Выпуск № 10 (227) | 1957 - страница 16

произведение; думается, что юные пианисты будут играть его с большим удовольствием. Доступность Концерта обусловлена прежде всего яркостью и жанровой определенностью его музыкальных образов. Каждая тема рождает вполне ясные ассоциации, каждую можно «назвать по имени»: марш, танец — медленный или стремительный, лирический ноктюрн... И при этом индивидуальность композитора чувствуется в каждом «повороте» музыкальных тем, в их разработке, в гармонии, во всем. И когда внимательно вслушиваешься в эту, как будто бы такую простую по тематизму, по форме музыку, в ней обнаруживается много своеобразного, нового.

Форма Концерта трактована, действительно, предельно просто. Никаких отступлений от классической трехчастной композиции, от установившихся для каждой части композиционных принципов. А в то же время трактовка каждого раздела и их взаимосвязи вполне индивидуальна и обусловлена содержанием Концерта, характером его музыкальных образов.

Нет никаких сложностей и в соотношении партий солиста и оркестра; очень ясное разделение их функций, очень четкое разграничение тематического материала и сопровождения. Так, например, проводя ту или иную тему в партии фортепиано, композитор почти всегда излагает ее в октаву правой и левой рукой, нарочито отделив от оркестрового аккомпанемента. Такое выделение, подчеркивание тематического материала весьма облегчает задачу ансамблевого исполнения, что особенно важно в тех случаях, когда исполнитель не имеет еще большого опыта игры с оркестром. А ведь именно для таких новичков-концертантов и написано это произведение.

Зато в Концерте есть иные трудности. Исполнителю надо услышать, понять и донести до слушателя «логику неожиданностей»: острых столкновений голосов, крутых ладотональных сдвигов и т. п. Эти неожиданности то тут, то там поблескивают в Концерте и, надо сказать, используются композитором с большим чувством меры и с полным пониманием возможностей юных музыкантов. Преодолев трудности такого рода, пианист приобретает навыки, необходимые для исполнения современной музыки.

*

Очень простые, очень веселые и немножко наивные темы первой части Концерта весьма близки классическим образам «музыки для детей и о детях». Так, тема главной партии своей решительной, но по-детски легкой поступью напоминает миниатюрные марши в произведениях Шумана, Бизе, Чайковского.

Маршеобразность подчеркнута здесь и оркестровкой (деревянные духовые). Совсем как сигнал пионерского горна звучит тема связующей партии:

Но уже в дальнейшем развитии связующей появляются довольно острые звучания, в особенности при проведении главной темы в новой и неожиданной гармонизации.

Вся первая часть — это непрерывное, очень разнообразное движение, в котором слышна то пружинистая «спортивная» поступь марша, то просто веселая ребячья беготня. Но вдруг (именно «вдруг», без подготовки) возникает песенная тема побочной партии. Это единственный и очень краткий момент раздумья в первой части.

Между основными темами первой части нет особенно глубокого контраста и, тем самым, как будто нет и повода для широко развернутой разработки. Но разработка, тем не менее, велика по размерам и очень динамична¹. Начинаясь внезапным ff, она как будто вторгается извне в наивный мир образов Allegro. Знакомая тема главной партии звучит настойчиво и решительно: здесь получает развитие тот ее вариант, который уже был очерчен в связующей партии (см. пример № 3). Но гармонические «повороты» здесь еще резче (особенно в последнем разделе разработки, перед каденцией солиста). Гораздо более массивной и насыщенной становится партия фортепиано, почти на всем протяжении разработки излагаемая пассажами в октавах.

На теме главной партии основана и каденция. Ее скупая «графическая» фактура необычна: по традиции, исполнитель должен показать в каденции весь свой виртуозный блеск. В Концерте Д. Шостаковича все пассажи сосредоточены в разработке, а на долю каденции осталось развитие темы в очень скромном двухголосном полифоническом изложении. Но зато после этой каденции главная партия в репризе на фоне гармонической фигурации звучит очень свежо и воспринимается не как повторение, а как новый вариант.

Вторая часть Концерта — Andante — представляет собой чередование двух тем (в виде двойных вариаций) . Это одна из самых обаятельных лирических страниц в музыке Д. Шостаковича. Светлые мечты юности, первые раздумья и печали нашли здесь простое и трогательное выражение — без всякой «чувствительности», но с подлинным, глубоким и искренним чувством.

Первая тема, исполняемая оркестром, идет в движении сарабанды. Мерный, тяжеловатый ритм этого танца нередко придает музыке скорб-

_________

¹ Соотношение разделов Allegro здесь не совсем обычно: при большой разработке, превышающей размеры экспозиции, реприза сокращена по сравнению с экспозицией почти вдвое.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание