Выпуск № 8 (321) | 1965 - страница 68

щую «остроту», ни пожар, ни драка. Все, как говорится, шито белыми нитками, все наивно до предела. В музыке балета есть хорошие, впечатляющие эпизоды, но в целом она недостаточно контрастна, клочковата. Тяжеловесной, перегруженной показалась оркестровка.

Программа единственного симфонического концерта была, мягко говоря, насыщенной: две симфонии (Ч. Артыкова и Ч. Нурымова), Симфониетта Д. Нурыева, Симфоническая поэма Н. Мухатова, оратория «Ленин» Д. Овезова, две части из кантаты «Каракум-река» А. Кулиева и песня В. Ахмедова «Мой славный край». Музыки вполне хватило бы на два концерта!

Симфония Артыкова, хорошая по тематическому материалу, — однако сочинение еще ученическое. Автор недостаточно владеет принципами симфонического развития, логикой построения крупной формы, полифонией. Так, например, первая часть, где после медленного вступления следует сонатное Allegro, разделена паузами на отдельные эпизоды. Создается впечатление голой схемы. Музыка словно глиняный кувшин, разбитый на несколько черепков. Весьма привлекательный материал Andante тонет в аморфном, вялом течении музыки, лишенной каких бы то ни было признаков полифонии, подлинного развития. В целом Симфония Артыкова воспринимается скорее как четырехчастная сюита.

Гораздо ближе к воплощению подлинной симфонической концепции подошел в своей Симфонии Нурымов. В его музыке ощущаются масштабность замысла, динамика. Автор хорошо чувствует оркестр, хотя колористическая палитра у него еще несколько ограничена. Излишняя приверженность композитора к секвенционному принципу развития создает иногда впечатление некоторого однообразия приемов. И все же Симфония Нурымова остается живой, образной, насыщенной жизненным содержанием.

Авторы обеих симфоний хорошо знают туркменский музыкальный фольклор, прочно стоят на национальной почве. Дальнейшая упорная работа над совершенствованием мастерства поможет им, вероятно, создать значительные произведения.

Несколько слов о других сочинениях. Четырехчастная Симфониетта Нурыева (посвящена А. Кулиеву), не претендующая на большие обобщения, привлекает выпуклым тематизмом, разнообразием фактуры, контрастным образным содержанием. При некоторой несамостоятельности языка (особенно заметны влияния Чайковского в Скерцо), Симфониетта, очень почвенная, свидетельствует о хороших творческих возможностях молодого композитора.

Н. Мухатов — опытный дирижер, хорошо знающий оркестр. Это заметно в его Симфонической поэме, написанной уверенной рукой. Вместе с тем стремление автора к «проверенным» звучностям, дублировкам, обилие tutti, неоправданное неистовство меди делают поэму Мухатова произведением маловыразительным, не волнующим слушателя.

Среди вокально-симфонических произведений выделилась оратория «Ленин» Овезова на стихи К. Сейтлиева. Четырехчастный цикл для двух солистов-певцов, чтеца, хора и оркестра, над которым композитор долго и упорно работал, отличается продуманностью драматургии, гармоничной соразмерностью частей и целого, мелодической выразительностью. Отлично звучит хор. Оркестровка проста (иногда оркестр дублирует хор), местами оригинальна, свежа. Запомнилась, например, своеобразная перекличка труб в начале второй части, построенная на характерных квартовых интонациях. Лишь иногда оркестр был немного перегружен, заглушал чтеца. Пожалуй, наименьшее впечатление оставили первые три части оратории и особенно третья, медленная, для солистки с хором. Образы Ленина и народа — безусловная удача композитора, которого хочется от души поздравить с хорошим сочинением.

Две части из кантаты «Каракум-река» А. Кулиева (на слова Б. Джапарова) содержат хороший музыкальный материал. Однако обилие октавных ходов в оркестре, неумеренное употребление меди и тарелок (в первой части) сильно утомляют. Правда, составить себе более или менее полное представление о кантате довольно трудно, ибо исполнение было ниже всякой критики. Достаточно сказать, что солистка (Р. Розиева) почти всю вокальную партию второй части пела... не в той тональности! Это, конечно, случай почти уникальный. Но здесь вообще уместно сказать несколько слов о качестве исполнения на пленуме.

В симфоническом концерте участвовал оркестр Театра оперы и балета им. Махтумкули. Звучание этого коллектива производило (да простят меня артисты оркестра за резкие слова!) поистине жалкое впечатление. Не говоря о том, что в нем катастрофически не хватает струнных инструментов, общий строй, ансамбль, нюансировка — все оставляет желать много лучшего. На концерте состав струнной группы был пополнен несколькими студентами музыкального училища. Увы, это мало помогло. Фальшь звучала несусветная! Возможно, что некоторую «скидку» надо сделать на большую перегруженность программы, а репетиций, как всегда, было недостаточно. Но ведь оркестр играл весьма неважно и знакомые ему музыкально-сценические произ-

ведения. По-видимому, назрело время серьезно поставить вопрос о необходимости укрепить его квалифицированными кадрами.

Несколько лет назад в состав Туркменской филармонии входили симфонический оркестр, хор. К сожалению, теперь этих коллективов нет, хотя профессиональное музыкальное искусство республики за прошедшие годы значительно выросло. Нет в Туркмении ни одного камерного инструментального ансамбля. Какой же может быть у композиторов стимул для работы в этих жанрах?! Положение явно ненормальное.

Не случайно в концертах хоровой и камерной музыки не прозвучало ни одного произведения для камерного ансамбля, ни одного развернутого хора a cappella.

Показанные на пленуме песни носили ярко выраженный национальный характер, ни одну из них я не упрекнул бы в дурном вкусе. Особенно запомнились «Лейла» Овезова, «Ковровщица» К. Кулиева, «Песнь солдата» Ахмедова, три обработки песен народов СССР (азербайджанской, таджикской и киргизской) Г. Аракеляна, а также лирическая песня «Удалился» молодого композитора Р. Кутлиева, которую мы слушали в записи.

Среди произведений камерной инструментальной музыки обратила на себя внимание Сонатина для гобоя и фортепиано Нурымова — лаконичное одночастное произведение, своеобразно претворяющее национальные интонации, симпатичные пьесы Г. Држевского «Этюд», «Токкатина» и «Марш», пополнившие пока еще небогатый в Туркмении концертный и педагогический фортепианный репертуар.

Камерная вокальная музыка была представлена несколькими романсами. Наиболее яркие четыре романса из цикла «Любовь» Н. Халмамедова (на слова народных поэтов XIX века), выразительно исполненные певицей М. Шахбердыевой. В них привлекают свежесть мелодий, задушевная лирика, образность.

Следует отметить участие в камерном концерте пианиста-концертмейстера В. Сапегина, проаккомпанировавшего большую часть программы.

В заключение был заслушан доклад председателя правления Союза композиторов Туркмении В. Ахмедова и состоялась дискуссия, в которой приняли участие композиторы, музыкальные деятели, учащиеся, гости из Москвы, Украины, Таджикистана. Некоторые ораторы критиковали работу руководства туркменской композиторской организации. Были затронуты также важные вопросы музыкального творчества, развития музыкальной культуры республики.

Прошедший пленум показал возросшую творческую активность туркменских композиторов. Значительно расширились их художественные интересы, появилось стремление отражать жизненно важные проблемы в произведениях крупной формы. Молодежь, недавно влившаяся в Союз (некоторые из них еще не члены Союза), призвана ныне играть существенную роль не только в деятельности композиторской организации, но и во всей музыкальной жизни республики. У молодых авторов интересные замыслы и планы, некоторые произведения уже находятся в работе. Мне хотелось бы только предостеречь молодежь от возможных «болезней», которые с годами становятся трудно излечимыми, — от зазнайства, самоуспокоенности. Больше стремления к познанию нового, к дальнейшему самоусовершенствованию, к мастерству!

Участники пленума выразили уверенность, что туркменские композиторы придут к великой дате 50-летия Октября с новыми творческими достижениями.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание