Сцена из оперы «Антигона-43»
Композитор находит удивительно верные и точные интонации, раскрывающие сложную борьбу в душе Анны. Горе и любовь молодой девушки, которая жертвует собой во имя высокой идеи, перерастают в героизм.
Мелодический речитатив, применяемый Пипковым в опере, настолько динамичен и эмоционально насыщен, что дает возможность широко использовать его для характеристики почти всех центральных образов, нисколько не ограничивая при этом общее развитие музыкальной драматургии, а декламационный принцип хорового письма как нельзя лучше помогает выразить совесть верховного судьи — народа, протест против тех, кто угнетает его свободу. Хоровые интермедии в «Антигоне 43» следует отнести к высшим созданиям не только в творчестве Пипкова, но и во всей болгарской музыке.
Рассказать в одной статье о сорока годах творчества художника столь яркого и самобытного, как Пипков, невозможно. О нем писали и будут писать. Но мы, современники композитора, уверены, что его творчество будет жить, будет радовать и волновать наших детей и внуков богатствами идейной и музыкальной красоты.
Польша
ЖИВОЕ ТВОРЧЕСТВО ИЛИ ТАИНСТВО «ЭКСПЕРИМЕНТА»
ПО СТРАНИЦАМ «РУХА МУЗЫЧНОГО»
Характерные процессы происходят сегодня в польской музыкальной критике. Недавнее безудержное упоение сверхмодным экспериментаторством все более сменяется настроениями неудовлетворенности, пресыщенности. Все возможные эксперименты уже перепробованы, все самые ошеломляющие новации уже испытаны, и даже наиболее жадным охотникам до всяческих музыкальных происшествий уже становится как-то скучно. Подобные признания все чаще встречаются в польской печати, особенно в связи с итогами «Варшавской осени» прошедшего года. Журнал «Рух музычный», в свое время весьма активно выступавший в защиту музыкального авангардизма, теперь нередко высказывает серьезные критические замечания в адрес его наиболее усердных представителей.
В обзорах польской печати, опубликованных на страницах «Руха музычного», мы находим довольно откровенные и горькие признания по поводу художественной неполноценности ряда «экспериментов», прозвучавших на VIII «Варшавской осени». Вот некоторые из них:
«Наводнение современными опусами второго и третьего сорта приняло... тревожные масштабы» (Ян Экерт).
«Новейшие композиторские открытия оказались в большинстве случаев неинтересными, чтобы не сказать скучными» (В. Янковский).
Все чаще стали раздаваться протесты против надоевшего увлечения самодовлеющими шумовыми эффектами и антимузыкальными аттракционами.
«Много, слишком много дурачества, которое вызывало смех, иронические замечания или даже громкие протесты» (М. Фукс).
«Так называемая музыка дверных петель и трения бутылки о зеркало в сущности даже не заслуживает обсуждения. Это уже не смешно. Это скучно, сверхскучно» (Ян Экерт).
«Много оркестрового блеска, много треска, шума. Я спрашивал людей, что им в этом нравится. Не смогли ответить» (С. Желеховский).
Особенное огорчение вызвали те ультраавангардистские коллективы, которые открыто претендуют на некие «потрясения основ» всей современной музыки. Речь идет о краковском инструментальном ансамбле под таинственным названием MW2, о французском экспериментальном ансамбле, руководимом К. Симоновичем. Их сенсационные концерты были откровенно охарактеризованы как «недоразумения». Это о них справедливо писал критик «Трибуны люду» Ю. Каньский:
«Некоторые музыканты потому только специализируются в исполнении новой музыки, что на традиционном поприще им нечего сказать...» И в другом месте — не менее злое и горестное признание: «Самым большим успехом пользовались произведения не самые лучшие, а... самые короткие».
В то же время единодушно восторженную оценку вызвали выступления таких коллективов, как Московский камерный оркестр под руководством Р. Баршая, Питтсбургский симфонический оркестр, Чешский квартет им. Новака, польские симфонические оркестры.
Характерны ссылки некоторых критиков на растущий художественный вкус польской аудитории, не желающей больше мириться с засилием дешевого псевдоэкспериментаторства. Так, критик «Жице Варшавы» отметил, что нынешняя публика «уже не принимает на веру все, что происходит на эстраде, проявляет большую разборчивость в оценке новой
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Праздник песни 5
- О путях развития языка современной музыки 8
- Этапы большого пути 23
- Поговорим откровенно 29
- Музыкальная весна 34
- Рисунок 35
- Дорогой дерзаний 36
- Становление жанра 42
- Бюрократ и смерть 46
- Младшая сестра 48
- На пороге искусства 51
- Встреча с народным искусством 57
- Литовский камерный 60
- Талант и воля 61
- «Ажуолюкас» 62
- О сыгранном 64
- В оперном театре 66
- Всегда в поисках 67
- Ведущий хор республики 67
- Им помогает библиотека 68
- О жанрах, формах и творческом поиске 69
- Встречи с Глазуновым 72
- Моцарт живет во всех нас 87
- Из автобиографии 89
- Сатира в опере 96
- Спустя восемнадцать лет 100
- Гордость художника 104
- В концертных залах 110
- Новая музыка в эфире 120
- Фильм о балерине 121
- В Узбекистане 126
- У композиторов Туркмении 134
- Любомир Пипков 137
- Живое творчество или таинство «эксперимента» 142
- Город живых традиций 146
- На музыкальной орбите 153
- Хроника 159
