Выпуск № 8 (321) | 1965 - страница 70

вого, в том числе и русского реализма. В лучших образцах своего творчества Пипков находит самобытный национальный колорит. Он настойчиво изучает музыкальный фольклор и находит оригинальные формы, свежие тембровые краски, своеобразный инструментарий. Так, в 1929 году он пишет «Сюиту из народных песен» для голоса в сопровождении флейты, виолончели и фортепиано; ее звучание удивительно близко к голосам народной музыки.

Коротко остановимся на главных сочинениях Пипкова, созданных в условиях народно-демократического строя.

Опера «Момчил» — первая из созданных в Болгарии после 9 сентября 1944 года — воссоздает знаменательный эпизод из болгарской истории XIV века, когда гайдуцкие дружины мужественно боролись против феодалов и национальных поработителей. В этой народно-музыкальной драме привлекают героический характер, стремление композитора продолжить реалистические традиции русского и западного оперного классического наследства в самобытной национальной форме.

Большим достоинством произведения являются массовые народные сцены-хоры, отличающиеся ярко-национальным колоритом. Они воплощают многогранный образ трудового народа: таковы хоры гайдуков в первой картине; шутливый хор девушек и прозрачный, светлый по звучанию детский хор из второй картины; замечательный хор a cappella в последней картине оперы — трагическая молитва крестьян, вынужденных бросить свои дома и бежать в горы.

Главный герой оперы — Момчил — обрисован как смелый, отважный борец. Правда, тема, характеризующая самого Момчила, остается неизменной на всем протяжении, что мешает, конечно, реалистически многогранному раскрытию индивидуального характера в его развитии. Эта ограниченность в известной степени преодолевается композитором лишь в финале, где Момчил предстает перед нами страстным патриотом, который, умирая, завещает народу и своему сыну продолжать борьбу против иноземных захватчиков.

В «Момчиле» Пипков развивает дальше идейно-художественные приемы реалистического письма, заложенные в его первой опере «Девять братьев Яны». Здесь много истинно прекрасных качеств: сочность и задушевность в лирических сценах, вдохновенная сила и мужественность в эпизодах героического характера. В опере заметно преобладание речитативного склада мелодики над ариозным, однако музыкальные темы ярки и рельефны, хотя, как мы уже говорили, не всегда достаточно развиты. Зато композитор широко и умело использует неисчерпаемое разнообразие национальных ритмов; это значительно обогащает самый тематический материал произведения.

«Момчил» по праву является этапом не только в творчестве Пипкова, но и в создании национальной болгарской оперы.

В декабре 1956 года на одном из смотров прозвучала Вторая симфония Пипкова. Сам композитор не обнародовал ее конкретную программу. Тем не менее по существу симфония программна. Особенно обращает на себя внимание интонационная связь ее с музыкой Пипкова к кинофильму «Сентябристы», которая, несомненно, повлияла на образный строй нового произведения и способствовала достижению большей конкретности образов. При этом музыка симфонии нигде не становится иллюстративной; она драматична, едина в своем развитии, отличается свободным, непринужденным ритмом. Надолго запоминаются и увлекающая своим оптимизмом порывистая первая часть, и глубоко романтическая, несколько мечтательная вторая, и стремительное,

Сцена из оперы «Девять братьев Яны»

яркое по колориту скерцо, и вдохновенный финал, в котором композитор снова возвращается к динамическим, устремленным образам борьбы.

Впечатляющая сила, логика и органичность развития цикла, простота и разнообразие используемых выразительных средств — все это способствует легкости восприятия музыки.

Оратория «О нашем времени» для смешанного и детского хоров, солиста, чтеца и оркестра написана на текст молодого болгарского поэта В. Башева (первое исполнение в 1959 году в Пловдиве). Литературный материал оратории построен на переписке двух влюбленных, но он далеко выходит за рамки сугубо лирических переживаний и с большой силой передает ту настороженность, которую испытывало человечество в тревожные дни суэцкого кризиса. Глубоко трепетная и человечная музыка оратории призывает народы к бдительности. Ярче всего это выразилось в «Балладе и песне об окровавленных голубях» — пожалуй, кульминационном эпизоде всего сочинения.

Последней монументальной работой Пипкова явилась его третья опера «Антигона 43» (на либретто В. Башева и П. Панчева), поставленная два года назад одновременно в Софийском, Пловдивском и Русенском театрах. В ее основе — высокий подвиг самопожертвования болгарской девушки-патриотки. Либретто не лишено некоторых недостатков, однако его публицистическая острота позволила композитору создать новое не только по тематике, но и по композиционной структуре произведение. Пипков умело сочетает классическую форму музыкальной драмы с ораториальностью хоровой фактуры. В опере удачно достигнуто равновесие между декламационностью и ариозно-речитативными построениями. Пипков по-прежнему широко использует эпический характер протяжной народной песни, но придает ей более динамизированное звучание. Творчески развивая традиционные оперные формы, композитор добивается убедительной индивидуализации и одновременно типизации действующих лиц.

Особенно выразителен и впечатляющ центральный образ оперы — Анны-Антигоны. Ей посвящены самые вдохновенные страницы партитуры. Глубоко взволнованно звучит ее прощальное ариозо: «Так и уйду, не прощаясь... Эти жестокие кандалы, в которых умирают мои руки... Сейчас не могу никого обласкать. Не могу подать руки на прощание...»

Сцена из оперы «Момчил»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из оперы «Девять братьев Яны»

Сцена из оперы «Момчил»

Содержание