ЗА РУБЕЖОМ

Крум АНГЕЛОВ

Е. ГРОШЕВА

Болгария

Крум Ангелов

ЛЮБОМИР ПИПКОВ

Имя Любомира Пипкова неразрывно связано с передовыми тенденциями и новаторскими поисками молодой музыкальной культуры. Его творческая деятельность началась в тридцатых годах, в период героической борьбы трудящихся Болгарии против монархической реакции и фашистского гнета. Известность пришла к Пипкову вместе с его первой оперой «Девять братьев Яны», Первой симфонией, поэмой для хора с оркестром «Свадьба», множеством ставших популярными песен. Но только в период новой жизни социалистической Болгарии, когда ее народ с помощью Советской Армии завоевал свободу, наступил период творческой зрелости Пипкова. За последние двадцать лет композитором созданы все наиболее известные его сочинения — оперы «Момчил» и «Антигона 43», оратория «О нашем времени», Вторая симфония, Симфония-концерт для виолончели с оркестром, Второй квартет и многое другое.

Пипков родился 6 сентября 1904 года в городе Ловеч. Первым знакомством с музыкой он был обязан своему отцу — Панайоту Пипкову, учителю музыки и одному из первых болгарских композиторов старшего поколения. Мать Любомира обладала хорошим голосом. Она часто пела сыну народные песни, и шестилетний мальчик тут же подбирал их мелодии на фортепиано. В 1906 году семья переехала в Софию, где затем начались регулярные уроки у известного в то время педагога И. Турчанова. Позже Любомир поступает в музыкальное училище в класс фортепиано профессора Визнера. К этому периоду относятся и его первые опыты в области композиции.

Тяжелые времена, наступившие для болгарского народа после двух войн — 1912 и 1914–1918 годов, связаны с огромными материальными потерями и тысячами человеческих жертв. Жестокая эксплуатация и бесправие народа вызывает его активный протест, приведший к вооруженному восстанию 1923 года. Все это оставляет глубокий след в душе юноши. Несомненно, что связь болгарских композиторов с народом и его судьбами определила

пути дальнейшего реалистического развития отечественной музыки. По этому пути неуклонно следовал и молодой Пипков.

После первых сочинений, основанных на народных интонациях («Парафразы», фортепианная Соната), Пипков пишет «Двадцать две вариации» для фортепиано — свидетельство значительного возмужания его творчества. «Вариации» получили одобрение педагога, который помог молодому музыканту выхлопотать стипендию для поездки в Париж с целью совершенствования знаний.

В Париже Пипков поступает в знаменитую «École Normale», где педагогами становятся Поль Дюка (композиция) и ассистент Корто — Лефебюр (фортепиано). Одновременно он учится у Нади Буланже (курс истории музыки).

Индивидуальный стиль молодого композитора формируется в процессе творческих исканий. В его «Трех драматических прелюдиях» для фортепиано еще слишком заметно влияние французской школы.

— Ваши ли это прелюдии? — спросила Пипкова Надя Буланже, прослушав сочинение. — Под вашим ли небом они созданы? Вам следует озвучить те идеи, которые рождаются у вас, а не те, которые вы слышите извне.

Этот совет, бесспорно, помог композитору в мучительных исканиях ясной и единственно верной цели — своей музыкой найти путь к сердцу болгарского слушателя, раскрыть тайны поэтического и музыкального гения своего народа. Уже в следующем сочинении Пипкова — Первом струнном квартете — с особенной силой отразилась музыкальная атмосфера родного края. В созданных вслед за квартетом фортепианном Трио, скрипичной Сонате, песнях все более и более раскрывалась тесная интонационная связь с народной болгарской песней. Это придавало композиторскому стилю Пипкова неповторимые черты. «Вы откопали свой стиль в родной земле», — говорил ему Поль Дюка.

Ярким выражением прогрессивного мировоззрения Пипкова явилось его песенное творчество, сразу же обратившее на себя внимание боевым духом и социальной направленностью. Особенно примечательна написанная в 1929 году песня «Конники» на слова Н. Фурнаджиева. Посвященная Сентябрьскому восстанию 1923 года, она знаменует вторжение революционной тематики в творчество композитора.

Так, уже с первых шагов творческой деятельности Пипкова формируются устойчивые черты его стиля и мастерства. Они сохранились и поныне, получив развитие в таких замечательных песнях, как «Желтая бабочка» или «Маленький подмастерье».

Революционные события и подъем борьбы народных масс обогащали художественное видение композитора. Пипков всегда искал остро актуальные сюжеты для своих произведений. Он оставался верен себе и в годы жестоких фашистских преследований. Это и привело его к творчеству поэта Фурнаджиева. Не случайно Пипков воплотил в музыке последовательно его «Конников», «Фракию», «Весенний ветер» и «Свадьбу». И не случайно хоровая поэма «Свадьба» (1934), насыщенная революционным пафосом, была запрещена монархо-фашистской цензурой.

Стремясь разрешить современные проблемы создания национального стиля, Пипков активно выступает на общественной арене. Вместе с П. Стайновым, П. Владигеровым и другими тогда еще молодыми композиторами он организует творческий союз «Современная музыка», сыгравший немалую роль в объединении болгарских композиторов и пропаганде отечественной музыки. Сотрудничает он и в журналах «АСО» («Академический симфонический оркестр») и «Искусство и критика», смело выступая против фашистской пропаганды, которая отрицала связь болгарского композиторского творчества с народной музыкой, мешала борьбе передовых художников за самобытную культуру. «Разве болгарская музыка лишена содержательности и идейной направленности?» — спрашивает Пипков и требует, чтобы она следовала по пути болгарской поэзии, избравшей основным элементом национального духа боевое, бунтарское начало. Яркие примеры тому — поэтическое творчество Д. Чинтулова и X. Ботева.

Так, в борьбе против реакции развивалась молодая болгарская профессиональная музыка. Мощное революционно-демократическое движение за социализм породило новые передовые идеи, которые требовали иных музыкальных образов. Чеканные маршевые ритмы и боевые мелодии насыщают произведения Пипкова, прежде всего его песни. Но стремление воплотить революционные идеи композитор демонстрирует и в сочинениях крупной формы, в частности в Первой симфонии, посвященной гражданской войне в Испании. В ней с исключительной глубиной и яркой мелодической образностью выражено сочувствие художника к борьбе не только испанских, но и всех других патриотов, которых ведут на бой идеи свободы и прогресса.

Недавно Первая симфония Пипкова исполнялась в Москве и в других городах Советского Союза и была горячо принята советскими слушателями.

Произведения Пипкова, созданные до 9 сентября 1944 года, по преимуществу программные, отличаются простотой и искренностью высказывания, демократичностью языка, конкретной образностью. Музыка его развивалась в тесной связи с народной интонационной сферой и под воздействием миро-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка