В ЭФИРЕ

Знакомство обнадеживает

О. Степанов

Отзвучали последние такты нового произведения... И не всегда после первого прослушивания становится ясно, что привлекает в нем, а что вызывает возражения. В чем ярче всего обнаруживает себя индивидуальный почерк автора? Особенно много вопросов возникает в тех случаях, когда знакомство с произведением является одновременно и первой встречей с творчеством композитора. И если эта встреча доставляет радость, то всегда хочется поделиться ею.

Речь идет о Концерте-балладе для фортепиано с оркестром молодого композитора А. Балтина¹, уже неоднократно звучавшем в эфире.

«Секрет» его воздействия прежде всего в непосредственности, в рельефности и яркости образов, темпераментной напористости мелодий и ритмов, в ясном жизнеутверждающем тонусе музыки.

Простота и доступность содержания без глубокомысленной «проблемности» естественно сочетается в концерте с простотой музыкального языка. Композитор не стремится поразить воображение смелостью гармонических сочетаний, необычностью тембровых красок или новизной формы¹.

И если слушателю порой вспоминаются яркая красочность кучкистского Востока или пряные «затишья» равелевских партитур, то это ни в коей мере не ведет к эклектичности и не лишает произведение самобытности. Сквозь все то, что мы называем «опорой на классические традиции», автору удалось передать ощущение сегодняшнего дня, живой пульс современности.

Атмосфера праздничности, кипящего народного веселья, ярко воплощена в главной партии — динамичной и упругой пентатонной теме. Звонкая аккордовая фактура, четкая периодичность строения, острая ритмика с задорными притоптываниями синкоп в конце каждой мелодической фразы — все это создает характер темпераментной массовой пляски:

Главной партии противостоит скромная побочная — простая, задушевная и немного печальная мелодия в дорийском ля миноре. В ее основе лежит подлинная русская народная песня, записанная в Смоленской области А. Рудневой. Камерная прозрачность фортепианной партии и оркестровой ткани, доносящиеся словно издали «одинокие» голоса солирующих валторны и кларнета, придают звучанию побочной партии какую-то особую нежную чистоту и акварельную мягкость:

_________

¹ А. Балтин родился в 1931 году. В 1955 г. окончил Московскую консерваторию по классу Е. Месснера. Тогда же завоевали признание некоторые его сочинения, в частности Концертино для арфы с оркестром (дипломная работа). Среди последующих произведений можно отметить Фортепианную сонатину и Вариации на шотландскую тему для арфы, с успехом исполненные В. Дуловой за рубежом. Недавно А. Балтиным закончен вокальный цикл на слова Маяковского.

¹ Концерт представляет собой одночастное произведение в сонатной форме с развернутым вступлением, напоминающим небольшую самостоятельную часть.

Пример 1

На смену «лирическому интермеццо» приходит устремленная заключительная партия. Она интонационно близка главной, но благодаря графичной изломанности мелодии и прихотливой ритмике приобретает иной, скерцозный оттенок.

Три разные краски, три контрастные темы экспозиции — это не чужеродные силы. Скорее дополняющие друг друга стороны одного образа. Основа же для драматургического конфликта заложена в противопоставлении солнечно-яркой экспозиции и предшествующего ей мрачно монументального вступления. Мужественно эпический характер вступления, по-видимому, и дал повод композитору назвать свой концерт балладой.

Тема вступления — одна из важнейших и наиболее впечатляющих в произведении. Написанная в ритме сарабанды, сурово и сосредоточенно звучит она у струнных, как бы с трудом преодолевая неумолимое ритмическое остинато тяжелых аккордов фортепиано. В отдельных интонациях тем, в ее мерной поступи, полной сдерживаемой силы, слышатся отзвуки старых революционных песен:

Пример 2

Появляясь в наиболее важных узловых моментах, тема вступления служит своего рода драматургическим стержнем всего произведения. С напряженным драматизмом звучит она в центральной кульминации концерта — разработке, властно вторгаясь в радостно-оживленную атмосферу танцевальности.

Воздействие кульминации распространяется в свою очередь и на последующую каденцию солиста: мелодия побочной партии, проводимая канонически, приобретает здесь щемящий, надломленный оттенок¹. И наконец, завершающий этап сквозного развития вступительной темы — кода — торжественно ликующий победный апофеоз. Несомненно, такой прием цементирования формы сообщает сочинению стройность и законченность². Надо сказать, что тщательная продуманность отличает не только композицию целого, но и более частные детали общего замысла.

Автор стремится насытить тематизмом даже, казалось бы, незначительные аккомпанирующие пассажи (например, в заключительной партии).

Сольная партия концерта, предъявляя высокие требования к техническому мастерству пианиста, в то же время лишена внешней виртуозности. Фортепианная фактура разнообразна и, что самое главное, всегда соответствует характеру исполняемой темы.

Очень хороша инструментовка концерта, удивительно экономная и в то же время красочная. Особенно выразительны оркестровые piano с их тонкой и поэтичной звучностью. Кроме уже упомянутой побочной партии можно указать, например, на чудесный Ges-dur’ный переход от вступления к Allegro. Аккорды деревянных духовых и альтов, мягко «отмечающие» ритм вступительной темы, прихотливые орнаментальные узоры фортепиано и редкие звенящие «капли» треугольника, создают ощущение какой-то волшебной завороженности, созерцательной статики.

*

Статья была уже почти написана, когда мне удалось познакомиться с некоторыми более ранними сочинениями Балтина: Фортепианной сонатиной и Концертино для арфы с оркестром.

Первое, что сразу обратило на себя внимание, это удивительно близкое сходство тематизма упомянутых произведений с ритмоинтонационным строем фортепианного концерта (та же опора на пентатонику, те же синкопированные ритмы). Однако вскоре стало ясно, что подобное внутреннее родство различных сочинений — есть след большой (и, надо сказать, плодотворной) работы Балтина над созданием своего индивидуального мелодического мышления, своего интонационного словаря. Концерт-баллада таким образом завершил собой определенный этап творческих поисков композитора.

_________

¹ Каденция совпадает с началом зеркальной репризы концерта.

² Троекратное проведение вступительной темы в начале, в центре и в конце произведения вызывает естественную ассоциацию с Первым фортепианным концертом Прокофьева.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В ЭФИРЕ

Знакомство обнадеживает

О. Степанов

Пример 1

Пример 2

*

Содержание