са (1873–1918) исполнителю удалось подчеркнуть национальный колорит музыки (сама тема «Чаконы» интонационно близка народной песне), сочетающийся здесь с традиционной формой чаконы.

В трех произведениях Баха — сонате ми минор, прелюдии и фуге до мажор, а также исполненной «на бис» второй части ля-минорной сонаты — Уусвяли продемонстрировал хорошее понимание стиля музыки и достаточную технику.

Ярко прозвучали три хоральные прелюдии Брамса, близкие по настроению к фортепианным «Интермеццо»; в «Herzlich tut mich verlangen» не хватало некоторой взволнованности. Мягко и лирично сыграл органист прелюдию «Es ist ein Ros entsprungen», используя прозрачные тона III–IV мануалов и мягкое crescendo швеллера IV мануала.

Но, пожалуй, более всего удалась Уусвяли «Органная месса» Мессиана. Музыка мессы бесспорно принадлежит к XX веку, несмотря на кажущуюся архаичность формы и традиционные для культовых произведений заголовки частей. Уусвяли проявил себя здесь подлинно современным музыкантом, свободно владеющим богатыми возможностями нынешнего органа. Он широко использует нежные краски III и IV мануалов, «Wilze» (то есть crescendo), увеличивает расстояние между голосами путем сопоставления 16-футового регистра в басу с двухоктавным повышением верхнего голоса, что создает иллюзию огромности звучащего пространства, употребляет trеmulant для достижения вибрато человеческого голоса. «Органная месса» Мессиана — интереснейшее произведение, не сразу доступное широкой аудитории. Жаль, что в программах наших органистов современная музыка звучит еще очень робко. И если публика с восторгом слушает всего Баха, то для того, чтобы приобщить ее к современной органной музыке, еще надо многое сделать. И хотелось бы в дальнейших выступлениях Уусвяли чаще знакомиться с музыкой нашего времени.

О. Илларионова

ГОСТИ ИЗ-ЗА РУБЕЖА

Привлекательный ансамбль

Не впервые гастролирует в Советском Союзе квартет Дрезденской Штатскапеллы. В этом сезоне москвичи встретились с ним в третий раз. Молодой, но уже достаточно опытный ансамбль обладает многими привлекательными качествами. Ровный по составу, Дрезденский квартет за 10 лет совместного музицирования добился значительных результатов. Единая своеобразная манера звукоизвлечения, высокая музыкальная культура, хороший вкус, мягкая лепка фразы — вот особенности исполнительского стиля, присущего этому талантливому коллективу.

У дрезденцев есть свое лицо. Характер звучания определяется главным образом движением смычка, а не его нажимом. Распределение этого движения в соответствии со скоростью и размерами используемых отрезков смычка формирует динамику фразы и контрастность оттенков. Подобный способ звукоизвлечения и рождает особую легкость, прозрачность и чистоту тона. Отлично владеют немецкие артисты штрихами: sautille, spiccatto, saltando, манера исполнения которых в сочетании с певучестью кантилены и создает впечатление тонкости и изысканности игры.

Однако программа, предложенная в концерте, предполагала более широкий диапазон исполнительских средств. Если стилю квартета как нельзя лучше соответствует улыбчивый, изысканный Гайдн, то мужественной суровости философской музыки Хиндемита не хватало столь же мужественного характера интерпретации.

Квартет Гайдна b-moll и квартет Хиндемита (1943) не оставили того впечатления контрастности, на которое, видимо, рассчитывали музыканты.

Во втором отделении был исполнен квартет Шумана a-moll. Отрадно, что дрезденские артисты отдали дань уважения и любви великому романтику, тем более что в последние годы Шуман, к сожалению, все реже и реже появляется на концертных афишах. Отрадно и то, что некоторые страницы прозвучали с подлинным лиризмом и теплотой. Однако рисовать Шумана только акварельными красками явно недостаточно — «масляная живопись» значительно обогатила бы исполнение.

Тем не менее квартет из Дрездена доставил много радости, блеснув лучшими сторонами своего мастерства.

М. Альбин

Гармоничный музыкант

В игре французской виолончелистки Рен Фляшо более всего привлекает гармоничность исполнительской манеры. Точное ощущение стиля, мягкость звука, безупречность техники — все позволяет артистке создавать убедительные художественные образы.

Ученица замечательных французских артистов, мастеров виолончельного искусства Пьера Фурнье и Поля Тортелье — Фляшо унаследовала от них гибкую, пластичную музыкальную фразу, интеллигентность артистического тона; ничего нарочитого, бьющего на эффект — все скромно и продуманно-строго. Особенно это ощутимо в интерпретации произведений французских мастеров. С большой любовью передала Фляшо безыскусственную прелесть музыки сюиты д’Эрвелуа. Для каждой из частей она нашла интересные краски. За изощренной мелизматикой была вскрыта глубина и непосредственность чувств, с подлинной выразительностью передана трогательная грусть медленных частей, живость танцевальных настроений в менуэте и финале. Тонко оттенила артистка и грациозность штрихов.

Меньшее впечатление оставила трактовка Фляшо Сюиты № 3 Баха для виолончели соло. Некоторая поспешность движения (в Прелюдии, Куранте), прерывистость исполнительского дыхания (в Сарабанде) помешали артистке воссоздать в полной мере непоколебимую логику развития, мысли, мужественную экспрессию чувства.

Интересно сыграла Фляшо Сонату Шуберта ля минор («Арпеджионе»). Тепло, искренне и благородно прозвучала первая часть. Близка оказалась виолончелистке и атмосфера поэтичного раздумья Adagio. Певучесть звука, продуманность исполнительских намерений позволили ей убедительно прочесть музыку Шуберта.

К наибольшим удачам Фляшо надо отнести трактовку Сонаты Дебюсси ре минор. Уравновешенность, даже порой известная одноплановость эмоциональной палитры артистки здесь обогатилась новыми интересными штрихами. Смело сопоставляются контрастные состояния, графически остры музыкальные характеристики. Хорошо ощущая архитектонику произведения, Фляшо умело отобранными приемами оттенила то «сквозное действие», которое, объединяя отдельные части цикла, выявляет основную идею. В этом ей помогло и мастерство партнера — пианистки Евгении Сейделы артистично, с ансамблевым тактом она провела всю программу.

Бретонские песни Кехлина и Испанскую сюиту Нипа отличает тонкость колористических нюансов, прихотливая игра красок. Каждая новая часть привлекла своеобразием настроения, точностью исполнительского рисунка. Чувство меры (присущее вообще Рен Фляшо) позволило без малейшего нажима подчеркнуть импровизационность музыки, прелесть ее неожиданных rubato.

Рен Фляшо — мастер инструментальной миниатюры: ей свойственна изящная элегантность игры, чеканная легкость штрихов, пастельная мягкость тона. Красиво прозвучали у виолончелистки три пьесы Форе. Исполнение одной из них — Элегии — Фляшо посвятила памяти Гаспара Кассадо.

Фляшо много выступает за пределами своей страны, успевая одновременно и преподавать в Ecole Normale. В ее репертуаре сочинения Баха, Боккерини, Бетховена, композиторов-романтиков. Большое внимание уделяет артистка и современному творчеству, в частности советских композиторов. Она играет концерты А. Хачатуряна, Д. Кабалевского.

Рен Фляшо рассказала о своих планах: «Сейчас я изучаю новое произведение Хачатуряна — Рапсодию для виолончели с оркестром. Меня увлекает работа над этой блестящей музыкой. Я рада, что благодаря моему приезду в Москву я смогу увидеться с композитором и сыграть ему рапсодию хотя бы в черновом виде. В самом ближайшем времени собираюсь учить концерты Т. Хренникова, Р. Глиэра».

Концерт виолончелистки в Малом зале консерватории познакомил публику с интересным и серьезным музыкантом.

Т. Гайдамович

В феврале текущего года в Москве состоялись концерты Государственной хоровой капеллы АССР (дирижер — О. Чекилжян). Гости исполнили «Реквием» Берлиоза, «Стабат матер» Россини и кантату для хора и оркестра Г. Ахиняна.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГОСТИ ИЗ-ЗА РУБЕЖА

Привлекательный ансамбль

Гармоничный музыкант

Содержание