«Как не надо» — это «Звездная фантазия» (постановка Н. Гришиной). Знаете, нам было несколько неловко присутствовать в зале. Это ощущение пришлось испытать еще перед началом балета, когда мы прочли в программе содержание «Звездной фантазии» (либретто В. Бовт).
На далекую планету Двух солнц прилетел советский космонавт. Как и следовало ожидать, он спасает обитателей планеты от стихийного бедствия — страшного излучения. Обитатели планеты и советский космонавт теперь навеки связаны дружбой. Космонавт должен лететь дальше, чтобы постигать новые тайны вселенной.
В удивительном единстве с примитивным либретто находятся и прочие компоненты постановки — музыка, хореография.
Пляска космонавта — нарочитая смесь элементов русского танца и гопака. Причем устрашающе примитивная! Этот танец — единственная попытка характеристики главного героя. И еще раз воздадим должное единству спектакля: столь же примитивен образ космонавта в музыке, откровенно прямолинейный, ложно помпезный.
Космонавт, прилетевший на новую планету, познает неведомое. И балетмейстер, как бы опасаясь непонятливости зрителей, решает эту сцену отнюдь не с помощью поэтичной танцевальной речи. Просто космонавт пристально во что-то всматривается, неверными, судорожными движениями пытается нащупать почву под ногами. Шаг, другой, третий, еще и еще... Неужели все еще непонятно, что космонавт «изучает» новую обстановку? В оркестре слышится то же «нащупывание почвы», что и на сцене. И наконец... Трафаретно-торжественная тема оповещает нас очевидно о том, что на планете можно танцевать па-де-де.
Беден и маловыразителен музыкальный язык спектакля, порой откровенно иллюстративный. К сожалению, довольно трудно охарактеризовать музыкальные темы балета. Я. Фейгин пытается создать в музыке образы космонавта, героини — жительницы планеты, композитор пытается даже создать лейтмотивы-характеристики определенных ситуаций и коллизий. Но ни одна из этих тем так и не сливается с характерами героев, потому что характеров этих по существу нет и в хореографии.
Может быть чуть-чуть поэтичнее, своеобразнее по хореографическому языку было адажио космонавта и жительницы планеты (после спасения от стихийного бедствия). Но впечатление от этого адажио тотчас вытеснили невыразительная «благодарственная» пляска небожителей, трафаретные по языку сольные танцы героини и космонавта.
Пожалуй, единственное достоинство спектакля — злободневность темы. Но этот чрезвычайно важный фактор отнюдь не искупает бедности художественного решения. Наоборот. Он должен был бы в принципе повысить требовательность театра к результатам своей работы.
Как же случилось, что подобная постановка нашла себе место на сцене столичного театра с такими славными традициями?
Признаемся, что не можем найти ответа...
И это тем более досадно, потому что балеты «Дон Жуан» и «Картинки с выставки» достойны, пожалуй, самой высокой похвалы (по различным причинам). Разные пути прочтения известных музыкальных произведений избрали А. Чичинадзе и Ф. Лопухов. И если А. Чичинадзе чутко иллюстрирует хореографией музыкальные образы Рихарда Штрауса, то Ф. Лопухов пытается дополнить, досказать движением музыкальную партитуру Мусоргского, открыть в ней что-то свое, индивидуальное...
Констатация несовпадения — отнюдь не попытка оценить постановки. И в том и в другом случае возможны удачи и неудачи. И, вероятно, многие предпочли бы честное следование композиторской программе, выполненное музыкально, поэтично и точно необузданной фантазии постановщика, далеко отошедшего от образов музыки.
Но к счастью, А. Чичинадзе великолепно справился с поставленной перед ним задачей — детальной конкретизацией, хореографическим осмыслением программы «Дон Жуана», а Ф. Лопухов показал образец блестящей, индивидуальной, подлинно творческой интерпретации «Картинок с выставки».
Поэтому трудно было бы определить, что лучше — великолепная, полная блеска и динамики первая сцена «Дон Жуана» или же скупая по хореографической выразительности, но пронизанная внутренней болью, силой и страшным гневом «Быдло».
Каким неистовым упорством, какой волей и поистине одержимостью проникнута эта маленькая сценка. Четыре согбенных в челобитном поклоне мужика, покорные, послушные, в раме картины. Многопудовая тяжесть давит им на плечи, прижимает к земле. Но это кажущаяся покорность. Упрямо, в целеустремленном неотступном движении начинают они свой танец. Все увереннее жесты, все более выразительны хореографические интонации. И вдруг понимаешь,

Сцена из балета «Дон Жуан»
что в людях этих, в немом послушании держащих на своих плечах всю многострадальную Россию, огромная, непреоборимая сила. Созидающая и страшная в своем гневе сила труженика.
Невероятна выразительность этого танца на коленях. В нем скрытая динамичность, огромная яростная эмоциональность. В момент музыкальной кульминации эти внутренние силы как-бы прорываются наружу. Мужики «вырастают» с колен на ноги и кажутся богатырями невиданной мощи. Но стихает динамическая волна музыки и мужики вновь на коленях. С трудом, нехотя, уже почувствовав, познав свою силу, занимают они места в раме картины, тяжело крестятся и застывают в челобитном поклоне. И новым смыслом полна теперь эта мизансцена, в точности повторяющая первоначальный рисунок картины. Уже не кажутся эти согбенные фигуры безропотно покорными, забитыми и бессловесными.
Старейший балетмейстер нашей страны Ф. Лопухов как и прежде в творческих поисках и дерзаниях. Свидетельство тому, каждый раз новые, характерные жесты, движения, позы. Ф. Лопухов по-своему «читает» бессмертную музыку Мусоргского и открывает нам новое подспудное содержание «Картинок». Неуемная фантазия балетмейстера убеждает. И если и пришлось многим зрителям «Картинок» проститься с властвовавшими прежде в их представлении образами, то на смену им пришло несомненно очень яркое, талантливое прочтение цикла Мусоргского. «Быдло», «Богатый и Бедный», «Лиможский рынок» — эти сцены незабываемы. Поистине начинаешь верить, что язык жестов, танца, пантомимы в чем-то выразительнее слов. Трудно описать судорожную, мучительную неловкость Бедного и властное глуповатое позерство Богатого; удивительную, раскрытую с помощью танца, острую характерность лиможских торговок; убеждающую силу и правоту мужиков из «Быдла».
Мусоргский «прочтен» не только хореографическими, но и средствами изобразительными. Здесь надо отдать должное художнику спектак-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 8
- На новые рубежи! 9
- Песня рождается в народе 14
- Северной Осетии — 40 лет 15
- Внимание ритму! 24
- На новую ступень 30
- Право на поиск 34
- Добрая инициатива 40
- Из архива М. Е. Пятницкого 43
- Признательность художнику 49
- Святослав Кнушевицкий 50
- У современницы Стасова 56
- Ученик Комитаса 61
- Работая с Бартоком... 63
- Москва — Братск 66
- «Катерина» 68
- Мастер болгарской музыки 69
- Духовой оркестр 70
- Песни Шуберта 70
- Письма из городов. Из Киева 71
- Письма из городов. Из Горького 71
- Из Тбилиси. Грузинский камерный оркестр 72
- Письма из городов. Из Тбилиси. Новые фортепианные произведения 72
- Письма из городов. Из Тбилиси. «Реквием» Моцарта 73
- Певец одноэтажной Америки 73
- Возрожденные традиции 75
- Знакомство обнадеживает! 77
- Музыка будущего 79
- Путешествие в прошлое 90
- Несколько слов об авторе 96
- О чем рассказала музыка 97
- Еще год 101
- В московских лекториях 103
- Из опыта ленинградцев 106
- Об оперном Яначеке 108
- Новые ключи к старинной музыке 117
- Посланцы польского фольклора 122
- На польской земле 125
- Искания художника-новатора 138
- Книга о польском классике 141
- Е. А. Бекман-Щербина. Мои воспоминания 144
- Библиография музыкальной библиографии 144
- Новые записи 145
- Наши юбиляры. С. С. Туликов 146
- Наши юбиляры. М. А. Гринберг 147
- Наши юбиляры. Г. А. Поляновский 148
- В смешном ладу 149
- Когда опущен занавес 152
- На сцене 1917-й 155
- Ташкентская весна 157
- Они приняты в Союз 157
- У композиторов-горьковчан 158
- Вести из Кузбасса. Даешь абонементы 159
- Вести из Кузбасса. Ребята хотят учиться музыке 159
- Вести из Кузбасса. Звездочка над Киселевском 160
- Международный конгресс этнографов 161
- Хор Соколова в Киеве 162
- Из редких фотографий 162
- Обаяние таланта 163
- Первый звуковой… 164
- Премьеры. Тбилиси, Казань, Челябинск 164
- «Страна Оркестрия» 165
- Школе — 20 лет 166
- [Вот уже более десяти лет Илья Михайлович Миський…] 166
- Дом грампластинок или оптовая база? 167
- Идею убило равнодушие 167
- Памяти ушедших. Виллем Капп 169
- Памяти ушедших. Л. М. Адамов 169