета, с нами был заключен договор только на четыре спектакля. Устроители были осторожны, не знали, как примут зрители наш балет. Но по окончании выступлений мы сразу же получили ангажемент на следующие гастроли. Успех превзошел все ожидания — и дирекции, и наши. Мы почему-то думали, что зрители Фландрии отнесутся к нам довольно прохладно.

В Брюсселе, как известно, существует национальный театр «де ла Моне», где в свое время состоялась знаменитая премьера оперы Обера «Немая из Портичи», Но по желанию импрессарио наш балет выступал во Дворце прекрасных искусств, являющемся своеобразным «комбинатом зрелищ». Здесь расположены и выставочные залы, и драматический театр, и кинотеатр, и большой концертный зал, сцена которого была предоставлена в наше распоряжение. Зал был совершенно не приспособлен к балетным спектаклям, но зато он мог вмещать в несколько раз большее количество зрителей, чем театр «де ла Моне».

В столице Бельгии наши пути снова скрестились с Бежаром, и на этот раз между нами завязался подлинный контакт. Бежар показал нам отрывки из ряда своих спектаклей. Мы видели фрагменты из «Ромео и Юлии» Берлиоза, над которым тогда работала труппа, из Девятой симфонии Бетховена, прошедшей с огромным успехом в Париже. Этот спектакль поднимает тему дружбы народов мира, и для участия в нем были специально приглашены балерины и танцовщики различных рас и национальностей.

Артисты Бежара посещали наши уроки, и тоже не только в качестве зрителей, — многие из них вставали к палке и старательно выполняли экзерсисы рядом с нашими танцовщиками. В труппе Бежара в течение целого года работал в качестве педагога великолепный советский танцовщик и замечательный педагог Асаф Мессерер.

В последнее время творчество Бежара заметно обогащается технологией классического танца, на его развитие как хореографа безусловно все более заметное влияние оказывает классика. Это наводит на мысль, что какими бы извилистыми путями ни шел человек в искусстве, если он по-настоящему талантлив, он придет к истине...

Можно было бы сказать много добрых слов по адресу наших актеров, не упомянутых мною. Но боюсь, что тогда статья никогда не кончится. Однако не могу умолчать об огромном успехе характерных танцовщиков как в концертном репертуаре, так и в балетах, и в первую очередь Генслер, Заботкиной и Рассадина.

Уже на первом спектакле «Лебединого озера» танцы на балу, особенно испанский и венгерский, вызвали даже несколько неожиданную для нас бурную реакцию зрительного зала. Успех характерного танца возрастал с каждым новым спектаклем, и мы явились свидетелями его подлинного триумфа во фрагменте из балета «Гаяне» и «Запорожской сечи» из «Тараса Бульбы». «Запорожская сечь» стала таким же коронным номером для нашего мужского кордебалета, как «Тени» из «Баядерки». Так, в Лондоне овации после «Сечи» продолжались 40 минут. Английские газеты с восторгом писали: «Редкая труппа может показать такое разнообразие актерского мастерства — от “Шопенианы” до “Сечи”!» В репертуаре балетных театров Запада характерный танец представлен мало, он не занимает должного места и в школах как дисциплина в воспитании актеров. Этим и объясняется довольно слабое исполнительское искусство западных характерных танцовщиков. Успех наших мастеров характерного танца за рубежом говорит о повышенном интересе зрителя к народно-характерному танцу, занимающему значительное место в репертуаре советских балетных театров. Правда, к сожалению, в последних работах советских балетмейстеров он стал все чаще подменяться стилизацией классического танца. Не случайно наши характерные танцовщики сетуют, что в ряде постановок их мастерство оказывается ненужным балетмейстеру. Пора бы серьезно задуматься об этом упущении. Живой интерес к национальным танцам — одна из характернейших черт лучших представителей русской классической балетной школы. Практика прошлого балетного театра создала выдающиеся образцы в области характерных танцев. Вспомним хотя бы половецкие пляски из «Князя Игоря» Михаила Фокина, «Пламя Парижа» В. Вайнонена, «Сердце гор» и «Лауренсию» В. Чабукиани и другие спектакли, ставшие нашей советской классикой...

В прессе превозносили лиризм нашей труппы, порой отмечали недостаток драматизма в некоторых спектаклях, но все единодушно сходились в оценке актерского мастерства Гридина в роли злой феи Карабос, Ганса в «Жизели». Порадовало признание и наших совсем молодых солистов — Большаковой Бударина, Марковского, нашего кордебалета. А персональнее — всего кировского балета...

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Колпакова — Аврора. «Спящая красавица»

Содержание