замечательный путь одной из наиболее блистательных оперных примадонн своего времени.

В «Луизе» Шарпантье молодая артистка выступала в Лондоне и Брюсселе, а парижане вскоре услышали ее и в других ролях. Сама певица особенно любила партию Виолетты в «Травиате». Спев с громадным успехом Мелисанду, молодая артистка выступила затем в новых произведениях Массне и Сен-Санса. Слава Мэри Гарден перешагнула границы европейского континента...

Один видный музыкант, услышав Мэри Гарден в роли Мелисанды, заметил: «Если даже она никогда не выступит в других ролях, то все равно войдет в историю оперного искусства, как одна из величайших поющих актрис».

Американский импрессарио Оскар Гаммерштейн занимался подбором выдающихся вокалистов для недавно созданной «Манхэттенской оперы» в Нью-Йорке. Славной плеяде певцов «Метрополитен опера» во главе с Энрико Карузо, Джералдиной Фаррар, Антонио Скотти — Манхэттенская опера противопоставила блестящих исполнителей: Нелли Мельба, Алессандро Бончи, Эмма Кальве. Началась борьба за первенство в музыкальной жизни города. Дирекция театра «Манхэттен» ского заприметила Мэри Гарден, заключила с ней контракт, и 25 ноября 1907 года представила ее ньюйоркской аудитории в опере Массне «Тайс». Этим спектаклем началась серия премьер, показанных театром. Сенсацией ознаменовалась постановка «Саломеи» Р. Штрауса, где певица не прибегла к помощи дублирующей балерины (как делали почти все исполнительницы заглавной партии), а сама появилась в знаменитом «танце с семью покрывалами». Мэри Гарден захватила аудиторию буйной темпераментностью своего исполнения...

Но в 1910 году театр «Манхэттен» (после четырех сезонов) прекратил существование. Причина закрытия весьма характерна для «свободного» искусства в капиталистических странах Запада: встревоженная деятельностью опасного конкурента дирекция «Метрополитен-оперы» за миллион долларов купила у О. Гаммерштейна обязательство... не заниматься оперной антрепризой в течение десяти лет.

С того времени и до конца своей сценической карьеры (1931) Мэри Гарден поет в Чикагской опере, гастролируя также в европейских центрах.

Через всю свою артистическую жизнь пронесла она живой творческий интерес к работе над новыми сочинениями. Она впервые познакомила Америку с героинями «Жисмонды» Феврие, «Юдифи» Онеггера, «Клеопатры» Массне, много выступая и в классическом репертуаре.

Заняв в 1921 году пост художественного руководителя Чикагской оперы, Мэри Гарден поддержала новую оперу С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам». Прекрасный состав солистов, отличные декорации — все было предоставлено для достойного воплощения авторского замысла на оперной сцене (дата первого исполнения «Апельсинов» — 30 декабря 1921 г.).

Мэри Гарден вошла в историю не только как одна из замечательнейших оперных певиц, но и как передовой деятель, всегда стремившийся итти в ногу с требованиями века, чутко откликавшийся на все подлинно талантливое и живое в современном искусстве.

ЗА РУБЕЖОМ

О выступлении Игоря Стравинского

Никогда и никому история не прощала отречения от родины — будь то политические деятели, люди искусства или литературы. Человек, осмеливающийся противопоставить себя народу, художник, оскорбляющий культуру своей страны, отрекающийся от ее прошлого и настоящего, неизбежно обречен на жалкую роль безродного отщепенца. Никакие прошлые заслуги не могут спасти его от неумолимого суда истории, никакое техническое умение не может выручить его искусство, оторванное от родной почвы, лишенное живой связи с национальной традицией.

Печальный тому пример — деятельность Игоря Стравинского, с годами все дальше и дальше уходящего от русской музыки. Рекламируя пресловутый «принцип» — создавать произведения сегодня, абсолютно непохожие на все то, что было написано им вчера, он давно утратил веру в искусство. Стравинский докатился, наконец, до додекафонной системы. Он даже восхваляет так называемую «конкретную музыку», представляющую собой издевательство над искусством. Такова эволюция композитора, начавшего свой творческий путь на родине, создавшего блестящие партитуры «Жар-птицы», «Петрушки», которые оказали в свое время большое влияние на развитие современной музыки.

Стравинский еще продолжает сохранять престиж «мэтра» на Западе, несмотря на то, что его новые сочинения давно уже находятся за пределами здравого смысла. Достаточно познакомиться с партитурой его новой кантаты в честь св. Марка (Canticum Sacrum, 1956 г.), чтобы убедиться в окончательной утере им ощущения реального звучания музыки. В своей кантате он изощряется в решении чисто схоластической задачи — соединения и комбинирования нескольких двенадцатитоновых «серий», лишенных и тени выразительности.

Летом нанешнего года Игорь Стравинский, проживающий в США, отпраздновал свое семидесятипятилетие. Излишне говорить о том, что в западной музыкальной прессе появилось немало статей, воскурящих фимиам композитору. По случаю юбилея Стравинский решил и сам высказаться на страницах печати. Сделал он это в форме ответов на вопросы, предложенные ему западногерманским журналом «Melos».

Стравинский, как известно, знает цену

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

О выступлении Игоря Стравинского

Содержание