Выпуск № 8 (321) | 1965 - страница 51

Проследим, как появляется «Песня о вольном ветре» — один из коренных лейтмотивов оперетты. Короткий кусочек рефрена зачинает собою увертюру оперетты, как бы предвещая эмоциональный взрыв в предстоящей ситуации. И дальше — лирическая экспозиция: встреча Янго и Стеллы. Их дуэт из первого акта упрекали в опереточной условности. Я не могу с этим согласиться, как не могу согласиться и с тем, что в нем есть черты салонности. Прелестный вальс, напевный и взволнованный, он весь насыщен молодой любовью, и не следовало раскрывать в нем вторым планом те осложнения, какие впоследствии возникнут на пути героев. Драматургически очень верно, что в тему их любви, впервые представленную зрителям, пока не вкрадываются иные мотивы — они родятся позже и сплетутся с темой горячего чувства героев.

Правда, уже судовладелец, богач Стан, претендует на руку бедной девушки. Но этот назревающий конфликт еще не связывается в нашем сознании с большой политической темой борьбы против фашистских приспешников. Пока он еще развивается в ситуации довольно обычной для жанра.

Мы знакомимся с моряками, докерами, их женами, подругами. Появляются веселые балагуры Филипп и Фома со своими куплетами, ансамбль официанток кабачка «Седьмое небо», готовящихся к приходу посетителей, динамичная, вся в движении Пепитта, напоминающая Петритту из «Донны Жуаниты». (Несомненно, Пепитта и навеяна опереттой Зуппе — Дунаевский всегда очень интересовался этим композитором и отводил ему и Планкету особое место в опереточной классике.)

Сцена в кабачке

Постепенно выявляется настроение народа. Уже матросская песня в кабачке («Трудно моряку без корабля») — мужественная и сумрачная — вводит нас в атмосферу суровой, полной лишений жизни героев. И теперь, когда почва уже подготовлена, когда раскрывается, что Янго не кто иной, как Стефан-мститель, за голову которого власти готовы дать большое вознаграждение, — естественно появляется песня-лозунг, песня-объединитель. Актер Цезарь Галль, друг матросов и докеров, участник сопротивления, приносит эту песню посетителям кабачка «Седьмое небо».

Песня эта — лучший эпизод партитуры. Призыв к бесстрашной борьбе с врагами конкретизируется средствами марша-гимна, овеянного романтической страстностью, насыщенного интонациями, столь характерными для Дунаевского-песенника.

Сразу замечаем, что песня эта — походная, выдержанная в традициях массовых песен революции. Раздумчивое начало переходит в песню-рассказ, словно выступает не певец, а агитатор, призывающий к бдительности и самоотверженности. Песня будто сопровождает марш невидимых отрядов мстителей. Она крепнет, силы людей множатся. И уже звучит исполненный огромной силы романтический призыв к свободолюбивым борцам: «Друг мой, будь как вольный ветер». Мне кажется, что советская оперетта не создала иного марша-призыва, обладающего такой же силой, как эта «Песня о вольном ветре».

Стоит изучить ее поглубже, чтобы понять принципы строения отдельных ее частей и целого, чтобы понять, в чем же именно секрет столь ее яркого воздействия. Мне же важно подчеркнуть, что именно она синтезировала в себе всю эмоцию, всю мощь и силу народа. Так композитор подчеркивает, что именно народ — герой произведения.

Второй раз тема «Песни о вольном ветре» возникает в сцене Стеллы и Янго, когда герой доверчиво рассказывает любимой девушке о том, что он и есть Стефан-мститель. На сей раз песня-призыв характеризует образ Янго и приобретает новое значение, как бы предвещая драматический конфликт. Появление «Песни о вольном ветре» в лирической сцене героев знаменует единение их судеб с судьбами народа.

И, наконец, возникая в финале третьего акта в мощном звучании оркестра, она символизирует победу свободных людей, среди которых мы видим счастливых Стеллу и Янго.

Обычно режиссеры не связывали воедино «Песню о вольном ветре» со сценой помолвки Янго и Стеллы в кабачке. Увлеченные чисто обрядовой стороной помолвки, постановщики упускали возможность развить и в этой сцене идею непреклонного единения Стеллы и Янго с народом.

Музыка «Вольного ветра» необычайно богата разнородными, простыми и сложными формами. Дунаевский показал здесь, что и в жанре оперетты можно пользоваться всеми средствами музыкальной драматургии. В партитуре «Вольного ветра» музыкальные эпизоды в сочетании с игровыми сценами логично и целеустремленно «работают» на выявление главной идеи произведения — показать непокорность и несгибаемость народа.

Правда, в некоторых местах «Вольного ветра» либреттисты и композитор сознательно пошли на некоторые уступки традиционным «доходчивым» приемам жанра. Имеется в виду прежде всего роль маркизы де Сан-Клу — довольно шаблонной представительницы мира «бывших людей» и совершенно необязательной в таком качестве именно для этого произведения. Так рисовали в двадцатых годах русских эмигранток аристократического происхождения в сатирических комедиях или в опереттах из жизни «второй России».

Но подчас театры искали штампы там, где их не было. Я хочу взять под защиту Филиппа и Фому. Очень легко было сыграть их как шутейников-пересмешников. Куплеты, подтанцовки, перманентное бодрячество — чего яснее! Но, забегая вперед, скажу: достаточно было Ленинградскому театру музыкальной комедии в 1965 году увидеть этот матросский дуэт «свежими очами», как оказалось, что Филипп и Фома, оставшиеся, по сути, неприкосновенными в словесно-музыкальном выражении, обрели новое качество: они органически «вписались» в круг друзей Янго, они стали его единомышленниками, помощниками.

*

Прошло восемнадцать лет. «Вольный ветер» за эти годы обошел почти все опереточные сцены страны. Произведение было экранизировано — правда, крайне неудачно! (Не везет оперетте в кино! Ни «Вольный ветер», ни «Белая акация», ни «Мистер Икс» не принесли победы кинематографу и одновременно нанесли урон оперетте.) К сожалению, после экранизации «Вольный ветер» практически сошел со сценических подмостков.

Это была отличная мысль — вернуть замечательное творение Дунаевского в театр. Она пришла в голову молодому новосибирскому режиссеру С. А. Штейну, который сделал заявку именно на этот спектакль для своего режиссерского дебюта в Ленинграде.

Конечно, после стольких лет следовало пересмотреть либретто. Ведь сегодня мотив борьбы с коллаборационистами может рассматриваться скорее в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена в кабачке

*

Содержание