Выпуск № 7 (308) | 1964 - страница 9

Песни неслись по великим русским просторам, над широкими реками, горами и лесами.

С каждым годом увеличивалось количество энтузиастов и любителей русской народной песни, народного хорового исполнительства.

Одним из таких любителей был М. Пятницкий.

Как известно, в 1911 году русский народный хор впервые за всю историю отечественной музыки пропел свои замечательные песни московской музыкальной общественности.

В период Великой Октябрьской социалистической революции хор выступал перед солдатами, рабочими и крестьянами, а в 1918 году на концерте присутствовал В. И. Ленин и высоко оценил замечательное начинание М. Пятницкого.

Но если у основной массы слушателей народный хор пользовался любовью и уважением, то в среде музыкантов-профессионалов находились и явные скептики и даже противники этого жанра. Уже в 30-х годах была организована своеобразная дискуссия о хоре им. Пятницкого, длившаяся несколько месяцев. По одному только сенсационному заголовку в журнале «Радиослушатель» — «Суд над хором им. Пятницкого», можно судить о явной тенденциозности отношения.

В статьях, подписанных небезызвестным В. Блюмом, в чем только не упрекался и не обвинялся этот хор, являвшийся по существу музыкальной эмблемой многомиллионной советской деревни, и в архаизме, и в попытках протаскивать кулацкую идеологию и т. д., а уже в то время, следуя примеру хора Пятницкого, зазвучал Северный русский народный хор (1925 г.), были созданы предпосылки для рождения многих других коллективов, вписавших впоследствии немало славных страниц в историю русского исполнительства.

К сожалению, народное хоровое профессиональное искусство, будучи еще совсем молодым, опиралось главным образом на практический опыт любительских хоров, часто слепо следуя уже оформившимся и не всегда положительным традициям.

Так и сложилась некая полюсная ситуация: с одной стороны, народные коллективы, рождаемые жизненной необходимостью в самой гуще народных масс и его творчества, базирующиеся на практическом опыте, лишенные теории и специальных знаний, с другой — академические хоры, следовавшие сложившимся классическим традициям хорового пения, со специфическим хоральным голосоведением, стоящие на прочной научной основе, сформированные в основном из певцов, получивших специальное образование.

И хотя история профессионального академического хора значительно более ранняя, тем не менее русский народный хор, как жанр профессионального искусства, прочно вошел в нашу жизнь. Настолько прочно, что пора бы беспредметный спор «быть ему или не быть», перевести в другое русло.

В чем же главная причина спора? Некоторые считают, что в народном русском хоре плохой репертуар, плохие песни. Ну что же, есть такой грех, но разве не грешат этим представители других жанров? Грешат. И все-таки можно с уверенностью сказать, что плохих сочинений в репертуарах народных хоров меньше, чем хороших.

Вспомним хотя бы песни В. Захарова, пришедшего в хор им. Пятницкого в 1931 г.: «Вдоль деревни», «Кто его знает», «Провожанье», «Туманы, мои, растуманы» и т. д.

Кто может сказать, что названные песни плохие? Отличные песни и наверное именно поэтому А. Свешников взял у В. Захарова одну из них. И тем не менее исполнять ее в своем хоре не стал. Не стал потому, что песня не укладывалась в специфику академического жанра ни по характеру, ни по партитуре. И естественно, так как композитор, пишущий музыку или обрабатывающий народную песню, обязан при этом достаточно хорошо представлять себе для кого конкретно он пишет, представлять себе жанр и вытекающие отсюда его специфические особенности.

Разве можно сказать, что названные песни Захарова исполнялись хором Пятницкого плохо? А пение Северного русского народного хора, а выступление в заключительном концерте съезда композиторов РСФСР Государственного Сибирского народного хора, исполнившего подлинный шедевр народного творчества песню «Уж ты поле» и замечательную, чистую, девичью песню А. Новикова «Проводила меня», повторенную по просьбе всех делегатов съезда дважды?

И, наконец, давайте обратимся к отечественной и мировой прессе. Я бы мог здесь привести громадное количество самых восторженных рецензий и отзывов.

Разве это не серьезные аргументы и доказательства жизнеспособности народного певческого хорового жанра и неугасимого интереса к нему? А сколько появилось последователей хора им. Пятницкого в странах народной демократии?

Небывалый размах народные песни получили в среде художественной самодеятельности. Достаточно сказать, что число участников народных хоровых коллективов превышает ныне полмиллиона.

Советская действительность разбудила творческую инициативу самых широких масс народа во всех областях. Бурное течение жизни требует столь же быстрого освещения ее, процессы создания произведений искусства ускорились. Во времена полной радиофикации, телевидения, кино, общей грамотности, необыкновенного размаха концертной деятельности филармоний и других концертных организаций, широкого культурного обмена между странами создаются такие условия, когда искусство становится доступным всему народу, каждому гражданину, где бы он ни жил.

Многие из известных песен советских композиторов: Ан. Новикова, В. Мурадели, А. Пахмутовой уже стали общепризнанными, общенародными. Но при этом нужно учесть, что в данном случае сделали их общенародными не отказ от национальных признаков, и ни какой-то вновь изобретенный музыкальный эксперимент, а главным образом общность идей, верно схваченный дух эпохи, гражданственность темы.

Многое в настоящее время изменилось. Изменилась жизнь народа, советское государство стремительно и неудержимо набирает темпы на пути к коммунизму. Появились новые песни, отражающие современную жизнь, интересы советских людей.

В этих новых условиях особенно заметен процесс взанмообогащення профессионального и народного творчества. Появились такие формы творческого сотрудничества, как совместное создание песни композитором профессионалом и народным хором. Сейчас возрастает ответственность как перед композиторами, так и перед народными хорами. Сама жизнь ставит перед теми и другими новые задачи и вопросы. Роль народных хоров неизмеримо выросла. Известно, чем теснее связь искусства с жизнью народа и его творчеством, тем оно прогрессивнее, богаче и глубже. Только глубокое знание народной музыки, глубокое проникновение в ее сущность может способствовать творчеству композитора. Об этом не только говорили, но и этому следовали в своей практической деятельности великие русские композиторы-классики.

Совсем сравнительно недавно по этому поводу высказал свое мнение и Д. Шостакович: «Народная музыка — основа советской музыкальной культуры. Советские композиторы и музыковеды должны серьезно и глубоко изучать народное творчество, его историческое прошлое и современную жизнь. Но к глубокому творческому изучению народной музыкальной культуры мы еще не приступили... Необходимо тщательно собирать и изучать наш богатейший фольклор. Надо помнить, какое огромное влияние оказывает народное творчество на профессиональную музыкальную культуру, какую силу придает сочинениям композитора знание основ музыкальной речи родного народа».

И если отрыв от народно-национальных музыкальных основ опасен для композитора, то для народного хора это смерти подобно.

Нет и не может быть двух мнений, что в числе главных задач, стоящих перед народными хорами, оказывается всемерная пропаганда лучших образцов народной песни и хореографии.

В коллективах исполняющих народные песни, рождаются и новые произведения, многие из которых именно там получили путевку в жизнь и вошли в фонд отечественной музыки. Там же зазвучали и стали общедоступными песни талантливых русских песенниц Агр. Оленичевой, М. Пухначевой, М. Игнатьевой, А. Филипповой, произведения талантливой молодежи: Г. Пономаренко, Е. Родыгина, Н. Поликарпова, Ю. Щекотова и др.

А сколько принесли в народные хоры новых песен вчерашние доярки или трактористы? А сколько народные хоры возвратили народу незаслуженно забытых песен, являющихся по сути дела классическим наследием для науки?

Уместно рассказать о следующем событии. Как известно, наиболее богатым песенным краем в Сибири является Алтай. Не один десяток великолепных образцов народного творчества был записан на необъятных алтайских просторах.

Ряд песен, записанных в 1952 г. фольклорной экспедицией ССК, был передан в Государственный Сибирский народный хор. Через год или полтора этот коллектив приехал на гастроли в г. Барнаул. В концертах были среди других песен исполнены и записанные в Алтайском крае, буквально в нескольких километрах от краевого центра.

После концерта за кулисы пришло все руководство краевого Дома народного творчества и управления культуры с просьбой дать им переписать понравившиеся песни. Конечно им дали песни, но в то же время удивило, что в местных организациях культуры понятия не имели о том, что эти песни распевались художественной самодеятельностью края буквально под окнами управления культуры. И были записаны в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание