пример, в песне «Вестник любви» с ее светлыми, обаятельными образами хотелось, чтобы вся вокальная партия звучала мягче; в радостно-ликующей песне «Весенние мечты» — более дифференцировать силу звука; да и в «Серенаде» (где голос звучал особенно красиво) не хватало пиано. Грозное и драматическое начало песни «Приют» оказалось единственной исполнительской краской для всего произведения, это привело даже к некоторой форсировке звука. Песню «На чужбине» артист начал очень хорошо — задумчиво и сосредоточенно, но на дальнейшее развитие мысли выразительности не хватило, к тому же появилась и неточная интонация. То же произошло и в песне «Ее портрет»: начало прозвучало просто, мягко и нежно, но раскрыть до конца тонкий психологический образ певец не сумел. Особенно ощущалось известное однообразие исполнительской манеры в резко контрастных, стоящих рядом песнях, например «Отъезд» и «Атлант». Вместе с тем такие психологически сложные песни, как «Город» или «Двойник», были исполнены в целом удачно.

Итак, В. Громадский лишь частично решил стоявшие перед ним сложные художественные задачи. Интерпретация многих песен требует еще серьезного обдумывания и шлифовки.

Зрелым мастером показал себя пианист Шрайбман. И трудно сказать, что было лучше: прозрачное «журчание» фортепианного сопровождения в песне «Вестник любви» или тончайшее пианиссимо, когда рояль звучал «чуть дыша», в «Серенаде», а может быть, массивные, тяжелые аккорды в «Атланте» или чудесное, наивное скерцо в «Голубиной почте»...

Л. Горохова

*

Письма из городов

Из Киева

Совсем недавно начавший творческую жизнь Киевский камерный оркестр (художественный руководитель А. Шароев) уже приобрел немало друзей. Надо знать некоторые особенности киевской музыкальной жизни, чтобы понять, почему любители музыки с таким удовлетворением встретили появление нового коллектива. Камерная музыка в последние годы все меньше занимала места в репертуаре украинских исполнителей. Редко стали выступать немногие наши мастера камерного исполнительства — певцы Г. Сухорукова, В. Ялкут, М. Майдачевская, скрипачка О. Пархоменко, квартет им. Лысенко... Давно не появлялись в этой области новые имена; такие одаренные камерные певицы, как Т. Калустян или Л. Остапенко перешли на «облегченный», порой эстрадный репертуар. Десятки новых интересных камерных сочинений украинских композиторов годами не могли найти дорогу к слушателям. Камерная музыка почти совсем ушла из филармонических залов, она звучит лишь на консерваторских академических вечерах, да изредка напоминает о себе во время выступлений знаменитых гастролеров. Вот почему с успехом камерного оркестра связываются надежды на возрождение этого жанра в киевской (а быть может, и не только киевской) музыкальной жизни.

Созданию коллектива помогали руководители Украинского концертного объединения, видные местные музыканты, но больше всего директор Киевской консерватории композитор А. Штогаренко, ставший подлинным «духовным отцом» оркестра. Необычно короток был репетиционный период: неутомимость и энтузиазм молодежи преодолевали все организационные и творческие трудности. В первых же выступлениях, в первой программе оркестр показал прекрасный строй, хорошее чувство ансамбля, красочное разнообразие тембров. Точность ансамблевой игры была продемонстрирована в «Пассакалии» Генделя (обработка С. Асламазяна). Здесь были отличные динамические эффекты; жаль только, что в финале несколько недоставало силы звучности. В «Адажио» Барбера при тонкой нюансировке, ясном голосоведении, равновесии звучания отдельных партий, хотелось все же большей выразительности, эмоциональной напряженности трактовки.

Первое отделение программы включало также «Вариации на украинскую тему» Н. Коляды. Этот талантливейший украинский композитор трагически погиб в 1935 г. в 28-летнем возрасте. Благородное дело сделал оркестр, напомнив о нем, показав одно из до сих пор не исполнявшихся его произведений. Подлинным украшением всего концерта стала Четвертая («Молодежная») сюита А. Штогаренко. Это интересное произведение написано было в 1959 году к открытию оперной студии Киевской консерватории. С тех пор оно успело завоевать известность в исполнении струнных составов Государственного симфонического оркестра УССР и оркестра Киевской консерватории. В исполнении камерного оркестра оно прозвучало совсем по-новому, свежо, молодо и задорно. Именно здесь ярко проявилось, что ближе всего молодому коллективу современная музыка, ее он лучше чувствует, глубже интерпретирует.

Сюиту № 2 (си минор) И. С. Баха оркестр сыграл хотя и без особого подъема, но вполне корректно и убедительно; хорошо солировал прекрасный флейтист О. Кудряшов. «Маленькая ночная серенада» Моцарта, завершившая программу, была исполнена темпераментно, с блеском.

А. Шароев провел дебютную программу уверенно (все дирижировал наизусть), увлеченно, передавая свою взволнованность всем исполнителям. Конечно, ему обязан коллектив и тем единым дыханием, которое отличало лучшие номера программы, и многими тонкими нюансами.

Многие украинские композиторы, заинтересовавшись Киевским камерным оркестром, уже предложили ему свои новые сочинения или работают специально для него.

Ю. Малышев

Из Горького

В последние годы в Горьком все чаще выступают местные исполнители. Успех двух фестивалей современной музыки, для некоторых неожиданный, покажется вполне закономерным — стоит лишь подробнее проследить музыкальную жизнь на

шего города. Мы расскажем о камерных концертах одной весенней недели в зале консерватории.

Пятый концерт из цикла «Камерная музыка XX века» был посвящен творчеству Д. Шостаковича. Тонко по эмоциональной нюансировке исполнил Е. Крестинский Пять романсов на слова Е. Долматовского. Певцы — студенты консерватории М. Амелина, Т. Каракчиева, В. Еретин — во многом успешно справились с циклом «Из еврейской народной поэзии», хотя вокальная сторона исполнения не всегда была на должной высоте. Фортепианную партию здесь, как, впрочем, и во всех остальных вокальных номерах программы, убедительно провел А. Бендицкий. Он же выразительно сыграл Вторую сонату и партию фортепиано в Трио (оно проззучало в текущем сезоне в третий раз. На этом вечере партнерами А. Бендицкого были скрипачка Ю. Западинская, виолончелист Г. Гаврилов).

Романсы Чайковского и Рахманинова пела В. Большакова, партию фортепиано исполнила Н. Кац. В каждом из включенных в программу тридцати произведений, можно было почувствовать то внутреннее спокойствие и гармоничное слияние звучности рояля с голосом, которое проявляется лишь в прочно спаянных ансамблях. Это явилось результатом своеобразного взаимодействия несхожих темпераментов, когда драматизм и порывистость, свойственные певице, находят «свои берега» в уравновешенности трактовки фортепианной партии, приобретающей в свою очередь более взволнованный, психологически обогащенный колорит. В целом концерт оставил хорошее впечатление, особенно романсы: «Кабы знала я», «То было раннею весной», «Я ли в поле да не травушкой была» Чайковского, «Утро», «Речная лилия», «Она, как полдень хороша» и «Молитва» Рахманинова.

В консерватории же играли пианистка Б. Маранц и виолончелист А. Броун. Впервые в Горьком прозвучала Виолончельная соната Ю. Левитина (соч. 49). Ясное по замыслу исполнение помогло слушателям сразу охватить разнохарактерный мир образов сонаты, навеянный, как кажется, воспоминаниями суровых и драматических военных годов. Особенно хорошо, как своеобразная кульминация, эмоционально напряженно прозвучала вторая часть. Зрелое мастерство проявили исполнители и в Сонате фа мажор Брамса. Наиболее удачно, крупным планом, с большим волевым напором сыграли они третью часть — Аллегро пассионато.

На следующий день в том же зале выступил пианист И. Кац, уже не первый год привлекающий горьковчан своими концертами Сонаты Скарлатти в начале программы, пьесы Пуленка и Мендельсона в конце создали живо расцвеченную рамку к «многосюжетной» картине, которую представили бетховенская Аппассионата и Соната си бемоль мажор Шуберта. Попытка своего прочтения Аппассионаты во многом увенчалась успехом.

Особенно запомнился сосредоточенный лиризм второй части. В Сонате Шуберта выявились такие стороны художественной индивидуальности пианиста, как естественность, искренность, если можно так сказать — приветливость его игры. Концерт прошел с успехом.

Г. Хаймовский

Из Тбилиси

Грузинский камерный оркестр

С радостью встретили рождение этого коллектива музыканты и любители музыки. Организованный по инициативе Союза композиторов Грузии, оркестр ставит себе целью пропаганду камерного музицирования, создание нового национального репертуара, исполнение забытых образцов классики. В его составе исключительно молодежь — лучшие представители консерваторского студенчества, недавние выпускники. Этим во многом определяется основная черта интерпретации оркестра — горячая увлеченность. Каждый из его участников хорошо чувствует специфику камерного исполнительства — потому так слитно звучание, так выразительна игра. Все они очень едины, целеустремленны в передаче различных музыкальных стилей. В каждой детали сказывается большая работа, проведенная художественным руководителем оркестра — молодым дирижером Гиви Азмайпарашвили. Особо хочется выделить группу альтов, виолончелей и великолепных музыкантов-духовиков — Д. Эрикашвили, Н. Кикнадзе и В. Джикия — играющих тонко, легко, с блеском и красочностью.

Дебют нового коллектива прошел многолюдно и торжественно. Исполнялись сочинения Корелли и Боккерини, Баха и Глюка, Моцарта и Форе. Особое внимание слушателей привлекли написанные специально для оркестра новые произведения грузинских композиторов. Две небольшие лирические пьесы В. Азарашвили отличаются внутренней чистотой и светлым настроением — черты наиболее характерные для этого молодого композитора. Более цельное и единое настроение в первой пьесе, «Ларго». Великолепна по выдумке, изобретательности, творческой фантазии «Юмореска» О. Тактакишвили. Она построена на контрастном сопоставлении двух начал, столь свойственных грузинской народной музыке — песенного и бурно-плясового. В этой пьесе тонкий юмор овеян теплым, очень человечным добрым чувством.

Пожелаем успехов Грузинскому камерному оркестру на пути совершенствования мастерства.

Новые фортепианные произведения

Такой концерт состоялся у нас впервые. Студенты консерватории (класс Е. Гуревича) включили в программу новые произведения грузинских композиторов разных поколений, разных творческих почерков.

Сочные жанровые картинки быта, пейзажные зарисовки даны в Шести прелюдиях Н. Мамисашвили и Токкате О. Тевдорадзе, «Юмореске и скерцо» Г. Канчели. Грузинские композиторы часто обращаются к традиционным полифоническим формам, насыщая их интонациями богатейшего национального музыкального фольклора, приемами, столь характерными для многоголосной грузинской музыки. В этом отношении интересными были «Пассакалия и фуга» А. Шаверзашвили и «Полифоническая соната» С. На-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*