Выпуск № 7 (308) | 1964 - страница 21

Антонио, Клара и Фердинанд, но и Дуэнья, и Дон Карлос, и даже Мендоза и Жером.

Шеридан и Прокофьев, «День чудесных обманов». В одном случае сатирическая комедия, в другом — поэтическое представление, где лирика летнего вечера растворяется то в гротескно-причудливых ситуациях, то в смешных приключениях. И как велико было желание, чтобы в молодом исполнительском коллективе Донецкого театра романтика этой «Летней ночи в Севилье» по-настоящему творчески расцвела. Но надежды не оправдались. Почему?

Впечатление такое, будто классическую пьесу играли только ради забавной интриги, а не ради ее романтическо-реалистической основы. Ассоциации, вызванные спектаклем, повели не к очаровательным образам комических опер Моцарта и Россини (как предполагал сам Прокофьев), а к давно знакомому штампу так называемой «комедии положений».

Вслушаемся в первый дуэт Мендозы и Жерома. Что это? Шарж на нравы толстосумов? Отнюдь не это здесь главное: суть вовсе не в «сделке», а именно в мечтаниях о «рыбке». Что же происходит в донецком спектакле? Два болтливых старика в скучной бытовой мизансцене решают новый выгодный для обоих товарообмен: за участие в рыбном «предприятии» Мендозы Жером отдает ему в жены свою дочь Луизу. Мало того, такая прямолинейная режиссерская экспозиция определила и весь дальнейший ход сценического и музыкального действия.

Возникает «вязкий» ритм, лишающий спектакль прокофьевской упругости. Остроумную импровизацию в постановке Донецкого театра заменяют грубовато сработанными натуралистическими и буффонными эпизодами.

Ориентир режиссера на шеридановскую пьесу намного более ощутим, нежели на образы Прокофьева. И оформление — все тот же «неизбежный» круг сцены, скучные интерьеры — еще более отяжеляют спектакль. Нет в нем того «веселья красок», которое так хорошо подчеркивает прокофьевские и шеридановские образы. Несомненно, главной ошибкой постановщика (К. Цымбал), повлекшей за собой остальные, была его попытка навязать музыке Прокофьева чуждые ей приемы сценической интерпретации драматического спектакля. А ведь в данном случае «подсказы» композитора, и музыкальные, и словесные, так определенны, так ясны. Как можно было пройти мимо них?

«Обручение в монастыре» С. Прокофьева. Дон Жером — Н. Боровой

О том, что в Донецком театре есть все условия для подлинного раскрытия партитуры Прокофьева, сомневаться едва ли возможно: спектакль «Обручение в монастыре» показал способных певцов, способных актеров. Надо было только хорошенько поработать с А. Белановым (Мендоза), С. Невидловской (Дуэнья), А. Кока (Антонио). Наиболее интересными и близкими стилю оперы оказались В. Землянский (Дон Карлос) и особенно Н. Боровой (Жером). Прекрасный актер-певец действительно интонирует прокофьевский ариозный речитатив. Поэтому и сценически он превосходен. С сожалением приходится констатировать, что театру попросту не хватило времени на более вдумчивую и тщательную работу. И очень жаль, что это коснулось одной из лучших советских опер.

«Борьба за мир против колониализма» — вот тема оперы «Вулкан» Е. Юцевича. Не пытаясь судить ее музыку, вызвавшую, как известно, разноречивую, но в целом критическую оценку, укажем, что, пожалуй, из всего виденного это наиболее профессионально законченный спектакль, сделанный намеренно броско, плакатно, публицистично. Герой этого спектакля — народ. А. Здиховский (главный режиссер театра) точно разработал движение групп исполнителей на

протяжении всех трех актов оперы. Именно в массовых сценах постановщик достиг скульптурной выразительности. Своим высоким профессиональным уровнем постановка «Вулкана» обязана в равной мере как режиссеру, так и дирижеру театра Е. Шехтману. Оригинальный образ островитянки Куамэ создала певица К. Гайдамак. Темпераментно и ярко исполняет она свою роль. Значительно интереснее, чем в предыдущих спектаклях, был А. Беланов в роли отца девушки, Санго. Прекрасно прозвучали партии у Н. Борового (Салифу), А. Галенкина (Спрут), М. Веденевой (Кэтрин). Радует настоящая сценическая свобода в поведении актеров, что всегда является следствием полного овладения музыкальным материалом. Менее выразителен и трафаретен был А. Кока (Альберт). Судя по его выступлениям в «Наймичке» (Марко) и в «Дуэнье» (Антонио) он, по-видимому, относится к числу актерски наименее «гибких» исполнителей Донецкой труппы. А жаль, так как голос у него неплохой.

*

Итак, театр проявил хорошую инициативу. Он обладает большими возможностями, но делу сильно вредит очень спорное, а подчас неточное режиссерское истолкование партитур, повлекшее и актерские, и музыкальные промахи. Разумеется, частные просчеты неизбежны и естественны при столь напряженной повседневной работе молодежного, творчески ищущего коллектива. А если учесть, что «повседневная работа» Донецкого театра это — помимо участия в спектаклях на основной сцене — интенсивная музыкально-пропагандистская работа, регулярные выезды с постановками и концертами к шахтерам, активная деятельность в университете музыкальной культуры, созданном на базе театра, то можно, даже не заглядывая за кулисы, понять, какой энтузиазм, сколько сил, какое творческое «горение» понадобилось для организации и проведения такого фестиваля.

Но, как видно, хорошей инициативы, энтузиазма и «горения» мало для достижения необходимых результатов. И очень важно сейчас задуматься о перспективах коллектива. Очень хорошо, что театр хочет всерьез обновить свой балетный репертуар (в ближайших планах его — «Золушка» С. Прокофьева, «Аэлита» Дм. Толстого, «Доктор Айболит» И. Морозова).

Но, вероятно, более вдумчиво следует отнестись руководству театра к выбору ближайших оперных премьер.

Думается, например, что постановка сложной в вокальном и сценическом отношении «Катерины Измайловой» Д. Шостаковича, вряд ли будет успешной при том уровне режиссерских и исполнительских сил, которые выявил театр в «фестивальных» спектаклях.

Разумеется, если «сегодня» «Катерина Измайлова» это «дальний прицел» театра, то при планомерной, вдумчивой, высоко-профессиональной работе «завтра» этот спектакль сможет занять достойное место в репертуаре Донецкого театра. Доказательство тому — успешная работа коллектива, осуществившего за 30-летие своей деятельности постановки ряда советских оперных и балетных спектаклей. Доказательство тому — энергия и творческая инициативность шахтерского театра, проявившаяся в организации и проведении «Фестиваля советской оперы и балета».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Обручение в монастыре» С. Прокофьева. Дон Жером — Н. Боровой

*

Содержание