Квартет М. Гозенпуда

Н. МИХАЙЛОВ

Долгое время украинские советские композиторы не проявляли особой активности в жанре камерно-инструментальной музыки: после Второго квартета А. Филиппенко, написанного в 1948 году, появилось лишь два-три новых квартета; из них только квартет львовского композитора Тадеуша Маерского приобрел известную популярность.

М. Гозенпуд

Рис. М. Митряшкина

В некоторой мере такая пассивность объясняется хладнокровным отношением республиканского Министерства культуры к развитию камерной музыки. Во всей республике имеется ничтожное количество постоянных камерно-инструментальных коллективов, но и те не всегда используются по своему прямому назначению. Так, струнный квартет Ялтинской филармонии привлекается почти исключительно для иллюстрации лекций, исполняя, главным образом, транскрипции симфонических и вокальных произведений. Молодому квартету, созданному недавно при Киевской филармонии из числа выпускников консерватории, не обеспечены настоящие условия для творческого роста. Камерно-инструментальные концерты слабо пропагандируются. Ни Союз композиторов Украины, ни Министерство культуры по-настоящему не поддерживают творческую деятельность композиторов в этом жанре...

Тем более радует появление нового — Четвертого струнного квартета Матвея Гозенпуда.

Истоки интонационного стиля Квартета М. Гозенпуда — в славянской народной песенности. Композитор проявил в этом произведении несомненное мелодическое дарование, хорошее ощущение специфики жанра. Он умело пользуется характерными свойствами каждого инструмента, свободно и логично применяет полифонические средства, сохраняя при этом ясность и простоту изложения.

Образы Квартета, не обладая чертами конкретной программности, вполне отчетливы, эмоционально выпуклы, сочны. Им присущ светлый оптимистический характер, жизнеутверждающий тонус. Во всем строе и языке Квартета явственно ощущаются традиции русских классиков: типичные способы развития живо напоминают стиль А. Глазунова.

Ведущая тема первой части появляется уже во вступительном Andante. Она звучит в медленном движении в разных регистрах и тембрах:

Пример

Прекрасно передан эффект постепенного «затухания». Внезапно в быстром, энергичном движении врывается бодрая и светлая главная партия — скрипка на фоне пиццикато остальных инструментов; это преобразованная тема вступления:

Пример 1

Побочная партия развивается в двух планах: лирически-выразительный характер придан теме, порученной первой скрипке. Другая тема, звучащая у альта (ее можно считать основным, ведущим элементом побочной партии), не контрастирует главной партии, а скорее эмоционально дополняет ее.

Пример 2

В разработке композитор разнообразно и широко пользуется виртуозными свойствами инструментов, особенно первой скрипки.

В репризе побочная партия предстает просветленной, солнечной (в ре мажоре); у первой скрипки вместо лирической попевки звучат живые, игривые триоли — они будто подчеркивают общий светлый и радостный склад репризы. Тема из вступления, вновь появляющаяся в лаконичной коде, обрамляет первую часть Квартета.

Взволнованность и энергия первой части уступает место лирической сосредоточенности второй:

Пример 3

Однако и эта часть далека от элегичности. В своем развитии она активизируется; возбуждение нарастает по мере приближения к кульминации.

Пример 4

Весьма своеобразна по метру (9/8) и по ритмическому рисунку третья часть Квартета — Скерцо:

Пример 5

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка