Выпуск № 7 (308) | 1964 - страница 42

В годы, когда музыкальная драма еще только зарождалась, драматический театр уже достиг огромных художественных высот, которыми отмечены величайшие проявления человеческого гения. На протяжении огромного исторического периода именно драматический театр был наиболее демократичным, массовым видом искусства. Со времен средневековых представлений жонглеров и расцвета литургической драмы, именно он являлся неизменным и последовательным носителем народной психологии и культуры. Задолго до рождения оперы драматический театр после длительного «экспериментирования» нашел и утвердил доступный самым широким массам «язык» своего искусства, затрагивая идеи подлинной философской глубины и значительности. В эпоху, когда письменная литература была достоянием очень ограниченной среды просвещенного населения, драматический театр с его общедоступностью, наглядностью, колоссальной силой воздействия, был призван играть роль общественной трибуны, глашатая общенародных настроений и идей. Как известно, в эпоху Просвещения, из всех видов искусства первое место отдавалось именно театру.

Опера, начавшая свой путь на рубеже XVI–XVII столетий как музыкальное ответвление драмы, развивалась, однако, в значительном отдалении от эстетики демократического театра. Разумеется, его влияние на строй типичных оперных образов, на особенности композиции и структуры оперного спектакля не подлежит сомнению. И тем не менеее путь оперы был таков (у нас нет возможности углубиться здесь в причины этого явления), что начиная со второй половины XVII века она оставалась тесным образом связанной с придворно-аристократической средой и в большой степени подчиненной ее эстетическим нормам. Тенденция к чрезмерной декоративности, к изящной «дивертисментности» определяет облик оперного искусства доглюковского периода. Она проявляется и в развлекательной, легковесной, условной трактовке героических сюжетов с обязательной «счастливой развязкой»¹, и в помпезности и перегруженности постановочного стиля (во французской опере), и в виде неумеренного пристрастия к колоратурному орнаментальному пению, и в статичной драматургии (в итальянской опере), и в трафаретном музыкальном языке и т. д. Чем, например, кроме сковывающих действий придворно-декоративных традиций, можно объяснить «измену» Генделя музыкальному театру? Свои устремления к подлинно героическому стилю он смог осуществить только за пределами оперы, в сфере оратории, обращавшейся к широким массам. Случайно ли Бах, отдавший дань всем без исключения музыкальным жанрам, игнорировал оперу — ведущий жанр современности, имевший широчайшее распространение при княжеских дворах у него на родине? И упорные поиски реалистического стиля, которые прослеживаются в оперном творчестве Рамо, были несомненно обречены на половинчатость из-за цепкости придворно-аристократических традиций. Глюк «вырвал» оперу из-под власти придворной эстетики. Он придал ей величие идей, психологическую правдивость, глубину и силу страстей, достойные шекспировской драмы; осветил ее этической идеей трагедий Корнеля и Расина; привнес в нее естественность и простоту демократических комедий Гольдони и Фавара. И музыкальная драма поднялась до уровня искусства, способного отразить великие просветительские идеи. Не простая хронология заставляет нас сегодня воспринимать Глюка как современника Руссо и Дидро, Лессинга и молодого Гёте. Самое его творчество было подлинным детищем эпохи Просвещения, отражением огромного общественного подъема предреволюционного периода, революцией в музыке, как отозвался о нем Вольтер.

Действительно, в величественных трагедиях Глюка, раскрывающих всю глубину душевных конфликтов человека, поднимающих гражданственные проблемы, родилось новое представление о музыкально-прекрасном. Если в старой аристократической опере «предпочитали... остроумие чувству, галантность страстям, а изящество и колорит стихосложения патетичности, требуемой... ситуацией»¹, то в глюковской драме высокие страсти и острые драматические столкновения разрушили идеальную упорядоченность и утрированное изящество придворного оперного стиля. Приверженцев старого, «пуристов и эстетов» (как заклеймил их Глюк), отталкивало в его музыке «отсутствие утонченности и благородства». Они упрекали его в «потере вкуса», указывали на «варварский и экстравагантный» характер его искусства, на «натуралистичность» музыкального языка, в котором «крики физической боли», «конвульсивные рыдания», «вопли горести и отчаяния» вытеснили прелесть плавной, уравновешенной мелодии. Сегодня эти уп-

_________

¹ Традиции happy end («счастливого конца») были так сильны что даже Кальзабиджи не решился от них отказаться.

¹ Материалы и документы по истории музыки под ред. М. В. Иванова-Борецкого, стр. 352.

Фото

Х.В.Глюк

С гравюры художника Э. Обри 1772 г.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фото

Х.В.Глюк

С гравюры художника Э. Обри 1772 г.

Содержание