приспособленчества, иллюстративности, бытовизма. Но и здесь создается шедевр — дуэт Остапа и Оксаны, невиданный доселе сплав классического и народного танца. Сила его образности неповторимо велика. К счастью, он сохранен Ленинградским хореографическим училищем до наших дней.

Через семь лет Лопухов показывает «Весеннюю сказку» Чайковского — Асафьева. И в ней все еще чувствуется непреодоленная растерянность. Именно поэтому я не упоминаю некоторых спектаклей Лопухова этой поры. Они для него не характерны и не показательны. Но в «Весеннюю сказку» Лопухов ввел поэтический и совершенно неожиданный финал. После гибели Снегурочки звучит музыка романса Чайковского «День ли царит» и образуется хоровод из нескольких пар солистов. Это гимн весне, песнь торжествующей любви.

Последняя балетмейстерская работа Лопухова — «Картинки с выставки» Мусоргского в Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. В 75 лет старейший советский балетмейстер выдал нагора новую поучительную работу. Одна из картинок — «Быдло» — смело может войти в золотой фонд хореографии. Правильно писал М. Габович, что такая миниатюра стоит целого большого балета.

Успех «Картинок с выставки» подтолкнул беспокойную творческую мысль Лопухова на новый шаг: он предложил Шостаковичу совместно создать «Советские картинки с выставки». Композитор принял предложение своего первого балетмейстера, и любители балета с нетерпением ждут появления нового создания двух замечательных художников.

В творчестве Лопухова особенно ярки и важны две линии. Он боролся за русский национальный сюжет и всегда искал, пробовал, верил и сейчас глубоко верит в правомерность и возможность балета на современную тему.

Русские сюжеты, даже сказочные, не очень-то привлекают наших балетмейстеров. Русский танец однообразен, а вольные домыслы в нем невозможны, так как его все знают. Куда проще ставить балеты о Востоке. Полная свобода фантазии — делай что хочешь. Опять же экзотика, красивость, эротика и т. п. Или испанские балеты — плащи, кастаньеты, веера, стук каблучков, покачивающиеся бедра, бравурная лихость, страстный темперамент и т. п. В русском сюжете так не развернешься. А Лопухов упрямо ставит балеты русские, украинские, белорусские, в совершенстве зная фольклор, он не цитирует, он свободно сочиняет.

Еще в молодые годы им был создан для эстрады русский частушечный танец, исполнявшийся Евгенией Лопуховой и Александром Орловым. Танец этот — прототип всего, что потом делалось в этом жанре вплоть до моисеевской «Подмосковной лирики».

Удивительна сила образности в хореографии Лопухова. Это подлинный поэт и художник танца, человек неуемной энергии и трудоспособности. Таким он был смолоду, таким остался и в 77 лет. Если он не занят созданием нового балета, значит, работает над танцами в опере или над восстановлением старых спектаклей, ставит концертно-эстрадные номера, пишет балетные сценарии, статьи, книгу о балетмейстерском мастерстве и ремесле, учит, организует, кому-нибудь помогает или... сочиняет стихи. Ни часа вне творчества. И ум и руки его требуют дела и умеют работать до изнеможения. Вероятно, поэтому и сделано так много.

Неутомимой энергии Лопухова обязаны мы и организацией балетной труппы при Ленинградском Малом оперном театре, ставшей самостоятельным творческим коллективом и добившейся права называть МАЛЕГОТ театром оперы и балета. Сейчас, кроме самого Лопухова, никто не помнит, с какими трудностями сталкивался он в этом деле. Сейчас мы принимаем балет Ленинградского Малого театра как нечто всегда существовавшее. А этому отдана уйма сил, времени, жизни его создателя, организатора и первого руководителя Ф. В. Лопухова.

Все перечисленное — заслуги крупнейшего хореографа-профессионала. Но самое важное и яркое в жизни и деятельности Лопухова — его гражданский подвиг, его политическое лицо.

Когда в первые годы революции Мариинский театр покинули все ведущие балетмейстеры и почти все крупные актеры, Лопухов остался верным Родине и взял на себя все тяготы руководства. Он сплотил остатки труппы, поддержал работу хореографического училища. Нашел новые таланты. Открыл широкую дорогу молодежи. Сохранил репертуар. Умножил и упрочил его. Вместе со своими соратниками он спас русский балет от развала, а может быть, и гибели, выполнив тем самым задачу огромной важности.

Исследователь и историк советского балета Ю. Слонимский назвал Лопухова разведчиком и первопроходчиком. Точнее и лучше не скажешь. Да, его гигантский шестидесятилетний труд всегда был трудом художника, ищущего дорогу в самых непроходимых местах. В этом его слава и гордость.

Г. ШАНТЫРЬ
М. СМИРНОВ
В. ГОРНОСТАЕВА
Е. РАЦЕР
И. КУЗНЕЦОВА
Т. ГАЙДАМОВИЧ
В. ГРИГОРЬЕВ
М. БЯЛИК

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Новое в программах

В зале Всесоюзного Дома композиторов состоялся очередной концерт абонемента «Современная симфоническая музыка». Из пяти включенных в программу произведений три прозвучали у нас впервые: Концертино для струнных, деревянных духовых и ударных инструментов В. Азарашвили, Концерт для скрипки, камерного оркестра и «облигатного» фортепиано Я. Ряэтса, поэма для тенора и оркестра «Путь поэта» Д. Тер-Татевосяна (на стихи Е. Чаренца).

Концертино Азарашвили — первое сочинение этого молодого грузинского композитора, исполненное в Москве. Автор активно ищет современные средства выражения, не отрываясь от родной национальной почвенности; это сказалось в ладово-гармоническом строе всех трех частей концертино. Но здесь заметны и влияния Бартока, Шостаковича, особенно в первой части. Ее изящная, светлая главная партия, певучая вторая тема, сочетание лирики, юмора, гротеска — все это сродни образам Первой и Девятой симфоний Шостаковича. Азарашвили обнаруживает хороший вкус, крепкую профессионально-техническую подготовку, полифоническое умение. Лучше всего его дарование проявляется в мягких лирических эпизодах. Иногда же в музыке появляется чрезмерная графичность, досадная сухость.

Новое сочинение талантливого молодого эстонца Ряэтса сразу захватило слушателей юношеской свежестью, темпераментной упругостью образов. От музыки концерта веет душевным здоровьем, полнокровным и гармоничным мироощущением. Интересно прозвучала партия фортепиано, в которой автором намечен лишь бас, все же остальное — импровизация (с блеском и выдумкой играл молодой композитор К. Синк). Жаль, что так бледно была исполнена скрипичная партия (солист Л. Эренди).

Тер-Татевосян посвятил свою поэму памяти армянского поэта Егише Чаренца, трагически погибшего в годы культа личности. Москвичам известны две симфонии Тер-Татевосяна; в них отчетливо выявляется внутренний облик композитора, его стремление к острой конфликтности, горячность и искренность, мастерство, тонкое чутье оркестра. Все это было и в новом сочинении: эта музыка написана кровью горячего сердца; здесь все наполнено глубокими и сильными чувствами. Партитура поэмы очень интересна, в ней много тембровых находок; выразительна партия солиста, которую хорошо спел Ю. Калабин.

Исполнялись также красочные «Танцы из Галанты» Кодая и две части (Интермеццо и Финал) из Сюиты для струнного оркестра Галынина. В концерте выступил Государственный симфонический оркестр кинематографии под управлением Неэме Ярви. Талантливый эстонский дирижер отнесся к своей задаче со свойственной ему серьезностью, но был поставлен в очень трудные, скажем прямо, недопустимые условия. Ему предоставили для большой, сложной программы всего три репетиции — в те дни, когда оркестр был занят и на записях в киностудии. Музыканты были утомлены... Результат такой «подготовки» не замедлил сказаться. Если концерт Ряэтса и «Танцы из Галанты» Кодая были сыграны лучше, то поэма Тер-Татевосяна и концертино Азарашвили весьма проиграли. Артисты оркестра не имели времени не только для того, чтобы разобраться в произведении, но даже как следует выучить свои партии. Особенно пострадала сюита Галынина, объявленная в программе полностью. Для нее не хватило репетиционного времени, и две части дирижер был вынужден снять с исполнения, две другие — оркестр буквально «читал с листа» с огромным количеством фальшивых нот. Так (и уже не в первый раз!) произведения советских авторов дискредитируются (другого слова не подберешь!), да еще в Доме композиторов!.. Пора, видимо, серьезно поговорить о подготовке премьер новых сочинений, а заодно и о том, надо ли вообще устраивать здесь симфонические концерты: большой зал Дома акустически явно «не вмещает» оркестрового звучания.

*

В абонементном концерте цикла «Современная камерная музыка» (Дом композиторов) мы услышали интересную новинку: И. Белорусец остроумно «омузыкалил» детскую книжку В. Маяковского «Что ни страница — то слон, то львица», в которой все стихи — подписи под

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. ШАНТЫРЬМ. СМИРНОВВ. ГОРНОСТАЕВАЕ. РАЦЕРИ. КУЗНЕЦОВАТ. ГАЙДАМОВИЧВ. ГРИГОРЬЕВМ. БЯЛИК

В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Новое в программах

*

Содержание

Г. ШАНТЫРЬ
М. СМИРНОВ
В. ГОРНОСТАЕВА
Е. РАЦЕР
И. КУЗНЕЦОВА
Т. ГАЙДАМОВИЧ
В. ГРИГОРЬЕВ
М. БЯЛИК