изводстве во время аварии. И так же, как Мамед, Гаджи с детства потянулся к музыке. Сам «освоил» гармонику отца, пионером играл на трубе в оркестре, в клубе им. Али-Байрамова — на кларнете. Потом заинтересовался фортепиано.

За два года до войны, отлично окончив общеобразовательную школу, Гаджи поступает в музыкальное училище на композиторское отделение. Успехи его столь значительны, что позволяют юноше в том же году перейти в Бакинскую консерваторию — тоже на композиторское отделение. Профессиональное развитие Нейматова протекает стремительно. Он сочиняет музыку в различных жанрах — симфоническую, вокально-инструментальную: сюиты, вариации, элегии, прелюдии, песни, романсы. Наиболее удачна из них Танцевальная сюита для скрипки и фортепиано. Она до сих пор пользуется популярностью. Популярны были и песни Нейматова «Вспомнилось», «Расцвел цветок», написанные на слова Дж. Джабарлы. Но наибольший успех выпал на долю патриотической «Клятвы бойца», созданной в первые дни войны на стихи того же поэта. Она быстро распространилась на фронте и в тылу и в 1942 году была издана.

Все сочинения молодого композитора проникнуты ароматом азербайджанского народного творчества. Он неустанно стремился найти новые средства выражения и вместе с тем бережно хранил колорит родной художественной культуры. По отзывам друзей, учившихся вместе с Нейматовым в консерватории, — Ф. Амирова, С. Гаджибекова, А. Аббасова, — это был перспективный, прогрессивно мыслящий музыкант, обаятельный человек, верный товарищ. И — как доказала жизнь — подлинный патриот.

Гаджи сражался с белофиннами, а затем без колебаний пошел на «большую» войну — Великую Отечественную. Дрался беззаветно, был дисциплинирован и храбр, а в ненастный октябрьский день 1942 года умер от ран, полученных в тяжелом бою.

Посмотришь на лежащую перед тобой фотографию: какое одухотворенное лицо! И не верится в горестную судьбу этого человека. В улыбке, в умном взоре столько светлого, жизненного, что мысль о гибели все еще кажется невероятной...

Сергей Сребницкий. Начало его жизни не примечательно особыми событиями. Рос пытливым, любознательным, отличался недюжинными способностями. Родители отдали мальчика в музыкальный техникум, а в 1939 году он поступил на теоретико-композиторский факультет Бакинской консерватории. Его наставниками были прекрасные специалисты: Л. Рудольф, прошедший в свое время школу С. Танеева, после смерти Рудольфа — ленинградский композитор П. Рязанов и, наконец, Б. Зейдман. Необычайно скромный, чуткий, неизменно обязательный выполнении многочисленных студенческих обязанностей, Сергей внушал любовь к себе всех, с кем встречался.

С первых дней занятий у Зейдмана завязалась большая дружба между учителем и учеником. Они вместе посещали концерты, оживленно обсуждали услышанное. Вспоминая о своем воспитаннике, Борис Исаакович пишет: «Сергей Сребницкий был многообещающим композитором. Его музыкальные симпатии определялись горячей любовью к музыке импрессионистов — Дебюсси и особенно Равеля. Это сказалось в сочинениях молодого автора, даже в его обработках азербайджанских народных мелодий. Аккуратность отделки каждой пьесы была особенностью композитора. Он понимал роль техники и потому тщательно следил за ней в своей работе».

Творчество юного художника привлекало яркой мелодичностью, хорошим чувством формы, богатой техникой полифонического письма. В Баку помнят, что он работал «углубленно и очень серьезно».

Консерваторию Сребницкий закончил в 1940 году, представив в качестве дипломной работы четырехчастную симфонию. Говоря об этом произведении, Зейдман отмечает серьезный замысел, хороший и разнообразный тематизм, логичное развитие материала. Увлекаясь красочностью гармонического языка, молодой композитор уделил много внимания оркестровой вертикали, деталям и тонкостям фактуры. Широко использованы в симфонии полифонические принципы (в разработку первой части введена фуга). В целом это значительное сочинение, представляющее художественный интерес и свидетельствующее о профессиональном мастерстве. Ярко прозвучавшая в октябре 1940 года в концерте консерватории под управлением А. Шварца, она имела большой успех. Горько сознавать, что именно этому сочинению суждено было стать последним...

Сребницкий хорошо зарекомендовал себя и как педагог, прекрасно воспитывая молодежь. Московский композитор Л. Коган вспоминает, как в предвоенные годы учился в Бакинском музыкальном училище, где преподавал тогда Сергей.

— Это был, — рассказывает Коган, — высокий худощавый человек, с открытым лбом, зачесанными вверх волосами. Как и в консерватории, держался он застенчиво, словно бы даже старался быть незамеченным. Говорил всегда тихо, никогда не повышал голоса в классе. Авторитетом пользовался исключительным. Теорию музыки, которую преподавал в училище, знал, как и все другие теоретические дисциплины, великолепно, блестяще.

— Я помню Сребницкого и как композитора, — продолжает Коган. — Помню три фортепианные пьесы, написанные на азербайджанские народные темы. Они были изданы, а в те времена в Баку издавалось немногое, только самое лучшее. Одно время Сребницкий занимался со мной дополнительно, у меня на дому. Ожидая его прихода, я выходил на балкон и тут же замечал внизу на улице моего педагога, каждый раз нерешительно рассматривавшего окна нашей квартиры, словно размышлявшего — удобно ли войти в дом. Все то, что я сейчас коротко рассказываю, врезалось в мою память навсегда. Жаль, очень жаль, что о таком человеке, как Сребницкий, приходится говорить только в прошедшем времени...

Да, только в прошедшем. Этот мирный, сверхскромный человек без колебаний пошел на фронт и в первом же горячем бою под Харьковом, в августе 1941 года, был убит.

∗

Они мало прожили, эти трое. Они не успели свершить задуманное, осуществить заветное. Но они принадлежали к той породе людей, героизм которых принес нам победу.

А. Лившиц

Памяти ушедших

С. С. Скребков

6 февраля 1967 года после продолжительной и тяжелой болезни скончался доктор искусствоведения, профессор, заведующий кафедрой теории музыки Московской консерватории Сергей Сергеевич Скребков.

С. С. Скребков широко известен в нашей стране и далеко за ее пределами как выдающийся музыковед-теоретик, автор многочисленных научных трудов и учебных пособий. Произведения самых различных эпох и стилей, начиная от русского средневековья и эпохи Возрождения на Западе и кончая современностью, были предметом пристального изучения и убежденной пропаганды в работах С. С. Скребкова. Среди них следует особо отметить обобщающие труды: «Стили в музыке» (с древнейших времен до наших дней), «Гармония в современной музыке», работы о русской хоровой музыке. Его перу принадлежат также широко популярные учебники по полифонии, гармонии, анализу музыкальных произведений. Точность мысли и изложения характеризует главные работы С. С. Скребкова как в исследованиях историко-теоретического характера, так и в учебно-методических пособиях.

Научная работа С. С. Скребкова тесно переплеталась с педагогической. Почти 20 лет он бессменно руководил кафедрой теории музыки в Московской консерватории. Число учеников Сергея Сергеевича огромно, им воспитана большая плеяда музыковедов-теоретиков, работающих в различных музыкальных учреждениях, учебных заведениях, органах печати и т. д.

С. С. Скребков, отличался очень большой активностью как ученый, администратор, общественный деятель. Он был постоянным участником научных сессий, конференций, дискуссий в Союзе композиторов СССР, в консерватории, вел музыкально-просветительскую работу в обществе «Знание», в университетах культуры и лекториях, выезжал за границу для чтения научных докладов. Всем, что он знал, Сергей Сергеевич щедро делился со многими людьми. До последних дней продолжал он давать консультации и советы.

Заслуги С. С. Скребкова в развитии советской музыкальной культуры были высоко оценены правительством — он был награжден орденами и медалями, ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Внимательный, отзывчивый человек, Сергей Сергеевич пользовался уважением своих коллег и сотрудников, которые надолго сохранят память о нем.

Г. В. Тихомиров

13 февраля с. г. безвременно ушел от нас композитор Георгий Владимирович Тихомиров. Воспитанник Ленинградской консерватории, ученик М. Гнесина, он уже в молодые годы проявил себя как музыкант большой культуры и широких творческих интересов. Его перу принадлежат три оперы («Скоморохи», «Надежда Дурова», «Иван Пересветов»), симфония, «Карельская поэма», «Весенняя сюита», симфонический цикл «Песни освобожденных народов», кантаты «Кремль» (слова С. Городецкого) и «Главная улица» на стихи Демьяна Бедного, другие произведения для хора.

Особенно значительно наследие композитора в области музыки для русских народных инструментов. Большой популярностью пользуются его «Весенняя поэма» и сюита «По Дунаю», написанная на основе музыкального фольклора придунайских стран. Многочисленны сольные пьесы Г. В. Тихомирова и обработки для различных народных инструментов.

На протяжении многих лет композитор вел обширную педагогическую работу в Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных, Московском государственном институте культуры и музыкальном училище им. Октябрьской революции, воспитав немало квалифицированных специалистов. Им были выпущены в свет монография «Инструменты русского народного оркестра» и ряд других музыкально-педагогических трудов.

Последние десять лет Тихомиров бессменно руководил редакцией литературы для оркестра народных инструментов издательства «Советский композитор», а затем издательства «Музыка». Он вел также активную работу в Союзе композиторов, продолжительное время возглавляя секцию музыки для народных инструментов.

Художественный редактор Э. Ракузина.
Технический редактор В. Малышева

Адрес редакции: Москва, К-9, ул. Огарева, 13. Тел. Б 9-81-66

Подписано в печать 18/IV 1967 г. бум. л. 10 печ. л. (16,8 усл.) Тираж 18 000 экз. форм. бум. 84x108¹/₁₆ 17,05 уч.-изд. + 2 вклейки А05368
Заказ 110

Московская типография № 13 Главполиграфпрома Комитета по печати при Совете Министров СССР, Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Памяти ушедших

С. С. Скребков

Г. В. Тихомиров

Содержание