Выпуск № 7 (308) | 1964 - страница 26

Студент консерватории. 1924 г.

го. Ведь в Петровске, в доме его родителей, почти каждый вечер звучала музыка. Отец, Николай Николаевич, был одним из организаторов городской музыкальной школы, много времени уделял созданию любительского симфонического оркестра, струнного квартета.

Блестящие способности молодого музыканта привлекают все большее внимание. В 1929 ходу он возглавил группу виолончелей прославленного оркестра Большого театра Союза ССР. Общаясь с искусством Неждановой и Собинова, Обуховой, Савранского, Держинской, Мигая, играя под управлением Сука, Голованова, Файера, Базовского, Штейнберга, слушая в оркестре игру Табакова, Кирилленко, Гертовича, Шило и многих других, Кнушевицкий впитывал лучшие традиции русского искусства. Много лет задушевный голос его виолончели звучал в творениях Чайковского, Глазунова, Римского-Корсакова, Верди. Своеобразие обстановки, в которой Кнушевицкий начинал учиться и работать, раскрывает нам национальные традиции его мастерства, позволяет постигнуть его подлинно русскую художественную натуру, его место в истории советского виолончельного искусства.

Одним из первых советских виолончелистов он понял необходимость поисков новых средств художественной выразительности инструмента, он понял необходимость всячески содействовать появлению на свет новых произведений, тесно связанных с нашей современностью. Сколь многим обязаны успехи советской виолончельной школы таланту и труду Кнушевицкого!..

В 1933 году Первый всесоюзный конкурс подытожил блестящие успехи советского исполнительства, достигнутые за 16 лет. На этом состязании Кнушевицкий был награжден первой премией¹.

Уже тогда его интерпретация покоряла силой раскрытия художественной сущности: «Игра Кнушевицкого вызывала слезы», — говорил Игумнов, вспоминая исполненный на конкурсе Концерт Шумана — одно из лучших творческих постижений Святослава Николаевича. Не случайно Игумнов, играя Трио Чайковского, неизменно избирал своим партнером Кнушевицкого совместно с С. Калиновским, а позднее — Д. Ойстрахом. У того, кто слышал их исполнение, оно навсегда осталось в памяти как одно из наиболее поэтичных музыкальных впечатлений.

Именно эти годы, сразу после конкурса, надо считать началом всей последующей концертной жизни Кнушевицкого, яркой и интенсивной. Она продолжалась буквально до последнего часа. Трагическим свидетельством этого явились афиши, оповещавшие москвичей о его выступлении с Концертом Дворжака и Сонатой-балладой М. Гнесина в те дни, когда Кнушевицкого уже не стало...

*

Думая о наиболее типичном в творческой манере художника-исполнителя, часто задаешь себе вопрос: «В чем же секрет его успеха, отчего удалось ему сказать так, как не удавалось до сих пор никому?» «Секрет» искусства Святослава Николаевича в обаятельной искренности таланта, в его взволнованно-романтическом ощущении музыки, в неподражаемой естественности ее выражения.

По-разному складываются творческие почерки исполнителей: одни находят его сразу и в дальнейшем лишь углубляют, другим это удается после долгих поисков и отказов от ранее найденного. Постепенно развивалось мас-

_________

¹ Вместе с Кнушевицким первую премию получил виолончелист Герц Цомык, ныне профессор Свердловской консерватории.

терство Кнушевицкого, но отдельные черты его художественного облика определились сразу и навсегда. В распоряжении виолончелиста были все средства инструментальной выразительности и прежде всего звуковая палитра. Исключительный по красоте и насыщенности, звук его поражал богатством красок.

У Кнушевицкого были замечательные руки, пластичные и мягкие, с длинными пальцами, на концах которых были «подушечки», словно нарочно созданные для глубокой и выразительной вибрации. Запоминалась и его манера держаться на эстраде, строгая и спокойная, лишенная нарочитости.

Перелистывая программы сольных концертов Кнушевицкого, видишь, как, последовательно и неуклонно совершенствуя свое искусство, артист искал репертуар, очищая его от всего случайного. Неутомимо знакомил он слушателей с новыми произведениями. В его исполнении впервые прозвучали концерты Г. Гамбурга, Д. Кабалевского, А. Хачатуряна, Соната А. Гедике, «Испанская концертная сюита» В. Кочетова, Поэма и Серенада Н. Ракова, пьесы В. Власова, В. Гайгеровой, А. Дзегеленка, А. Крейна, В. Небольсина. Наряду с концертами Гайдна, Сен-Санса, Шумана он играл сочинения Равеля и Форе, Дебюсси и Флорана Шмитта, Штрауса и Владигерова. С равным обаянием и художественной силой исполнял он Вариации Виельгорского и пьесы в народном стиле Шумана, Сонату-арпеджионе Шуберта и Интермеццо Гранадоса. Тяготея в своем искусстве к сочным «масляным» крас-

После исполнения Трио Чайковского с К. Игумновым и Д. Ойстрахом. 1939

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Студент консерватории. 1924 г.

*

После исполнения Трио Чайковского с К. Игумновым и Д. Ойстрахом. 1939

Содержание