Франция

ЛОРИН МААЗЕЛЬ О СЕБЕ

Еженедельник «Фигаро литтерер» опубликовал интервью с американским дирижером. В нем Маазель рассказывал о своей жизни и планах на будущее.

Маазель пошутил, что в прошлом году он отметил свою серебряную свадьбу с музыкой, так как выступать на сцене начал с пяти лет. О своих ранних выступлениях он отозвался неодобрительно, считая, что музыкальная карьера вундеркиндов почти всегда кончается плачевно. Дирижер рассказывал о своей жизни с легкой иронией и подкупающей скромностью; об огромном успехе, всегда сопутствующем его концертам, он говорил скороговоркой: «и так далее».

— Мой прадед был голландцем, отец уже считал себя истым американцем. Петь он учился в Париже, где я и родился. Меня начали очень рано учить играть на скрипке и на рояле, рано обнаружили дирижерские способности. В Лос-Анжелосе я брал уроки у знаменитого русского дирижера Владимира Бакалейникова. Он-то и доверил мне в 1939 году управление студенческим оркестром в Идахо. На следующий год я дирижировал другим студенческим оркестром уже в Нью-Йорке. Музыкальные критики нашли у меня талант. Один импрессарио организовал тогда мое выступление с нью-йоркским филармоническим оркестром. На одной из репетиций присутствовал Тосканини, в 1941 году он пригласил меня дирижировать оркестром, и так далее. Во время войны люди в Европе боролись и умирали, я же, — он пожал плечами, — занимался музыкой в Америке. Пришлось много работать: изучал гармонию, контрапункт и композицию. Дебютировал я и в качестве скрипача и организовал квартет. Кончилась война, и кончилась моя карьера вундеркинда.

Я решил оставить музыку и серьезно заняться своим образованием, на что раньше не имел времени. В университете в Питтсбурге я начал изучать философию и математику. А в это время Виктор Де Сабата пригласил меня дирижировать его оркестром в Питтсбурге. Я отказался, мотивируя тем, что разлюбил музыку и хочу учиться. Он меня высмеял, сказал, что я сошел с ума, и начал уговаривать. Пришлось согласиться. В 1949 году я выступил в концерте, и так далее...

На вопрос корреспондента, помогает ли ему в его руководстве оркестром то, что он скрипач, и создает ли это обстоятельство более тесный контакт с оркестром, Маазель ответил:

— Когда я играю с оркестром на скрипке, я слышу партитуру как дирижер, а когда я дирижирую, я ее слышу как скрипач. Так что трудно быть тем и другим одновременно. Насколько мне известно, Энеску был единственным, кто мог, выступая как солист, одновременно управлять оркестром.

Маазель рассказал о своих творческих планах. В этом сезоне он приглашен художественным директором в оперу Западного Берлина. В первую очередь он собирается поставить «Отелло» с Фишером-Дискау, затем «Гибель богов». Мечтает показать в следующем сезоне в Риме «Евгения Онегина» Чайковского.

На вопрос, где он живет, Маазель ответил:

— Рим, Париж, Лондон, Берлин, Нью-Йорк... Я нигде не чувствую себя чужестранцем. Такси, аэропорт, самолет, отель, репетиции, концерт — вот моя жизнь. Отдыхаю я редко. В глубине души я ленив, но если работаю, то уж интенсивно...

«ПЕСНИ КУБИНСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ»

Под таким названием в Париже издан альбом пластинок революционных песен Острова Свободы в исполнении лучших певцов и инструменталистов Кубы. «Когда слушаешь кубинский фольклор, — пишет в этой связи еженедельник “Франс нувель”,— перед глазами проходят героические этапы кубинской революции и нынешнего строительства новой жизни». В сборник включены песни «Мы победим», «Да, я режу сахарный тростник», «Дай пожать твою руку, землепашец», «Научимся читать», «Румба моей родины», «Добьемся еще больших успехов» и другие.

«Кубинские песни борьбы, труда и отдыха, — пишет еженедельник, — ярко отражают характер и волю свободолюбивого и жизнерадостного народа».

Грандиозный успех, сопровождавший в прошлом сезоне постановку «Нормы» Беллини с Марией Каллас в главной роли, казалось, поблек, когда прославленная певица исполнила недавно пуччиниевскую «Тоску», — пишет обозреватель журнала «Neue Zeltschrift für musik» (ФРГ). В Париже Каллас не только выступает на сцене, но и напевает пластинки. В день премьеры запись шедевра Пуччини лежала на витринах парижских магазинов.

Еще пять лет тому назад «Тоска» появилась в репертуаре театра в новой интерпретации Андре Барса. Однако Каллас поет в другой постановке, осуществленной в Лондоне Франко Дзеффирелли и художником Ренцо Монджардино.

Дзеффирелли заявил, что его постановка сделана специально для Каллас; она учитывает ее очень личное восприятие этого пуччиниевского образа.

Тоска — Каллас — слабая, ревнивая, капризная, но глубоко любящая женщина, которая в момент наивысшей опасности вся со своим Марио. Но убивает Скарпиа она не умышленно, а лишь в силу случая, просто потому, что загипнотизирована ножом, сверкающим в свете свечей перед ее затуманенным слезами взором. Это мгновение, как и многие другие у Каллас, принадлежит к высочайшим в искусстве музыкальной драмы...

Италия

Четыре тома большого формата — 3 724 страницы, 18 915 статей, 1 284 иллюстраций — составляют «Музыкальную энциклопедию», выпущенную издательством «Рикорди». Подобный труд, в составлении которого принимали участие 220 отечественных и зарубежных специалистов, выходит в Италии впервые. В энциклопедии освещены вопросы музыкальной эстетики, теории, истории музыки, инструментария, театра, профессионального и народного творчества и другие.

Австрия

МАЛЕРОВСКОЕ ОБЩЕСТВО

Десять лет назад в Вене было основано Международное Малеровское общество. Инициаторами его создания явились оркестр Венской филармонии и крупный исследователь творчества Малера профессор Эрвин Ратц. Обязанности почетного президента взял на себя Бруно Вальтер — друг и помощник композитора в течение многих лет его деятельности в опере, величайший интерпретатор его произведений.

Малеровское общество начало свою работу с создания архива композитора. Оно обратилось ко всем обладателям рукописей, эскизов, партитур с правками Малера и писем с просьбой предоставить фотокопии. К 1960 году рукописный фонд общества составлял уже свыше 5500 страниц. Отдельные материалы, находящиеся в руках частных лиц, еще ждут своего приобщения к архиву.

Общество собрало обширную библиотеку книг, статей и рецензий о Малере, а также составило библиографию литературы о нем, насчитывающую более 2500 названий. Выпущен в свет хронологический «Указатель произведений Густава Малера».

Богатейшая фонотека архива — незаменимая помощница для исследователей малеровского творчества; они могут получить здесь любую запись. В последние годы фонотека пополнилась новыми пластинками, среди которых записи Третьей и Девятой симфоний под управлением К. Кондрашина, открывшие в архиве страницу русских исполнений.

Другой важнейшей задачей общества явилось критическое переиздание всех сочинений композитора. Известно, что работа Малера над своими произведениями не кончилась с их первым изданием и исполнением. Он «дослушивал» свои сочинения в течение всей своей жизни. Во время репетиций, как перед премьерами, так и перед последующими исполнениями, композитор вносил в партитуры многочисленные исправления, касающиеся в основном инструментовки.

При подготовке полного собрания сочинений Малера были учтены все изменения, внесенные композитором в рукописи, в различные экземпляры изданных партитур, в оркестровый материал, а также в клише и черновые оттиски. Так, в окончательной редакции Четвертой симфонии имеется свыше 100 изменений по сравнению с предыдущей редакцией, в Пятой — более 270. Новое издание Шестой симфонии восстанавливает подлинную последовательность ее частей: Скерцо на втором месте цикла, Andante moderato — на третьем.

До настоящего времени вышли в свет Четвертая, Пятая, Шестая, Седьмая и Десятая симфонии и «Песнь о земле». Готовится к печати партитура Первой симфонии.

В ряде стран созданы секции Международного Малеровского общества. Они ведут большую работу по исследованию и пропаганде творчества великого австрийского композитора.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка