«Проделки Майсары» С. Юдакова — идет на самаркандской сцене. К сожалению, «Майсара» — исключение.

Таких произведений мало создано в Узбекистане? Верно, но что мешает поставить в Самарканде, например, «Кето и Котэ» В. Долидзе либо «Аршин мал-алан» Уз. Гаджибекова, либо музыкальную комедию Дж. Файзи «Башмачки»? Да и в классике — русской и зарубежной — можно найти сочинения, более доступные «начинающим слушателям», чем «Пиковая дама», которую собираются разучить чуть ли не в будущем сезоне.

Теперь снова о национальном репертуаре. Не приходится возражать против постановки «Сердце поэта» М. Ашрафи: театру нужно сочинение на такую тему¹. И все же весьма сомнительно, что формирование национального репертуара целесообразно начинать непременно с новых произведений узбекских композиторов. Новых, но далеко не всегда таких, что лучше старых. Об этом говорили мне многие музыканты. И вносили деловые предложения.

— Хорошо, если бы вспомнили в Самарканде «Лейли и Меджнун» Р. Глиэра и Т. Садыкова или «Фархад и Ширин» В. Успенского и Г. Мушеля, наконец «Буран» С. Василенко и М. Ашрафи. С них ведь начинались в свое время узбекские «музыкальные университеты». И дало это тогда великолепные результаты. А ведь в Самарканде нынче та же слушательская «целина», что была раньше в Ташкенте...

— Почему Вы ограничиваетесь только этими названиями? А «Улугбек» А. Козловского?²А «Гюльсара» Р. Глиэра и Т. Садыкова? Ведь это — признанные вершины узбекского музыкального театра...

— Не надо бояться жанра музыкальной драмы. Конечно, самаркандская опера не должна быть филиалом Театра им. Мукими. Но его драматургические завоевания (кстати, в сфере прежде всего жанрово-комедийной, бытовой) — ценный опыт, который перенять бы не худо...

— Специальный репертуар для детей — вот что необходимо самаркандцам! Создадут они его — обеспечат себя на многие годы вперед прочным слушательским активом...

Приведенные мнения и советы отнюдь не рецепты — основа для обсуждения творческих перспектив театра. Будем надеяться: в таком обсуждении примет участие композиторская общественность. И то, что она решит, — станет законом. Тогда в Самарканде возникнет еще одна добрая традиция — безоговорочного уважения к голосу художественной интеллигенции...

*

Кончаю эти заметки — плод первого «знакомства на местности» с узбекской музыкальной культурой, — ясно сознавая всю их фрагментарность, дискуссионность, а особенно — неполноту. И мне самому обидно, что я не смог, например, найти место для рассказа о талантливых национальных музыкантах и певцах. Иным из них — здесь первым на память приходит имя Лейлы Шариповой! — впору посвятить отдельные статьи: настолько самобытен, уникально своеобразен их творческий облик.

Чувствую себя в долгу и перед некоторыми композиторами. Критического разбора, в частности, несомненно, заслуживает «Сердце поэта» М. Ашрафи. Между тем я не счел себя вправе сделать это после однократного прослушивания. Примеры подобного рода нетрудно умножить. Вот почему хочется, чтобы изыскалась возможность еще и еще раз вернуться к затронутым вопросам, продолжить споры, уяснить взаимные точки зрения. Верю, что это пойдет на пользу нашему общему делу.

_________

¹ «Сердце поэта» рассказывает о жизни Фурката — узбекского поэта-демократа и просветителя.

² Это, конечно, деталь, но, по-моему, характерная. Мы были в музее «Обсерватория Улугбека». Узнали, что ему посвящен ряд произведений искусства. Стенд о спектакле драматического театра, стенд о кинофильме. Но ни слова о произведении А. Козловского. Может быть, работникам музея до сих пор памятна критика, которой подвергался в свое время оперный «Улугбек», и они с ней считаются? Но ведь критика была несправедливой!

Ашхабад

Я. Солодухо

У КОМПОЗИТОРОВ ТУРКМЕНИИ

В конце марта с. г. в Ашхабаде состоялся очередной пленум Союза композиторов Туркменской ССР.

Туркменские композиторы очень давно не выступали перед общественностью с таким обширным и разнообразным творческим отчетом. Программы пленума включали произведения для музыкального театра, симфонические, кантатно-ораториальные, камерные сочинения, хоры и песни. Это жанровое многообразие стало возможным благодаря серьезным изменениям, происшедшим в туркменской музыке за последние годы.

Совсем недавно композиторская организация Туркмении пополнилась группой молодых музыкантов, получивших высшее образование в консерваториях Москвы и Ташкента. Это Чары Нурымов, Дурды Нурыев, Чары Артыков, Нуры Халмамедов, Аман Агаджиков, Матвей Равич. Молодежь, обладающая крепкой профессиональной подготовкой, способная самостоятельно решать серьезные творческие задачи.

Театр оперы и балета им. Махтумкули показал в дни пленума несколько спектаклей. С первой крупной работой — оперой «Сона» (либретто А. Карлиева) — выступил композитор А. Агаджиков (выпускник Московской консерватории по классу А. Н. Александрова). Опера повествует о годах становления Советской власти в Туркмении, о борьбе с феодально-байскими пережитками, за раскрепощение женщины. Музыка молодого автора обладает многими привлекательными чертами: она мелодична, крепко связана с национальными народными традициями, стилистически едина, местами достигает значительной драматической силы. Особенно выразительна сцена смерти и оплакивания Соны, где музыка обретает широкое симфоническое дыхание. Здесь композитор обнаруживает способности настоящего драматурга. Однако, к сожалению, во многом музыкальная драматургия спектакля несовершенна. Более всего в этом смысле не повезло финалу оперы (их, по существу, три!), который выглядит некиим рудиментарным отростком. И в музыке он носит внешне помпезный характер, не вяжется со всем образным строем оперы.

В целом же спектакль хорошо слушается и смотрится. Мы вправе ожидать от Агаджикова новых интересных работ в области музыкального театра.

Нам¹ удалось познакомиться еще с одной оперой, недавно завершенной автором в клавире. Это «Конец кровавого водораздела» В. Мухатова — плод работы нескольких лет. Пока, конечно, рано делиться впечатлениями, еще нет партитуры. Но нам кажется, что постановка этой оперы будет интересным событием в туркменском музыкальном театре.

Театр показал также два балета: «Сахра» М. Равича и «Студенты» X. Алланурова и И. Якушенко.

По сюжету балет Равича (выпускник Ташкентской консерватории по классу Б. Зейдмана) во многом сходен с оперой Агаджикова. И в опере и в балете героиня с детства просватана за нелюбимого байского сына, и в опере и в балете она любит мужественного комсомольца, но законы шариата стоят на пути к их счастью, и героиня погибает (в балете гибнет и герой). Музыка Равича мелодична, танцевальна, близка к фольклорным первоисточникам, что делает ее доступной для самого широкого слушателя. Вместе с тем она написана вполне профессионально, хорошо оркестрована. К сожалению, недостатки либретто сказались в том, что музыка подчас приобретает внешне иллюстративный характер, преобладание номерной системы мешает сквозному развитию действия.

Недостатки сочинения усугубила слабая, неинтересная постановка (балетмейстер — Л. Воскресенская). Очень приятное впечатление оставила лишь молодая балерина, питомица Ленинградской хореографической школы А. Латфулина, выступившая в роли Сахры.

Значительно менее удачен, на наш взгляд, балет «Студенты» Алланурова и Якушенко. Погрешности драматургии здесь настолько вопиющи (либретто М. Цейтлина), что сочинение не спасают ни современность сюжета, ни стиляги, долженствующие придать действию соответствую-

_________

¹ Автору этих строк и московскому композитору Е. Макарову.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Ашхабад

Я. Солодухо

У КОМПОЗИТОРОВ ТУРКМЕНИИ

Содержание