Выпуск № 8 (321) | 1965 - страница 76

взгляд, всегда устремленный куда-то вдаль, сжатые на груди руки говорят о мучительном ожидании чего-то необычного, что потребует от нее всех сил, а может быть, и жизни. Романтичен образ Голландца: бледное лицо с крупными чертами и загадочным взглядом серых глаз, оттененное черными до синевы волосами, темный плащ, такая же одежда, в голосе — сдержанное выражение затаенного чувства не то жажды любви, не то жажды освобождения, — таким представляет зрителю вагнеровского героя Винер, сохраняя этот образ до конца. Заключительный акт вновь возвращает к пустынному морскому берегу, над которым в тумане, чуть позолоченном скупым светом, мелькают похожие на скелеты тени таинственных обитателей страшного корабля. На всем спектакле лежит печать продуманной, законченной сценической формы — народного сказания, в котором тесно сплетены романтика и быт, фантазия и реальность. Фантастические образы поданы очень тактично, без ненужной суеты и без излишних «пугающих» подробностей. Повторяю, вся обстановка спектакля проникнута романтической поэзией. В этой постановке, как и в «Тристане», обратило на себя внимание великолепное использование современных достижений световой техники, позволяющей делать чудеса, особенно в подобных сюжетах.

В Народной опере (Volksoper Wien) — вторая музыкальная сцена Вены, где идут оперы и оперетты, — я попала на премьеру «Лючии ди Ламмермур», где заглавную партию очень мило пела Мими Гертсе. И вторично, как и на спектакле «Ла Скала», мне показалось, что эта опера все же отжила свой сценический век. Музыка Доницетти, конечно, не утратила для нас своей привлекательности, и слушать ее хорошие записи доставляет большое наслаждение. Но как драматическое представление принять ее трудно, слишком уж наивна романтика, слишком «отработана» механика драматургии. Не случайно ее возрождение в последние десятилетия связано с именами таких выдающихся исполнительниц, как Каллас и Сазерленд...

В Народной опере меня ждало еще одно разочарование... Его принесла встреча с Венской опереттой. Ее репертуар по-прежнему состоит из произведений Штрауса, Легара, Кальмана. Из современных оперетт отечественного производства на афише более или менее упрочилась, кажется, только одна — «Весенний парад» Штольца. На мою же долю выпала «Венская кровь» Штрауса. Старые традиции дали себя почувствовать в том, что ее пели. Рудольф Христ, которого я за день раньше слышала в партии Эдгара («Лючия ди Ламмермур»), пел партию графа Зедлау. Роль его жены Габриэлы исполняла Эстер Рети, актриса с хорошим голосом и эффектной внешностью. Вполне «звучали» и остальные партии. Но в оперетте слишком много слагаемых, чтобы можно было удовлетвориться одним, хотя и очень важным. Спектаклю не хватало шарма, элегантности, яркой сценической формы, озорного веселья. Возможно, здесь сказался его почти десятилетний «возраст», и это не дает права мне делать какие-либо выводы. Но сами венские театралы не высоко оценивают свою оперетту; по их мнению, ее золотой век прошел...

— В наше время, полное забот и страхов, не до оперетты, — говорили они.

Но мне думается: не только и не столько в этом причина увядания веселого жанра — ведь жизнерадостный дух народа неистребим.

Бюджет Народной оперы весьма ограничен, а план насыщен — восемь премьер в год; на подготовку спектакля любой сложности приходится не более четырех-пяти недель, доходы же определяют уровень творческих составов. Этим во многом можно объяснить скромность постановочных решений, неяркость спектаклей. А между тем театру нужно отвечать требованиям времени. Среди постановок этого года две оперы Равеля («Испанский час» и

Сента — Аня Силья

«Дитя и волшебство»), «Волшебная скрипка» Эгка, «Русалка» Дворжака, «Пиковая дама» Чайковского, «Огненный дом» Гайдна... В планах — «Порги и Бесс» Гершвина, «Соловей» Стравинского, «Замок Синей бороды» Бартока, «Тайный брак» Чимарозо, «Вольный стрелок» Вебера и даже, возможно, «Война и мир» Прокофьева! Нестандартно, правда?

Государственная опера значительно богаче и в материальном отношении (ее расходы равняются 187 миллионам шиллингов, а дотация составляет почти три четверти этой суммы), и в творческом. В ее распоряжении один из лучших в мире оперных оркестров (Венский филармонический) в составе 155 человек, более 100 человек хора, семьдесят два солиста... Но репертуар строится в основном на гастролерах («публика требует международных певцов»). Любопытная закономерность наблюдается и здесь: Государственная опера менее подвижна и в обновлении репертуара. Кроме «Катерины Измайловой», в ее месячном анонсе я не нашла ни одного современного названия. А «Воццек» Берга выдерживает не более двух-трех спектаклей в год. Зато в июне на Венском фестивале Государственная опера представила все «Кольцо Нибелунгов»! В течение года она обычно показывает один-два новых балета (последней постановкой было «Лебединое озеро»), от трех до семи оперных премьер. Всего в репертуаре 45–50 названий, при этом многие спектакли проходят не более 4–5 раз в году. При их возобновлении проводятся спевки и одна полная сценическая репетиция. Все как будто очень солидно. Но договорная система, распространяющаяся и на дирижеров (работающих в Вене по три-четыре месяца), не всегда обеспечивает необходимый ансамбль (как это было заметно, например, в «Отелло»). И все-таки крайне малые сроки подготовки премьер не всегда дают лучшие результаты. Не потому ли отчасти так слабо удерживаются в репертуаре новые оперы, в том числе даже такие, как «Сон в летнюю ночь» Бриттена? Обмен творческими силами — вещь полезная, даже необходимая. Но гастрольная система, как основа формы деятельности театра, бесспорно, наносит ущерб качеству постановок. Все же именно те спектакли, которые в основном опирались на местные силы, оказались наиболее привлекательными и по цельности ансамбля и по творческой дисциплине. В этом смысле наша система формирования оперных коллективов представляется значительно более правильной. Правда, в ней заложена другая «внутренняя» опасность — снижение темпов работы над репертуаром, его неподвижность. Советским и зарубежным театрам есть чему поучиться друг у друга. И расширяемые у нас в последнее время гастроли зарубежных коллективов вселяют надежду, что мы услышим в Москве и Венскую оперу с ее моцартовским и вагнеровским репертуаром.

Лючия — Мими Гертсе

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сента — Аня Силья

Лючия — Мими Гертсе

Содержание