Л. Фейгин вмонтировали в оперетту фрагменты из других произведений Зуппе (нужно было дать вокальные номера «истинной» Жуаните), отдельные эпизоды были сочинены Фейгиным (вокализ Кармеллы и танцы, куплеты Дугласа), во многом была изменена последовательность музыкального материала произведения. Кроме того, был заново инструментован клавир Зуппе.
Дать некий абсолютный ответ на вопрос о праве театра на свою версию классического произведения вряд ли возможно. Но бесспорно, что критерием истины здесь является художественная целесообразность каждой новой редакции.
Именно этой целесообразности и не ощущаешь, сопоставляя предложенную театром версию «Доньи Жуаниты» с авторским вариантом оперетты. Мотивы, подвигнувшие постановщиков на создание новой редакции, остаются нераскрытыми. Принципиального существа вопроса не меняет и тот факт, что инструментовка осуществлена Фейгиным на достаточно профессиональном уровне. Однако можно ли сомневаться, что партитура, написанная самим Зуппе, сохранила и сегодня свой блеск и свежесть! И разве отсутствие в музыкальных библиотеках Москвы той или иной партитуры слишком уж веская причина для переинструментовки произведения, тем более, предназначенного для постановки на академической сцене столичного театра! Раз ступив на путь вольного обращения с авторским музыкальным материалом, театр и впредь может позволить себе подобное. Впрочем, это уже не первая «проба пера». А. Чичинадзе и В. Фидлер сочинили для балета «Франческа да Римини», идущего на сцене театра им. Станиславского и Немировича-Данченко либретто, во многом противоречащее программе, предпосланной Чайковским своей симфонической фантазии, а следовательно, и самой музыке.
Для музыкантов пренебрежительное отношение к проблемам оперетты стало нехорошей традицией. Тем не менее эти же музыканты с наслаждением слушают записи классических оперетт в исполнении Г. Караяна и Э. Шварцкопф. По-видимому, дело не в жанре как таковом, а в общей культуре исполнения. Постановка «Доньи Жуаниты» на сцене театра им. Станиславского и Немировича-Данченко со всеми ее достоинствами и недостатками лишний раз подтверждает это. Где, как не в театре с богатыми традициями прочтения оперных спектаклей, оперетта может быть поставлена с должным уровнем профессионализма и высоким вкусом!
Для концертной эстрады
Закончился Второй всесоюзный конкурс на новые хореографические концертные номера, посвященные современной и историко-революционной теме (23–30 января с. г.). В нем приняли участие 62 балетмейстера и 245 артистов балета, представлявшие 23 музыкальных театра, 16 концертных организаций и 7 специальных учебных заведений страны. На конкурсе было показано 82 хореографических номера. Жюри под председательством И. Моисеева подвело итоги соревнования.
Первой премии удостоен художник К. Ефимов (Москва) за оформление номера «Березка».
Лауреатами первых премий среди исполнителей стали ленинградцы А. Исралиев («Рикша») и Г. Комлева («К свободе»), а также киевлянин Е. Косменко («Буревестник»). Вторые премии вручены бакинке Р. Измайловой («Элементы»), ленинградцу Л. Муравьеву («Не проходите мимо») и минчанину Н. Красовскому («Патриотический этюд»). Т. Анющенко из Алма-Аты («Неспетая песня») и Т. Мамедова из Баку («Элементы») получили третьи премии.
У балетмейстеров и композиторов первых премий не было; вторые получили А. Обрант (Ленинград) за постановку номера «Рикша», В. Копылов и В. Преображенский (Москва) — за сатирическое обозрение по карикатурам Кукрыниксов, Б. Троцюк (Москва) — за музыку к тому же обозрению и Л. Балай (Ленинград) — за музыку к номеру «Молодежная сюита».
Третьих премий удостоены балетмейстеры из Ленинграда В. Катаев («Не проходите мимо») и Г. Замуэль («Будущие летчики»), а также ереванец М. Мартиросян («Заре навстречу»), композиторы Н. Атаева из Алма-Аты («Неспетая песня») и бакинец Г. Рзаев («Элементы»),
Участники конкурса, прошедшие на третий тур, награждены почетными дипломами.
Следующий, Третий всесоюзный конкурс намечено провести в начале 1969 года.
ДЛЯ КОНЦЕРТНОЙ ЭСТРАДЫ

«К свободе». Г. Комлева «Рикша». А. Исралиев

Сцена из сатирического обозрения по карикатурам Кукрыниксов
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- «Юным...» 7
- Путь музыки к слушателю 8
- Озорные контрасты 11
- Надежды и сомнения 14
- Латышская песня в развитии 21
- Харьковчане выходят вперед 28
- Белорусская музыка в юбилейном году 32
- Наука и «тайна музыки» 35
- Из автобиографии 42
- Герои Гершвина на эстонской сцене 49
- Рядом с оперой - оперетта 52
- Для концертной эстрады 55
- Удачи и поиски 57
- Немирович-Данченко в работе над «Катериной Измайловой» 64
- Авторский вечер Свиридова 74
- Неумирающие сокровища 75
- На верном пути 77
- Отличное начало 78
- Вклад в бахиану 79
- Дебют в Большом зале 81
- Учебный камерный 82
- На концерте Уусвяли 82
- Привлекательный ансамбль 83
- Гармоничный музыкант 84
- Неюбилейные заметки 85
- Встречи с В. Захаровым 87
- Клаудио Монтеверди 93
- Есть у якутов многоголосие? 103
- Умирающие воды 112
- Энеску и наша музыка 119
- Когда поют с детства 121
- Музыка и революция 125
- Интервью... с А. Блиссом, Б. Христовым 128
- По городам мира 131
- Итог долголетнего труда 137
- «Чрезмерные требования»? - Элементарные! 140
- Так ли нужно пропагандировать? 146
- Над чем работаете? 151
- Скоро премьера 153
- Наша капелла 154
- Встречая великую дату 155
- Встречи с полководцем 156
- Защитникам Москвы 158
- Л. Филатова - Любаша 160
- Новые фильмы 162
- После просмотра фильма... 163
- Поздравляем с юбилеем! Сеид Рустамов 163
- Помните! 164
- Памяти ушедших. С. С. Скребков, Г. В. Тихомиров 166