Выпуск № 7 (308) | 1964 - страница 27

В Вене с Л. Обориным и Д. Ойстрахом. 1945 г.

кам, он тонко ощущал и пастель старинной миниатюры.

Одно из интереснейших его прочтений — «Вариации иа тему Рококо». Святославу Николаевичу была особенно близка широкая, песенная лирика Чайковского, ее эмоциональная напряженность. В его трактовке каждая вариация была поэтичной зарисовкой, то изящно-пасторальной, то элегически нежной, то взволнованно-праздничной. Как проникновенно играл он обе медленные вариации! В его трактовке они становились драматургическим центром произведения. Плавность переходов и смен смычка создавала впечатление бескрайности дыхания. В исполнении не было ни одной безразличной интонации, ни одной непрочувствованной фразы. Все было пронизано подлинно человечной, почти речевой выразительностью...

Ему посвятил свой Концерт Н. Мясковский. Это произведение, созданное в годы Великой Отечественной войны, во многом определило развитие жанра виолончельного концерта. В нем самобытно и увлекательно раскрылись эмоциональные возможности инструмента. Мастерская передача Кнушевицким психологически сложных и симфонически обобщенных образов создала превосходные традиции исполнения Концерта¹.

Концертная деятельность Святослава Николаевича ширилась. Его слушали в Австрии и Англии, Китае и Мексике, ГДР и Иране, Чехословакии и Болгарии. Это далеко не полный перечень стран, где побывал артист. «Русским Пабло Казальсом», «исполинским музыкантом», «совершенным художником» именуют его зарубежная пресса и слушатели. Но когда сам он вспоминал свои многочисленные концерты, то неизменно возвращался мыслями к выступлениям в Ленинграде в страшные дни блокады. Возможность доставить своим искусством радость людям Святослав Николаевич считал самой высокой наградой для себя как художника и человека.

*

В течение многих лет он выступал совместно с А. Гольденвейзером, К. Игумновым, Г. Нейгаузом, участвовал в концертах квартетов им. Бетховена и Комитаса. А его сонатный дуэт с Л. Обориным? Разве можно забыть их трактовки сонат Бетховена, Шопена, Грига, Прокофьева, Дебюсси? Незабываемо играли они Сонату Рахманинова. Умение выявить главное позволяло артистам сосредоточить внимание на красоте рахманиновской лирики. Особенно ярко проявилась здесь присущая обоим певучесть звука: когда мелодия переходила от одного инструмента к другому, менялся лишь тембр при единой манере полновесного, глубокого звукоизвлечения.

_________

¹ Премьера состоялась 17 марта 1945 г. в Колонном зале Дома союзов.

Возникшее в 1941 году трио в составе Л. Оборина, Д. Ойстраха и С. Кнушевицкого ирландский писатель Шон О’Кейси назвал «самым замечательным музыкальным трио в мире»¹. На протяжении двадцати двух лет все концерты ансамбля проходили в атмосфере праздничности и широкого общественного признания. С триумфальным успехом он гастролировал в Австрии, Англии, ГДР. «...Теплый звук Кнушевицкого сливается с игрой замечательного виртуоза Ойстраха, с мягкой манерой пианиста Оборина. Слушая их, забываешь, что это три музыканта, каждый из которых — выдающийся солист. Кажется, что это одно сердце, одна душа...»².

Но лучше, если о своем партнере и друге расскажет Давид Федорович Ойстрах:

«...Для меня нет раздельно Кнушевицкого-музыканта и человека. В нем это слилось воедино. В его облике наиболее ценны естественность, простота и искренность. Как пела его душа, так пел и инструмент. Не помню, когда мы познакомились, но мы сразу стали звать друг друга на «ты». Сразу установился душевный контакт. Также и в музыке: нам незачем было много разговаривать — у Кнушевицкого фраза лилась, надо было ее слушать и становилась ясна концепция. Ему в необыкновенной степени было присуще от природы искусство пения.

Условия, в которых начиналось его учение, не походили на спокойную, размеренную судьбу многих музыкантов, учившихся с детства. Виолончелью по-настоящему он занялся лишь в 15 лет, вначале он играл на трубе в военном оркестре. И долго не знал, какое место как артист он займет в будущем. Путь его был своеобразный, показательный, интересный. К большому искусству он пришел через всякую музыку, ничем не пренебрегая. Но ему все приносило пользу... Чисто технические трудности он преодолевал позднее, но зато Святослав Николаевич получил необыкновенные профессиональные навыки. Он играл в любом оркестре, в любом ансамбле и навсегда сохранил трогательную любовь к оркестру. Это понятно. Слушатели опер и особенно балетов знают, какое наслаждение доставляют несколько тактов музыки, хорошо сыгранных виолончелью соло, — они буквально могут осчастливить. Я помню по себе: в детстве для меня это было событием. Кто слышал Кнушевицкого в балетных соло, для того это осталось незабываемым. Уже не работая в театре, он часто говорил, что и сейчас с удовольствием сыграл бы спектакль..

К концертному исполнительству он пришел не сразу: сначала оркестровый музыкант, потом артист-солист. И все же мне кажется, что душой его была камерная музыка. Для меня неповторимы в его исполнении первая фраза и заключительная партия первой части Трио Чайковского, медленные части обоих трио Шуберта. Так задушевно, непринужденно! Такая единая линия звукоизвлечения и выразительная вибрация! Когда у него кончалась фраза, повторить за ним было очень трудно, так это было превосходно! И в то же время его игре в ансамбле была присуща большая четкость, ясность штриха. Вспомним трио Гайдна, квартеты Бетховена...

Виолончель в его руках давала множество красок, настроений. Она не только пела, но горячо, страстно говорила. Любил он передавать и созерцательные настроения, но никогда

Встреча с Пабло Казальсом. Акапулько (Мексика), 1968 г.

_________

¹ «Литературная газета» от 1 июня 1958 года.

² «Таймс» от 16 мая 1958 года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В Вене с Л. Обориным и Д. Ойстрахом. 1945 г.

*

Встреча с Пабло Казальсом. Акапулько (Мексика), 1968 г.

Содержание