Фото

Сцена из балета «Снегурочка»

специально подбирались к конкретным танцам во втором и третьем актах.

И характерно: второй акт балета, более пестрый по подбору музыкального материала, воспринимается в большем единстве музыкального и хореографического начал. Интересно и точно оттанцованы «Юмореска» (танец Снегурочки и трех парней), «Камаринская» (танец пьяного Бобыля и сцена с Бобылихой). Здесь уже беспрепятственно властвует мысль хореографа, и это тотчас же ощутимо. Через оживленные жанровые сцены берендеев ведет балетмейстер развитие действия к кульминации акта — адажио Снегурочки и Мизгиря (вторая картина). И здесь происходит неожиданное: музыкальный материал этой драматургической кульминации акта — известная «Колыбельная» Чайковского. Внезапно в интересном хореографическом осмыслении эта колыбельная обретает новые, неведомые доселе качества. Девичья чистота, наивность, доверчивость Снегурочки читаются в движениях танца, в музыке. И Мизгирь, очарованный этой чистотой, ощущает всю прелесть, всю поэтичность и душевную красоту Снегурочки. В движениях и в музыке — стремление противопоставить чистоту, ясность внутреннего мира Снегурочки чувственности Купавы.

Это удача, не предусмотренная никакими законами музыкальной драматургии. Удача подлинно талантливого художника!

То же безошибочное чутье проявил В. Бурмейстер и в финале балета — сцене гибели Снегурочки и Мизгиря (музыкальное завершение балета — Элегия из сюиты № 3). Эта сцена решена без всякой драматической аффектации. Закономерность исхода ощутима в завершении сказки и у Островского. Таяние Снегурочки несет с собой расцвет весны, человеческих чувств. Потому подобрана для финала балета элегия из третьей сюиты, потому так, без налета ненужного трагизма, решена эта сцена.

Очень нелегкий путь избрал В. Бурмейстер — нелегкий и спорный. Много хорошего, по настоящему интересного есть в этом балете. Свидетельство тому — постоянные аншлаги в театре, активная реакция зрителей. Есть в спектакле и откровенно спорные моменты. Но главное, думается, не в этом. Главное — это смелые поиски, дерзания художника. Искать, пробовать, творить, может быть ошибаться, но несомненно каждый раз что-то находить. Без этого немыслимо настоящее искусство. И уже поэтому «Снегурочка» так же, как и «Картинки с выставки» и «Дон Жуан» — интересные работы театра им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко.

Донецк

Добрая инициатива

А. Шольц

Фестиваль советской оперы и балета» — такие афиши появились недавно на улицах Донецка. И, естественно, они не могли не заинтересовать местных любителей музыки. Ведь спектакли, вошедшие в программу фестиваля, не были представлены в репертуаре текущего сезона, а почти каждый из них в свое время привлекал общественное внимание. Взять, например, оперы — «Дуэнья» С. Прокофьева, «Павлик Морозов» М. Красева, «Вулкан» Е. Юцевича. На Украине впервые они были поставлены именно в Донецке. Да и «Наймичка» М. Вериковского получила здесь «второе рождение»: до постановки в центре шахтерского края она непродолжительное время шла лишь в Киеве чуть ли не двадцать лет тому назад...

Словом, добрая инициатива Донецкого театра, бесспорно, заслуживает поддержки (и пусть заодно эта инициатива послужит живым укором иным столичным коллективам, обладающим куда большими возможностями для пропаганды советской музыки). Кстати, о возможностях. Донецкий театр — молодежный, и в этом смысле у него хорошие перспективы. Но и трудности особые. С молодежью, у которой могут быть неожиданные высокие «взлеты», но и столь же неожиданные, на первый взгляд, «провалы», нужно работать особенно бережно, вдумчиво, обоснованно. И надо чутко выявлять индивидуальные черты характера артиста, чтобы добиться необходимой естественности и органического слияния вокального и сценического рисунка ролей.

Все сказанное обязывает нас, естественно, подойти к донецкому фестивалю с «необщей меркой». Речь идет не о снижении критериев оценки, а об определенном акценте на творческих проблемах режиссуры, потому что роль ее, не побоимся повторить, в молодежном коллективе особенно велика! Мы остановимся, разумеется, не на всех спектаклях, а лишь на тех, которые представляются наиболее показательными.

М. Вериковский. Опера «Наймичка», по одноименной повести Шевченко. Как известно, произведение это необычное. «Наймичка» даже не опера в привычном понимании этого слова, скорее здесь можно говорить о своеобразном жанре оперы-монолога, варьирующей в ряде сцен одну и ту же тему. Композитор стремится естественно сочетать глубину и реалистичность повести Шевченко с жизненно-правдивыми, современными интонациями, связанными с украинским песенным фольклором.

Своеобразие драматургии и музыкального решения «Наймички» может быть раскрыто, с нашей точки зрения, в камерном по своему характеру спектакле, простом, бесхитростном.

К сожалению, в Донецком театре постановщики «Наймички» (режиссер — К. Цымбал, художник — Б. Купенко) решили оперу средствами «большой» мелодрамы. На сцене появились громоздкие декорации (особенно в первой и второй картинах), трафаретно задуманный и столь же трафаретно выполненный жанровый пейзаж — украинский тын с натуралистически точным «перелазом». Ненужный бытовизм заслонил самое главное — лирику оперы; действие-монолог Ганны поблекло. Не случайно спектакль оставил впечатление длинного и утомительного представления.

Из-за неверного постановочного решения не удалась и роль Ганны. Артистка А. Гусева, подчиняясь общему мелодраматическому тону спектакля, привнесла в свое исполнение надуманную, крайне однообразную жестикуляцию, соединяющуюся с унылой маской «страдания». А ведь А. Гусева, видимо, обладает неплохими вокальными и актерскими способностями. Думается, что недостатки в создании образа не только вина актрисы. Мало выразительны были в спектакле артисты А. Беланов (Трофим) и М. Веденева (Настя). Может быть, сказалась спешность возобновления «Наймички»?

«Обручение в монастыре» («Дуэнья») С. Прокофьева. История знает немного случаев, где бы композитор так образно «рассказал» о своих авторских намерениях, как это было с Прокофьевым в его работе над «Дуэньей». Из двух возможных форм воплощения замысла оперы — обострения тенденции комической или лирико-романтической — Прокофьев, как известно, выбрал вторую. И вот что кажется особенно характерным: в прокофьевской комедии все о чем-то мечтают, по-своему, искренне и наивно (в этом прелесть авторской иронии!) — не только Луиза и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фото

Сцена из балета «Снегурочка»

Донецк

Добрая инициатива

А. Шольц

Содержание