И вот друг за другом идут «ЛЭП», «Что такое ЛЭП», «Звезды над тайгой», «Письмо на Усть-Илим». История их создания знакома нашим читателям: о них писалось у нас в журнале. Возьму на себя смелость сказать, что, когда звучали эти песни, зал охватила хорошая, добрая зависть к строителям Братской и Усть-Илимской ГЭС. Мы читали о них в газетах, в очерках, мы видели их в кино. Но в тот вечер, вероятно, у многих песни разбудили желание самим увидеть полную трудностей жизнь строителей, стать рядом с ними.

Фото 1

Что-то еще надо сделать...

Очень важно еще одно качество этих песен — большая профессиональная серьезность и требовательность, с которой они написаны. Все тщательно продумано композитором — и сама форма каждой песни, и каждая оркестровая краска. Это применение норм «большой» музыки к жанру массовой песни, вероятно, и есть результат школы, которую прошла Пахмутова у замечательного педагога Виссариона Яковлевича Шебалина.

Фото 2

Завтра концерт...

Неподдельная искренность — свойство, отличающее лучшие песни Пахмутовой. Казалось бы, это качество меньше всего может смущать профессиональных исполнителей: ее песни не требуют «вхождения» в незнакомый образ, в них нет сложных, надуманных интонаций — все исключительно просто. И когда на сцену выходили И. Кобзон и В. Кохно, возражений не возникало. Они пели естественно, вызывая горячие симпатии публики непосредственностью своего исполнения. Так же привлекателен был Л. Барашков — в чудесной песне «Главное, ребята, сердцем не стареть» он нашел нужные краски задушевного обращения прямо к слушателю.

Но иногда за песни было обидно. «Геологи» — выступает солистка ВГКО И. Бржевская, и сразу ощущение какой-то фальши и в манере поведения, в неожиданных кокетливых интонациях, прямо «противопоказанных» суровой лирике этой песни. Так же было и с вокальным женским квартетом — песня «Хорошие девчата»: певучая распевность мелодической линии и вдруг... пресловутое «пение шепотком». Не пора ли нашим эстрадным исполнителям серьезно задуматься о том, что и как они поют, и по-настоящему любить свое дело? Ведь не

случайно так увлеченно исполнял всю программу Ю. Силантьев с эстрадным оркестром радио и телевидения, у которого это качество есть.

«Слава впередсмотрящему» в исполнении И. Кобзона, В. Кохно и оркестра — так закончился этот концерт, который можно было бы назвать «Наш современник». Пожалуй, лучшим подтверждением этого явилась телеграмма А. Пахмутовой от строителей Усть-Илимской и Братской ГЭС, адресованная в Колонный зал и прочитанная во время концерта: «В этот праздник Вашей музыки просим впустить нас в Колонный зал вместе с плотиной и кранами, шумом стройки и шепотом просыпающихся таежных ручейков, запахом кедров, веселым бурундучком и теплым солнечным зайчиком. Много солнца Вашему творчеству, наилучшие пожелания Вашим замыслам, крепкие пожатия нашей дружбе. Привет участникам концерта. Строители Усть-Илимской и Братской ГЭС». И они не ошиблись — в этот вечер мы все были вместе.

Н. Микоян

*

«Катерина»

В ознаменование 150-летия со дня рождения Тараса Шевченко Московская филармония осуществила концертную постановку оперы Николая Аркаса (1853–1909) «Катерина», написанной на сюжет одноименной поэмы великого Кобзаря.

Н. Аркас вошел в историю украинской музыкальной культуры как первый интерпретатор образов Шевченко в музыкальном театре. Драматический актер и музыкант-самоучка, он создал произведение, привлекательно близкое к стихии украинской народной музыки, непосредственное и искреннее, хотя порой и мелодраматичное.

Впервые «Катерина» увидела свет рампы в 1899 г. (постановка М. Кропивницкого). Вполне естественно, что в наши дни желательна была новая музыкальная редакция и оркестровка оперы.

Эту работу бережно, вдумчиво, с большим тактом проделал композитор Г. Таранов.

На премьере в зале им. Чайковского слушатели имели возможность оценить превосходное звучание оркестра, умелое использование хоровой звучности в колоритных народных сценах. Из оркестровых эпизодов в новой редакции наиболее интересно вступление ко второму акту, передающее драматизм переживаний всеми покинутой юной Катерины, ставшей жертвой доверчивой преданности недостойному человеку.

Руководители нынешней постановки «Катерины» — И. Козловский, выступивший как режиссер и исполнитель роли Андрия, дирижер И. Гусман, хормейстер А. Юрлов, художник Ю. Корляков — немало сделали, чтобы передать в спектакле аромат украинской поэзии. В эмоциональной, выразительной манере пения солистов, в сочности звучания оркестра и хора, богатого динамическими оттенками, в лаконичном, но колоритном оформлении сцены и костюмах чутко воссозданы особенности украинского музыкального театра. Связь с лучшими его традициями сказалась и в трактовке ведущих партий.

Образ Андрия принадлежит к числу любимых в творчестве Козловского. За многие годы он сроднился с ним, каждый исполнительский штрих не только продуман, но и прочувствован артистом. Рисунок роли Андрия — Козловского воспринимается как естественный и как будто единственно возможный, правдивый. Перед нами человек большой душевной красоты и неиссякаемой внутренней силы. С большим драматизмом, красиво и насыщенно прозвучала партия матери в исполнении Н. Чубенко. Порадовали своими голосами С. Корецкая

Андрий — И. Козловский, Катерина — С. Корецкая

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка