заняли отлично прозвучавшие монументальные народно-хоровые сцены. Правда, музыка иной раз требует от оркестра и певцов большей гибкости, разнообразия, динамических оттенков. Стремление Л. Любимова к насыщенности звучания приводит подчас к грузности, отяжеленности.

Режиссерская трактовка спектакля во многом выигрывает благодаря смелому использованию приемов реалистической условности, приобретающей значение художественного символа.

Все это бесспорно. Но отчего же все-таки, по достоинству оценивая сильные стороны и оперы и спектакля, ловишь себя на крепнущем чувстве неудовлетворенности? Вот здесь мы подходим к центральной проблеме оперной драматургии — к проблеме раскрытия специфическими средствами музыкального театра характера героя, нового человека, нашего современника.

В «Ясном рассвете», как и большинстве других белорусских опер, главный акцент (в силу выразительности самой музыки) сделан на массовых, хоровых сценах. И в повествовании о народном восстании внимание к хоровым сценам естественно, более того, необходимо. Но этого еще недостаточно.

В музыкальной обрисовке массово-хоровых сцен у А. Туренкова, а вслед за ними у Г. Вагнера слабо ощущается мужественная революционная стихия, без которой нельзя создать многосторонний образ восставшего народа (вспомним, как решает эту проблему в своих музыкальных драмах Мусоргский). Этот существеннейший пробел еще можно было бы возместить яркостью индивидуальных характеров, как бы персонифицирующих волю и энергию народа, его порыв к творческой деятельности, к раскрепощению своих физических и духовных сил. Есть ли такие «персонификаторы идей» в «Ясном рассвете»? Увы, несмотря на то, что партии Миколы и Марины — по замыслу авторов, главных героев оперы — приобрели во второй редакции некоторые новые краски, их все же недостаточно для того, чтобы эти образы запомнились зрителям, взволновали их. В музыке, как и в либретто, нет настоящих реалистических характеров.

Это значительно затруднило работу актеров. Вопреки стараниям обеих исполнительниц (сценически одаренной Л. Галушкиной и обладательницы сильного меццо-сопрано П. Дружины), как-то «отеплить» образ Марины, он остается схематичным, неярким. Этот же упрек в полной мере следует адресовать и образу вожака сельской молодежи Миколы, роль которого исполняют опытный певец Б. Никольский и молодой B. Гурьев. Интересные музыкальные «зерна» содержатся в партии польского коммуниста Лаговского, претворяющей интонации революционной песенности. Но и этот образ не лишен налета ходульности и схематизма, особенно заметного в исполнении В. Гончаренко (у А. Савченко он несколько облагорожен).

Столь серьезные просчеты в драматургии оперы, конечно, помешали полноценному воплощению ее идейного замысла. Вместо того, чтобы показать зарождение новых сильных характеров, зрителям предлагается стать свидетелями душевной драмы панского холуя Степана — персонажа, пожалуй, наиболее выписанного в опере. Талантливый актер И. Сорокин создает образ отщепенца, который «панскіх правіл не пасціг ад cвaix мужіцкіх адарвауся». Монолог «О, свет iлжы, прадажны свет» помогает артисту показать смятение Степана, предавшего народ и теперь ожидающего неизбежного возмездия.¹

Но как же случилось, что в спектакле оказались такие драматургические изъяны? Ведь вторая редакция оперы создана в 1963 году, в условиях развитой многонациональной советской оперной культуры. Ведь у нас за плечами уже накоплен опыт таких мастеров этого жанра, как C. Прокофьев и Д. Шостакович, Д. Кабалевский и Т. Хренников, Н. Жиганов и Ш. Мшвелидзе, Ю. Мейтус и А. Козловский, Г. Майборода и Э. Капп, А. Спадавеккиа и К. Молчанов и многих других. Разные по таланту и творческим устремлениям, все эти композиторы сообща строят нашу оперную эстетику, каждый вносит свой посильный вклад в практическую разработку волнующих проблем советского искусства. Главные из них стояли и перед авторами «Ясного рассвета».

По-видимому, белорусские композиторы все еще недостаточно активны в важнейшем деле освоения опыта советской оперы, тех плодотворных принципов, которые уже выработаны в творчестве крупнейших деятелей оперной культуры. Иначе мы не встречались бы с такими, по сути, самоочевидными драматургическими пробелами, какими грешат и «Ясный рассвет», и написанная тремя годами раньше «Колючая роза» Ю. Семеняки. Иначе было бы более заметно развитие белорусского оперного творчества.

И об этом надо говорить прямо, во всеуслы-

_________

¹ В качестве интересных актерских работ можно отметить также исполнение партий Гадлевского (В. Чернобаев), Юзефы (С. Воеводская и Т. Шимко), Вронека (В. Глушаков), Нупрея (В. Плевин), Мильчика (В. Кириченко).

Сцена из оперы «Ясный рассвет»

шание, с тревогой. Говорить и на специальном пленуме, и вне пленума, и по особым поводам, и независимо от них. Этого требуют большие идейно-творческие задачи по осмыслению и воплощению глубинных процессов действительности. Для их решения нужны не только талант и техническая выучка, но и крепкая драматургическая хватка, творческое дерзание, смелость, широта эстетических убеждений, уменье вобрать все лучшее, чем располагает современная реалистическая музыка.

Белорусская композиторская организация, достаточно многочисленная, поднявшаяся за последнее время на новую ступень профессиональной культуры (о чем свидетельствует ряд произведений главным образом в области симфонизма), может и должна эти задачи успешно решить.

*

Москва

Право на поиск

Д. Ромадинова

«Снегурочка» Чайковского, «Картинки с выставки» Мусоргского, «Дон Жуан» Рихарда Штрауса... Это не перечень симфонических и камерных произведений, это названия балетов, появившихся на афишах театра им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко.

Перед просмотром этих спектаклей одолевали сомнения... В какой степени удалась балетмейстерам В. Бурмейстеру, А. Чичинадзе, Ф. Лопухову трудная задача хореографического прочтения широкоизвестных музыкальных произведений?

Удалась в различной степени. В столь различной, что говорить о каждом произведении придется в отдельности.

Программа вечера одноактных балетов строилась так: 1. «Звездная фантазия», 2. «Дон Жуан», 3. «Картинки с выставки». Оговорим — к «Звездной фантазии» музыка специально создавалась композитором Л. Фейгиным (балетмейстер — Н. Гришина), т. е. спектакль этот не относится к категории балетов, которые упоминались выше. Но коль скоро он попал в поле нашего зрения, а художественное руководство театра объединило эти три одноактных балета, о нем, конечно, надо говорить. Говорить еще и потому, что балет этот оставляет грустное впечатление.

Если попытаться коротко оценить все три балетных спектакля, объединенных в единый вечер, то получится примерно следующее: 1. «Как не надо», 2. «Как можно» и 3. «Как нужно».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из оперы «Ясный рассвет»

*

Москва

Право на поиск

Д. Ромадинова

Содержание