Выпуск № 10 (227) | 1957 - страница 78

ву Жоскина, подчеркивается доминирующее значение песни, в то время как мотет и месса упоминаются лишь вскользь. Нечто аналогичное можно проследить и в разделах, посвященных Орландо Лассо и немецким композиторам XVI века.

Учебник написан крупным специалистом по истории музыки древности и Средневековья. Это сказалось в глубине подачи материала, в яркости характеристик отдельных композиторов, в широте музыкально-исторических обобщений. Автор не ограничивается констатацией роли того или иного жанра или творческого направления в определенном периоде истории. Он стремится связать их с философскими, литературными и другими течениями данной эпохи. Так, интересно и правильно изложена (стр. 155–158) история возникновения и развития мотета в связи с характерными чертами культуры позднего Средневековья. То же можно сказать и о многих главах, освещающих музыкальную культуру XIV–XVI веков. Значительное место занимает показ явлений музыкальной культуры в связи с общественными движениями эпохи, с развитием литературы и театра и др. Особенно хорошо эти связи подчеркнуты в характеристике искусства Флоренции периода раннего Возрождения (стр. 182–190), в истории испанского романса и песни (стр. 285–290), в развитии английской музыкальной культуры (стр. 354–358) и др.

При общей полноте материала обращают на себя внимание некоторые досадные пробелы. Книга начинается с относительно высокой музыкальной культуры древнего Востока, т. е. в ней отсутствует характеристика музыки первобытно-общинного строя, показ постепенного развития древнейших типов пения, первых музыкальных инструментов и пр. Совершенно не затронута важнейшая проблема происхождения музыки. Это — одно из самых существенных упущений. Недостаточное внимание уделено проблеме нотописания.

Сплошь и рядом в тексте появляются названия и термины, данные без объяснений и переводов, хотя музыкальная культура до XVI века в музыкальных училищах не изучается. Так, вводятся впервые термины «грегорианская литургия» (стр. 96), «сирвента» и «альба» (стр. 135, 137, 144), «твердые» и «мягкие» гексахорды (стр. 160), «камерата» (стр. 204), «священная симфония» (стр. 206) . «Schwank» (стр. 393). Такую же судьбу разделяют и термины, связанные с другими видами искусств («базилика» на стр. 5, «спондеическая стопа» на стр. 443 и пр.) и с явлениями общественной жизни («чорбаджии» на стр. 94, «ваганты» и «голиарды» на стр. 150) и многие другие. Не переоценивает ли автор научную эрудицию студентов консерватории?

В ряде глав имеются недостаточно точные определения и формулировки. В характеристике эллинистической культуры говорится о значительных достижениях во всех областях культуры на первых порах, а затем следует, что «в области "мусических искусств" наблюдался противоречивый процесс» (стр. 58). Выходит, что противоречия эти свойственны не всей культуре эпохи, а только музыке.

Иногда определения противоречат друг другу. «Органумом могло называться праздничное, особое пение, носившее торжественный характер», — читаем мы на стр. 117. «Органум — такой склад письма, когда быстрый подвижной верхний голос парит над замедленным тенором», — объясняется на стр. 153.

В характеристике стиля музыки нередки безличные определения, которые в равной степени могут быть приложимы к различным композиторам. Так, определяя характерные черты польской полифонии, Р. Грубер пишет: «Это — напевная мелодика широкого дыхания, естественность, простота, отсутствие ухищренности, глубокая, но сдержанная выразительность» (стр. 330). О творчестве Жоскина сказано, что «его песни... полны простодушной безыскусственности» (стр. 238) и что им свойственны «напевная мелодика..., глубокая человечность, черты реализма» (стр. 244). О Палестрине мы узнаем, что большую роль в творчестве «играет мелодическое начало. Здесь художник широко использует богатство народной песенности, ее... распевность, глубокую и вместе с тем сдержанную выразительность» (стр. 219). Вряд ли такие общие места создадут у читателя ясное представление об особенностях стиля.

Учебник слишком велик по объему (409 стр.). Не нужно забывать, что, согласно старому учебному плану, охваты-

ваемый в учебнике материал должен быть пройден не более, чем за два месяца. По новому учебному плану это количество времени еще сократится. Усвоить за такой короткий срок столь обширный материал, конечно, невозможно.

В первую очередь можно было устранить то, что не относится к основному содержанию данных глав. Автор часто забегает вперед, освещая события более позднего времени. Если это в какой-то мере оправдано в отношении творчества Свеелинка (стр. 262) или английских верджиналистов (стр. 371–372), деятельность которых развертывалась на грани XVI–XVII веков, то чрезмерное обилие сведений о современной китайской музыке, о театральных формах XVII века — сарсуэле и маске, о польской и чешской музыке XVII–XVIII веков, об инструментальной музыке XVII века в Германии кажется явно излишним. Эти темы, относящиеся к следующей части учебника, только загромождают изложение.

Имеются в книге и повторения. Вводный раздел нередко предвосхищает последующие, как это сделано во введении ко второму разделу и др. Возможно, что повторения эти возникли из-за недостаточно четкого построения учебника.

Общий план книги не вызывает возражений. Не совсем понятно только помещение глав о музыкальной культуре Чехии и Польши в третьем разделе (после Испании и перед Англией). Целесообразнее было бы выделить материал о Славянских странах и поместить его в конце раздела (следовало бы, кстати, включить сюда и музыку Югославии, которая вообще отсутствует в учебнике).

В отдельных главах второго и третьего разделов изложение начинается то с вокальных жанров, то с инструментальных. Между тем как в эпоху феодализма, так и в эпоху Возрождения жанры вокальной музыки решительно доминировали над инструментальными, и логично было бы начинать везде с них. В некоторых главах значительное место уделено характеристике общественно-политической обстановки (например, Франции или Испании), в других такой материал совсем отсутствует.

Часто сведения об одном и том же художнике разбросаны в различных местах (об авторах греческих трагедий, об итальянских мадригалистах XVI века и пр.). Иногда одно и то же явление по частям освещается в разных главах.

Большим достоинством учебника нужно считать обилие нотных примеров. Очень хорошо, что эти примеры внесены в текст, а не даны в отдельном приложении. Они могли бы принести еще большую пользу, если бы читателю всегда было ясно, кто автор данного произведения, как оно называется. Почти все образцы вокальных произведений даны без перевода текста, что неверно в принципе, а тем более — в данном случае, когда речь идет об архаическом языке XII–XVI веков.

Из сказанного ясно, что книга Р. Грубера, обладая большими и несомненными достоинствами, не вполне удовлетворяет требованиям, предъявляемым к учебнику. При глубине и полноте содержания методическая сторона учебника вызывает ряд возражений. Сопоставляя характер изложения данной работы с программами по истории зарубежной музыки, невольно приходишь к выводу, что им свойственны однотипные недочеты. Составители программы ориентируются на некоего идеального студента, приходящего в консерваторию с очень высокой общей культурой, блестящим знанием музыкального материала. Спору нет, иногда такие студенты встречаются. Однако считать, что их уровень является нормой, было бы ошибочным. Программы и учебники должны ориентироваться на средний уровень подготовки студентов, а не на особые исключения. Между тем учебник Грубера рассчитан на исключительно высокие знания и выдающиеся способности учащегося. При чтении его часто ощущаешь, что для полного усвоения материала нужно заранее знать кое-что о данном периоде и уметь ориентироваться в нем. Но ведь известно, что в музыкальных училищах эта эпоха не изучается, и требовать от поступающего знания ее не приходится.

Хотелось бы, чтобы высказанные соображения были учтены в случае переиздания учебника. Полезно было бы, если бы все вновь выходящие учебники широко обсуждались в вузах и проверялись на практике. Это помогло бы создать образцовый учебник, которого с нетерпением ждут учащиеся и педагоги.

М. Гейлиг

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание