Выпуск № 10 (227) | 1957 - страница 11

разным, но простым музыкальным содержанием, а не страдать шаблонностью и заимствованиями»¹.

«Простота музыкального содержания» — вот, следовательно, видовое отличительное качество песни. Нельзя поэтому отождествлять его с бедностью средств и отсутствием мастерства, выказывая тем самым пренебрежение к жанру как к таковому. Советское песенное творчество накопило множество примеров высокого мастерства, достигнутого именно в рамках простоты, общедоступности. Богатство мелодических форм, гармонических красок и композиционных приемов у И. Дунаевского, свободное владение приемами подголосочной полифонии и народного инструментализма у В. Захарова, интонационная гибкость и разнообразие ритмики у В. Соловьева-Седого, отличное хоровое звучание у Ал. Александрова, умение использовать и сочетать возможности самых разнообразных песенных жанров у М. Блантера, А. Новикова и ряда других авторов — все это свидетельствует как раз о таком мастерстве.

Но это не мешает признать, что у некоторых наших песенников простота действительно подменяется скудостью и примитивностью выразительных средств. Этот недостаток особенно ощутим в связи с развитием эстрадной песни, где сам жанр предоставляет больше возможностей для использования многообразных технических приемов. В результате наши эстрадные песни нередко звучат бедно, скучно.

Конечно, песня не требует обращения к такой же сложной и богатой композиторской технике, как, скажем, симфония. Но композиторская культура совершенно необходима и здесь. И опыт советского песенного творчества показывает, что лучших результатов достигают те авторы, которые владеют такой культурой, приобретенной в работе над другими жанрами.

Вопрос о простоте и мастерстве в песне, о ее популярности, о культуре жанра не раз был предметом острых разногласий. Например, в 1934–36 гг. ожесточенные споры вызвало появление первых, быстро завоевавших популярность массовых песен И. Дунаевского, М. Блантера, бр. Покрасс — гораздо более простых и доступных, чем песни двадцатых годов, с «ровными» и «гладкими» (как писали тогда) мелодическими линиями, без той упрямой «угловатости» интонаций и ритма, которая ценилась в прошлом десятилетии. Некоторые музыканты категорически отказывали новым песням (а заодно и «Песне о встречном») в признании, считая их «примитивными». Но история показала, что простота этих произведений была прогрессивным качеством, которое способствовало тому, что советская песня впервые обрела в тот период подлинную массовость.

Пять-шесть лет тому назад разные точки зрения на эти же вопросы столкнулись в дискуссиях на страницах «Советской музыки» и на песенном пленуме Правления ССК. Наряду со многими верными и плодотворными выступлениями там встретились и некоторые крайние, односторонние высказывания: «кабинетных критиков», выступавших против каких-либо ссылок на популярность песни как на ее достоинство, искупающее недостатки мастерства и вкуса, и «фетишизаторов популярности», считавших это качество песни единственным критерием ее оценки. Спор этот имеет принципиальное значение для советской песни, так как касается одной из основных ее проблем — проблемы массовости.

_________

¹ Н. А. Римский-Корсаков. Сборник документов под редакцией В. А. Киселева. Музгиз, М. — Л., 1951, стр. 207. Здесь же Римский-Корсаков говорит о словах песни: «Текст должен быть содержателен, интересен и поэтичен».

Изучение опыта, накопленного советской песней за сорок лет ее истории, позволяет внести ясность в этот вопрос. Неправыми оказывались те, кто рассматривал доступность и простоту массовой песни как второстепенные, необязательные ее признаки, — например композиторы ПРОКОЛЛ’а в двадцатые годы и отчасти В. Захаров — в тридцатые. Позднее, когда выяснилось, что многие их песни не приобрели той популярности, какой, казалось, заслуживали — эти авторы устремились к большей простоте.

Достаточно сравнить, например, близкие по теме песни В. Захарова тридцатых и начала пятидесятых годов: «Русская красавица» намного проще, чем «Дороженька», а «Наши просторы» — чем «Зелеными просторами». Песня пишется для народа, и если массам ее слишком трудно или же неинтересно петь (а концертную или эстрадную песню — слушать), труд автора не достиг цели.

Но, с другой стороны, высоким задачам советской песни решительно противоречит погоня за популярностью во что бы то ни стало с помощью нарочитого упрощенства, «шаблонности и заимствований», против которых предупреждал еще Н. Римский-Корсаков.

Но искусство не терпит подделки; дешево доставшаяся популярность оказывается кратковременной и не переходит в прочное признание народа, которое бывает уделом только высокохудожественных песен. Кто любит сейчас песню «У самовара я и моя Маша», кому захочется петь сегодня «Синий платочек» или «Помирать нам рановато», хотя эти песни были в свое время популярными?! А их современники — «Песня о встречном» Д. Шостаковича, «Марш энтузиастов» И. Дунаевского (далеко не сразу «пошедший в жизнь!»), песня «Однополчане» В. Соловьева-Седого (также долго не завоевывавшая признания) памятны всем и сегодня. Их всегда охотно слушают и часто поют.

«Грубоват. Идет за читателем, а надо быть немножко впереди», — говорил В. И. Ленин о Демьяне Бедном. Эти слова часто вспоминают в связи с разными жанрами искусства. Они были сказаны о писателе, который создавал агитационную литературу, и поэтому для песни имеют особое значение.

Советская песня потому и стала настоящим массовым искусством, что своими лучшими образцами вела и ведет массы за собой, идя «немножко впереди» слушателей. Ленинское положение о том, что искусство не только «должно быть понятно... массам и любимо ими», но и «должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их,... пробуждать в них художников и развивать их»², остается основой эстетики советской песни. И лишь на этой основе могут быть решены спорные вопросы нашего песенного искусства.

*

Рожденное в бурные годы революции, советское многонациональное песенное искусство прошло большой и славный путь, на который сегодня можно оглянуться с удовлетворением и гордостью. Этот путь пройден под знаменем Партии, в ногу с народом, которому песня давала ритм шага...

Нашу песню создавали многие и многие талантливые поэты и композиторы. Они обогащали ее и сами росли вместе с ней, образовав большой и сильный отряд художников — славных народных запевал. В этом отряде сегодня представители разных советских народов, деяте-

_________

¹ М. Горький. Собр. соч., том 17, стр. 45.

² К. Цеткин «Воспоминания о Ленине», Госполитиздат, 1955, стр. 14.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание